一笑随歌

只要主角想创业，那么其他家庭就不重要！

只要主角想活，那么全家人都得陪笑！

只要主角想死，那么全家人都得陪苦！

只要场面足够激情，那么比赛肯定能赢！

只要主角后面激情，那么前面多糟糕都没关系！

只要想感动全场，那就安排可爱的人逝去！

只要想得票房，那就使劲用公式吧！

完蛋把你！

(╯°Д°)╯（寻死还选择在自家养家糊口的地方附近寻死，真是没脑子😓）

现在我与大部分观众的审美确实脱节了，写影评时分数6.8，但是我认为这部片子在8分左右。

首先，承认片子是一个男向性作品，对女性观众共情度一般，不像《好东西》这类片子。

影片取材自蔡崇达散文集《皮囊》，成功规避了散文影视化常见的“碎片化”陷阱。

影评节奏把控很出色，每个情节转折都有内在逻辑。

剧本方面，结构创作很巧妙，采用"家庭危机-龙舟竞技-和解共生"的三幕式结构，这种经典结构使故事发展脉络清晰。

特别值得注意的是肢体符号的叙事化运用，黄荣发的瘸腿与轮椅不仅是生理特征，更是构建人物关系的载体。

演员表演方面，黄渤和殷桃生活流表演，对于影片的表达很精准。

其他配角的演技也都在线。

在人物表达上。

黄荣发没有任何不良嗜好，没有黄赌毒。

很勤劳，为了家庭当劳力出海捕鱼。

很善良，甚至救过别人的命，片中介绍了救过老婆和香港富豪的命。

只是运气不好，投资失败。

而且有些死要面子，明明是所有人入股投资，发生损失却要自己承担，造成自己家庭伤害最大化。

这样的男人，其实超越了大部分，那些认为男主有问题的，换位思考自己周边的男人，能够做到吗。

黄荣发创业失败欠下巨债且腿部残疾，全家却未陷入悲观，而是体现出共渡难关的凝聚力，母亲陈梨珍扛起加油站运营，女儿黄娇娇自学针灸为父治疗，儿子狗达写情书赚外快，阿太制作“燃烧瓶”保护家人。

看到了作为彼此后盾的家人，看到了那个永远是你的港湾的家。

殷桃演绎的母亲颠覆传统形象：她会对丈夫怒吼“你要是垮了家怎么办”，却在医生告知手术风险时以颤抖的眼皮泄露恐惧。

这种“强装镇定下的脆弱”，展现了中国母亲作为家庭“承重墙”的牺牲。

有些观众，他们渴望看到的是经过美化的现实，而不是生活本身的粗糙质感。

于是，黄渤那种“市井小人物”的精准演绎，反而成了他们口中的“老登味”。

在他们看来，角色必须光鲜亮丽，叙事必须线性清晰，而中年男人的落魄与挣扎最好永远不要出现在银幕上。

一个投资失败、欠债跑路、最终半身不遂回家的中年男人，凭什么成为一部电影的主角？

他应该迅速逆袭，立刻成功，而不是在闽南小镇的古厝里与家人慢慢和解。

这种对现实主义的选择性坚持暴露出某种审美上的双重标准。

他们可以接受一艘龙舟象征着代际和解的隐喻，却无法容忍一个加油站经营失败的可能性。

他们对现实的忠诚度似乎只适用于批评环节，而不适用于创作过程。

电影作为一种艺术形式，其真实性与否在于情感的真实，而非细节的绝对还原。

黄荣发这个角色之所以动人，正是因为他展现了普通人在困境中最本真的生命力。

然而，对那些热衷于挑刺的观众来说，这种艺术真实远不如表面细节的“准确性”重要。

电影中的家庭成员都是不完美的，他们不是在逃避问题，而是在学习如何与问题共存。

这种对家庭关系的现实主义描绘，显然不符合那些期待“正确”价值观的观众的胃口。

他们想要的是经过消毒的家庭图景，而不是这种真实而混乱的家庭动态。

走出影院，那些批评《浪浪人生》“老登味”的观众们，或许从不会思考自己父亲额头上的皱纹是如何形成的。

他们向往着银幕上永远光鲜亮丽的人生，却忘记了真实世界充满挣扎与不屈的尊严。

黄渤饰演的黄荣发或许永远无法满足这些高级观众的审美需求，但他的价值恰恰在于他的不完美。

当电影艺术只剩下流光溢彩的完美人设时，我们失去的将不仅是好电影，更是对生活本质的理解与共情。

最讽刺的莫过于，部分观众对《浪浪人生》展现出了审美上的排他性。

这种选择性接纳，暴露了审美讨论的浅层化。

《好东西》的导演邵艺辉曾表示：“女性的觉醒是故事的起点”。

这句话本身具有进步意义，但当“觉醒”仅限于关注特定人物视角而排斥其他叙事时，这种进步性便大打折扣。

真正的多元应该包括对“老登味”的包容——毕竟，中年男性的生存困境也是人类经验的一部分。

将审美标准单一化，无论倾向哪一端，都是对艺术创作自由的伤害。

《浪浪人生》试图展现“小人物在面对生活困境时，如何自我释怀，与家人共同度过难关”。

这一主题本身具有普遍性，超越了性别和年龄的界限。

然而，在当前的舆论场中，它却被简单地标签化为“老登味”。

这种简化讨论的背后，是社交媒体时代评价体系的扁平化。

复杂的艺术被简化为“喜欢”或“不喜欢”，深刻的人物塑造被简化为“油腻”或“清新”，价值判断取代了审美体验。

而另一群观众——可能是那些在黄渤角色身上看到自己父亲影子的人，却沉默地观看、默默地感动。

电影院的黑暗空间中，审美分裂如同社会裂痕的缩影。

或许，他（她）们可能都没听过最后的片尾曲《世界第一等》。

电影名字浪浪人生，我觉得导演还是很有深意的。

一个发生在海边小镇的故事，出海赚钱的父亲，还有赛龙舟都和浪浪密切相关。

如果把人比作海上的一叶扁舟，那人的一生就是一场不断逐浪的旅途。

经营不善的加油站、外债、突如其来的大病，这一系列的浪花，狠狠的砸在家里每个人身上。

所谓人生的浪，不过是一次又一次被各种困难拍倒所经历的磨难。

我们每个人都在经历浪浪的人生，每个年龄段也有不同的烦恼。

大多数人都像这家人一样，在一波又一波的海浪中被拍倒又不断艰难的爬起，因为放弃前行，就只能消失在茫茫人海中。

前几年那个特殊时期大家不能出门，很多人面临房贷车贷的双重压力，有的年轻人存款不多，在抵抗不住压力后选择一跃而下。

但其实第二天就已经开始恢复各种生活秩序，如果他真的能再坚持一下，也许就会发现迎来曙光。

所以，殷桃那句“死不牛X，能撑下去才牛X”的含金量在此刻具象化了，人生不如意之事十有八九，这些都是常态，我们每个人都会面临自己人生的巨浪，但只要坚持撑下去，就能守得云开见月明！

作为国庆档唯一一部喜剧，很多笑点让人忍俊不禁，甚至有些感同身受。

我把这些笑点理解为一种苦中作乐，我们需要这样的心态去生活，去对抗人生中的风浪。

不能因为怕风浪就不出海，他们每个人都在用自己的故事来讲述什么是信自己而不信命，这些平凡的人活出了自己的浪浪人生。

即使海上风浪再大，家也是我们避风的港湾，我们不是孤独的个人，家人就是和你在风浪中一起撑船的人。

很喜欢这家人的原因，除了他们心往一处使的那个劲儿，就是三观很正！

欠钱还钱天经地义，甚至为了还钱放弃治病，在这个时代真的很难得。

电影没有刻意渲染苦难，但是艺术真的来源于生活。

这么多年了我依然记得朋友在小时候跟我吐槽，因为跟亲戚借钱盖花窖，一家人开始节衣缩食，不说平时了，哪怕逢年过节吃个板鸭都要担惊受怕，怕忽然串门的亲戚看见。

也许有人觉得有点夸张了，但只有经历过的人才懂其中滋味。

特别适合全家老少一起看的电影，没有腻人的鸡汤，也没有各种明里暗里的说教，电影讲的也是一家人的故事。

适合全年龄段，不仅接地气，也都能在电影里找到自己的位置和角色。

孩子看完更能理解父母生活背后的诸多不易，现在所拥有的一切已经是他们拼尽全力，而父母也能在电影里对孩子所谓的背叛和不耐烦有更多的理解。

坦白讲，当知道《皮囊》被改为影视作品搬上大银幕时，心情复杂，又喜又忧。

喜的是，这本书实在是太精彩了，从阿太、黄荣发到诸多市井邻里，每个角色都带着鲜活的生命纹路，这些人那么普通，又那么热烈，好像已经走入了读者的生命，成为我们的朋友。

忧的是，它从文学到影视的改编太难了，横跨岁月时间之长，又裹挟了几代人的成长与变迁，要将这份群像叙事与时间厚度凝练成影像，难度之大，堪比在流沙中筑屋。

电影必须学会做减法。

《浪浪人生》的破局，对准了“黄荣发”这根主线，以他的人生为锚点，让那些散落的记忆、交错的命运，围绕着这根主线缓缓展开。

黄荣发的“不成事”，好像是普通人最熟悉的人生剧本。

你说他不负责任吗？

好像不是。

女儿被男友欺骗，他是第一个拍桌子说 “这事儿不算完”的人，带着一家人闹到婚礼现场；发现儿子悄悄码字写小说，他鼓励儿子投稿，坚信儿子肯定能成；连加油站的名字，也藏着他的温柔，那是妻子的名字，风吹过招牌，像在一遍遍感谢妻子的扶持和陪伴。

可你说他负责任吗？

好像也不是。

一时脑热的无脑投资，让他背上了还不清的巨债，只留下个风雨飘摇的加油站，和在村里抬不起头、日夜琢磨还债的一家人；意外落残后，他偏不信医生的话，总说 “我命硬，挺挺就过去”，急坏了围在床边的家人；好不容易凑齐的救命钱，转头就给债主，只留下一家人红着眼眶，那可是救他命的钱。

他好似占全了“没本事”“闲不住”“爱折腾”的可怕三件套。

当你仔细审视，他好像不过是一个运气不太好的闽南汉子。

揣着“要撑起一个家”的执念，在“做什么，什么不成”的泥沼里挣扎了半生，命运总在他快摸到希望时，把一切又掀翻。

眼看能行动自如，眼看加油站生意刚有起色，眼看债务快还得差不多，长年累月的积劳，身体再次亮起红灯。

努力了一辈子，回头看看，好像什么都没抓住。

这份“努力却落空”的无力，像一根刺，扎中了曾在生活里碰壁的人。

我们何尝不是这样呢？

明明很爱的家人，见面了总是吵架，熬夜改的方案看都没看就被驳回，拼尽全力维系的关系最终还是散了，攒了很久的钱想实现的目标，终究成了遗憾。

总是词不达意，总是事与愿违，一次次被生活锤得站不起来，可缓口气，还是会慢慢爬起来，接着往前走。

黄荣发，最终没迎来他的绝地翻盘。

海风拂过他坚硬又粗糙的脸，要强了一辈子的老汉，始终没有学会抱一抱儿子，没敢大大方方说一句 “爸其实很为你骄傲”，表达内心对家人的爱。

蔡崇达在《皮囊》里写：“每个人都有自己的皮囊，皮囊包裹的，是那颗在生活里摔打千万次，仍想好好跳动的心。

”他没还清巨债，没重拾“大哥”的荣光，甚至没给家人带来像样的生活，可他也从没逃过，没逃过大山一样的债务，没逃过家人担忧的眼神，没逃过自己心里 “要扛事” 的念想。

这份不逃避，让他留住了家人的尊重，也留住了自己最后的体面。

努力一生、拖累家人、一无所有，是真的；那颗在摔打中，仍想好好跳动、好好撑起家的心，也是真的。

这就是一个普通人的一生，真实的人生样本。

黄荣发最后变成了墙上的一张黑白照片。

留下一道叩问，像他这样活了一生，有什么意义？

阿太回答他，我活了这么久，又有什么意义呢，不要想那么多，人活着就是意义。

真的没有意义吗？

还是只有成功的人生才叫有意义的人生？

那个艰难生存的闽南之家，没有惊天动地的故事，却在相互扶持中，抵御了生活一次又一次的风浪。

那些被家人牵挂的瞬间，那些被兄弟体谅的温暖，那些因为爱，就敢和命运再掰一次手腕的决心，不就是我们活着最珍贵的证明吗？

不就是命运偷偷送的礼物吗？

我被黄荣发这条线打动，或许是因为他让我看见：人生的意义，从来不是只有 “成功” 这一种答案。

那些藏在日常里的牵挂、陪伴与理解，那些没说出口却记在心里的温柔，那些哪怕 “不成事” 也没放弃的坚持，都是一辈子最珍贵的礼物。

所以啊，就算活成了满是 “不成” 的人生，也能走出属于自己的 “浪浪人生”。

毕竟真正的成功，从来不是你做成了什么，而是你带着那些遗憾与热爱，怎样认真地活过。

国庆第一天我就去看了《浪浪人生》。

因为之前看过蔡崇达的《皮囊》，所以它改编的电影上映还是蛮期待的，虽然已经对故事有所了解，但没想到自己最后在电影院里又哭又笑，纸巾都不够用……这个片子太适合国庆中秋和家人一起看了，散场后立刻给爸妈买了电影票，打算全家中秋再一起来二刷。

其实电影里说的是一个普通又不普通的家。

黄渤演的父亲黄荣发，说是镇上的“江湖大哥”，风光过也跌倒过，欠债、受伤、生病……但他最常说的一句话是：“我一家五口，就是我的底线。

”他或许不是完美的爸爸，会逞强、会犯错，但他会用实际行动默默地照顾着家。

殷桃演的妈妈陈梨珍，是我今年银幕上最心疼又最敬佩的女性角色。

她用缝纫机零件给丈夫做康复装置，一边守着破旧的加油站、一边照顾整个家。

她说“死不牛逼，撑下去才牛逼”——没有煽情，没有卖惨，只有一种石头缝里也要长出草的劲儿，看得人眼眶发酸。

这样的妈妈撑起了家的帝位，用着最温柔而坚韧的力量“顶起了一个家。

”这个家中的每个人都不会内耗，都在用自己的方式解决问题共同让家能够“撑下去”，姐姐加班打工、街头卖票筹钱给爸爸做手术；弟弟看起来最“废”，写情书赚零花，怼爹第一名。

可爸爸手术那晚，他一夜长大；刘雪华演的阿太更是灵！

家有一老如有一宝，金句频出，正是阿太把家的内核与神性体现了出来。

最打动我的，这一家人怎么这么有力量啊，满满的斗志，永远都不会被打倒。

爸爸手术缺钱？

全家人一起赚；姐姐被欺负？

全家直接冲去婚礼现场讨说法；加油站要重生？

兄弟朋友全都来帮忙……就像阿太说的：“不能因为怕风浪，就不出海。

”他们真的像一条龙舟，浪再大，只要桨往一处划，船就能往前冲。

《浪浪人生》讲的不是什么大人物的故事，就是我们每个普通人的生活，苦涩、烦闷、争吵不断……但更多的是一家人互相支撑的温暖。

长期漂泊在外打工的我，慢慢不再跟爸爸妈妈说很多，怕他们担心、也怕他们不理解自己的选择。

但这个电影让我发现，其实那些说不出口的关心，都藏在“一家人”这三个字里。

电影没有刻意煽情，它只是把生活的一地鸡毛捡起来，让你看到：家不是没有风浪，而是在风浪里有人紧紧握住你的手。

这个国庆假期我愿意跟爸爸妈妈再一起来重刷，能和家人在一起的时间，从来都不是浪费。

愿我们都能有浪浪人生的勇气，也有家人陪我们一起逐浪而行。

个人主观评分：6推荐指数：★★★☆☆优点：演员演技在线：群像刻画不错闽南风情浓郁：红砖古厝、端午龙舟等地域文化元素让故事有着浓厚的闽南元素缺点：叙事平淡缺乏亮点：影片故事主线松散，叙事平淡，有“韩寒”的风格，但却内容空洞，有种无病呻吟的矫揉造作感，最后的龙舟比赛更是有种故意制造高潮煽情的感觉悲喜平衡把握欠佳：影片平衡较差，作为喜剧笑点不多，作为悲剧但刻意煽情过多，整体定位模糊地域割裂感：虽然是闽南背景的片子，但北方口音演员的原声出演，对影片的观感会有些许出戏一句话总结：演技在线但叙事平淡，煽情生硬且亮点不足，一部可看但难以留下深刻印象的家庭题材作品。

看《浪浪人生》之前我以为这是一部带有喜剧色彩的电影，而电影确实有但不多，很不好笑，也很老套。

最主要是整部电影持续给人讲述悲惨故事，观影过程中情绪一直很低落，在严肃叙事里强行上幽默梗，很生硬，也很难体会到故事的好笑与温情。

电影的故事并不聚焦，想要讲所有家人的故事可是篇幅又不够，而落在每个家庭成员所呈现具体的事，都没有讲的很到位，所以整个观影过程情绪很涣散。

影片视角不停在各个家庭成员里切换，没有感受到情绪共鸣，只是觉得电影又臭又长，无聊无趣。

我当然知道导演是想完完整整的讲述家庭故事，讲遇到困难一家人怎样团结起来。

欠债一起还，遇到渣男一起锤，可是所有的起因就没啥说服力啊。

黄渤饰演的黄荣发跟兄弟们一起入股加油站，中途开发商跑路，这锅黄荣发义不容辞就背起来了……你家里没矿也没存款，挣钱的本事还一般，黄荣发是说要不畏惧大海的风浪，可没苦硬吃的剧本也是给这个家彻底作坏了。

姐姐黄娇娇男朋友看似是出轨渣男，但其实两人的心早就不在一起了。

姐姐一边看向男朋友想象着未来生活，一边被迫为父还债，这才是应该被探讨的现实矛盾，而不是为了剧作的爽，直接上演全家大战渣男的戏份，况且你见哪个渣男的出轨后，是直接举行婚礼的，这合理吗？

所谓家庭团结一心，在我看来却有点像原生家庭的不幸。

国庆踩坑，浪浪人生。

廉价的煽情，俗套低幼的故事，123分钟片长，还是别来受折磨了。

看预告的时候就觉得这部电影会很「离谱」，最后各种看似不靠谱的行为汇总之后，会有一个让破防的靠谱的结果。

看电影的时候，十岁的小朋友很开心，一直不停地笑。

用她的话讲：“笑的肚子疼了。

”电影院里也有人笑得拍大腿。

确实，前面片子的节奏还不错。

一波接一浪的「意想不到」之事发生，但是重心最后都落在一个点上——黄渤扮演的黄荣发说的那句：“不要因为害怕风浪，就不出海。

”故事从一个神秘“大哥”的「不负责任」开始讲述。

这位“大哥”看准一个时机，想给妻子好生活，把所有宝押在一个加油站上，几个兄弟也看好前景非常要入伙。

谁知道加油站建成后，投资商撤资了，兄弟几个看到不会赚钱也要撤股，于是所有压力转到这个“大哥”身上。

莫名就背上了几十万的欠债，无奈之下只能抛下妻儿老母出去打工赚钱还债。

个人觉得故事的主线是从儿子黄远达（小名狗达）视角展开。

突然有一天，不靠谱的爹回来了，继之前欠债“逃跑”后，这次居然断腿了，又添一项不靠谱；断腿还没有恢复，又突然发现有了心衰竭现象，需要换心脏瓣膜，怎么又给本就伤痕累累的家庭加寒霜呢？

儿子狗达看不上“大哥”黄父的各种「折腾」，但是发小阿水却对“大哥”的各种传奇事情了如指掌，而且还头脑发热成为“大哥”的头号热血小弟。

为了筹手术费，狗达看到母亲和姐姐都累到虚脱了，心中也充满了对父亲的不满。

谁知道转眼“大哥”父亲又做了一件让他瞠目结舌的事情。

在一个夜黑风高的时刻，还坐着轮椅的父亲带着他和阿水，来到海员介绍所的小房子里，经过一顿七里哐当声响后，“大哥”被几个人推出来了。

轮椅上的父亲黄荣发果真弄到了钱，这让儿子狗达的态度有了转变。

但是不久，这笔钱就在高压之下，全部还给了之前讨债的那些兄弟们。

狗达的视角里，父亲偶尔靠谱，但更多的是不负责任，很任性。

那次还钱还让母亲很伤心，但是父亲“大哥”说“该要承担的责任就要承担”。

其实回到前事，黄荣发的几个兄弟看到有钱赚就要入股，看到投资没了，就要撤回投入的钱，这是没道理的。

电影里没有细讲经过，但是以黄荣发在村里兄弟中的地位，属于比较仗义的「死鸭子嘴硬」那伙，独自承担了所有损失。

虽然为人很坦荡大气，但是他的选择却造成家庭里妻儿的负担。

后面女儿的男朋友脚踏两条船，不得不说确实也有几分黄荣发的原因。

家里十几年的落魄、艰辛也都是他的一股义气作祟。

如果黄荣发稍微自私一些，死不认本来就应该大家承担的风险，也不会让整个家庭陷入生活困难的境地。

但是总是有这样的人，面对生活中的一切不好遭遇时，想尽量做到完美、大气，愿意为风险买单，愿意重头再来。

所以这也是老四拿到钱回家以后被自家媳妇胖揍成了乌眼青以后，又自己添了一些钱，把所有钱送回来给“大哥”黄荣发治心脏病了，而且还期待“大哥”能重回龙舟队，带领村里人再创第一的辉煌。

个人是觉得电影从这里开始变得好看。

前面的情节里主要用两次黄荣发得不着调向医生「下跪」和两次意外入派出所出喜剧效果，故事线明显，多少有点夸张乏味。

后半段的黄荣发逐渐显示“大哥”本色，不仅肯定儿子的写作才华，还带着全家为女儿出气，更有意思的是，居然还在加油站上看出新的商道，而且最后全家人都全力配合改革加油站。

这部电影很接地气，从情节设计到冲突展示，再到人生波浪，阶次有序。

看完电影回想了一下，基本上家庭里的每个人物都有自己的高光时刻。

“大哥”黄荣发的人物底色是有想法、爱折腾，也有责任感，对生活采取的是强进攻状态；母亲的高光是对丈夫的无条件支持，在丈夫抛妻弃子打工时，独自撑起加油站；待丈夫归来发现可能要离世时，骂醒他、鼓励他一起坚持下去。

儿子狗达主要是情感细腻，青少年独有的对家庭的关爱守护，对父亲从不屑到接受，再到佩服，是一种隐形的精神成长过程。

最后收到父亲帮他打印好的小说纸本，也鼓励他日后从事爱好的文学之路。

女儿四处打工为家里分担债务，发现男友劈腿要结婚时，和全家一起在婚礼现场闹，看到家里人齐心付出，感谢“渣男”不娶之恩，珍视家里所有人的爱。

阿太虽然年纪大了，但是一直默默守护家人，陪伴家人。

有人出事，帮不上忙，会去为家人祈福。

最后安详离世，留言“皮囊是拿来用的，不是用来伺候的。

”这句话其实也是蔡崇达散文《皮囊》里我最喜欢的一句。

当时读就很有感触，人这一生总是想侍候这身皮囊，美化它，怕这怕那，反倒不成事。

“如果你整天伺候你这个皮囊，不会有出息的，只有会用肉体的人才能成长。

”“我已经没有皮囊这个包袱。

来去多方便。

”

刚好这些话对应了电影里展示的情节。

海边的加油站，人生的各种转折点，有风有浪是常态，想要生活有意义，有趣味，总是要在风浪里折腾一番。

也许最后没有取得世俗里定义的一切成功节点，但经历过哪些有滋味的风浪，努力过，欢笑过，悲伤过，就是值得的一生。

电影确实挺平常的，没有什么惊天动地的大事，不过是一些平常岁月中还能拿得出手的一些事情。

但这就是人生啊，平常中夹着很多意想不到的、当时看来很难过的往事，熬过了，成了成就，日后可以谈起的自豪。

平平淡淡，惊涛骇浪，杂七杂八，都是生活。

我是 @茹金 喜欢看影视剧，唠唠想法的野生影评人。

如果你对我的内容感觉兴趣，请多支持！

感谢有你

标签贴喜剧 把人骗进去 结果一看 现实主义悲剧国庆想选个欢乐点的和家人一起看 特意避开了战争片 选了这部“喜剧” 结果一看一个不支声 全程看下来只感觉到压抑 丧 剧情精准踩了我和妹妹内心深处最薄弱的雷区 早知道这样是不可能选这部剧看的其次剧情方面也很有bug 看电脑和人民币能看出来是大约90年代左右的故事 然后住院手术费和家里欠债的金额简直是天价（在一个小镇举家几年时间还了40万债务 心脏手术一个机械瓣膜10万） 你这花销和你年代对的上？

还有整个故事最后赛龙舟意义在哪 让他没遗憾？

我真的笑了 心衰他这个状态能活多久和患者心态和平时调理有很大关系 活10年以上的都有 就一个不留遗憾 就领自己爸打鼓赛龙舟让他本就承受不了的心脏受这样的刺激伤害 真是怕他活太长了 换任何一个正常人能干的出来？

真是“孝子”总之看完没有一点好感 希望其他人别再被骗进电影院

以为是“浪里个浪”的诙谐小品，没想到讲的却是一尾执拗的“浪里白条”，在众人不看好的目光中，坚持用自己的方式，与大海、与命运默默较量。

他曾是个“浪子”，总说“我想站起来”，可生活的浪头一个接一个打来：重病缠身、手术费高昂、未来生死未卜。

加油站门可罗雀，濒临倒闭；病房里的病友接连离去。

他不愿成为家人的负担，一度走向大海想了结一切，直到孩子哭着把他从浪里拽回，嘶喊着：“你就这样丢下我们不管了吗？

”那一刻，我想起多年前离世的舅公。

也是在某个晚霞满天的傍晚，他因不堪病痛折磨，选择独自离开。

全家人找了一天一夜，最终在监控里发现他最后上山的痕迹。

舅舅说，他从此摆脱了肉身的痛苦。

记忆里，舅公一直温和勤劳，和舅婆相守耕作，生活平静。

疾病的折磨却让他选择了最孤独的告别。

这对家人来说，是久久无法愈合的伤。

舅公的葬礼上，舅舅跪地呼号：“爸爸的病好了！

”那时我年纪尚小，这一幕却长存心里。

这是一个在世的人对亲人最深的惦念。

就像电影中那两张遗像：一张明晃晃地笑着，另一张桀骜不驯；一张显露着对生活的喜悦，另一张写满了不屈。

母亲同样活得坚韧，她始终坚守着加油站。

还清债务后，她一点点洗刷那些刺目的红，仿佛也在洗去过去的伤痕。

那一幕，是蜕变的开始。

他们翻新加油站、拓展船油业务，一点一滴，把这个被众人不看好的地方支撑起来。

电影里说：“不要因为害怕风浪，就不敢出海。

”创业如航海，明知有风险，仍要扬帆。

我的工作让我接触到许多怀揣梦想的创业者，他们满怀希望地领取营业执照，期待开启新事业，可并非每个人都能成功。

曾为一位不识字的老奶奶加班办完执照，第二天一早她便赶来注销。

她哽咽着：“没办法，他出了车祸，我得关店去照顾他。

”我默默办完手续，心里只叹世事无常。

有时一个意外就足以压垮一个家庭、一个梦想。

但电影终究留下了一线光：灯塔是一家人亲手搭建的。

光打在上面，格外明亮，正如他们不曾熄灭的信念。

那个决定在加油站旁建厂的老板，带来了“柳暗花明”的生机。

我也终于明白“浪”的涵义：它不是出去玩闹，而是破浪前行。

是即便风急浪高，一家人仍同心协力、向前航行。

这个家，尽管背负债务，历经磨难，却从未停止营业，从未停止努力。

这样一种不放弃的坚持，这样一种向前的劲头，大概就是迎接明天最好的方式。

加油啊，这一家人的海边加油站！