女孩

在这样一种话题下没有哗众取宠，而是跟随年轻的主人公进入变性与青春期的迷惘，与自我接纳作斗争。幸得这样一位演员去诠释，用温柔的情绪为角色注入了生命的气息。不过编导过分利用最后的结局去加强戏剧效果，有些适得其反。

最后那一幕简直不敢看，其实一开始我真的以为他是一个女孩，每一次与镜子的对视都觉得美极了。

这个过程你的心和身体都很痛 而你的家人也痛

在最理想的情况下，做自己，也不是一件易事。

好像改变了，好像又没有改变。

可能在导演的诠释里，变性是个变美的过程。但是我相信对于那些普罗大众的Transgender, 他们面对的不像影片中那么美好，有家庭的呵护和保佑，有自己理想的追求，还有爱和性。或许小哥的颜值和演技真是立了功。我们看到了这个年轻人进入女性场域后的那种试探和陌生。芭蕾舞的练习过程中的血与痛也转喻了Trans在学术过程中的主体转换种的血与痛。但是对于Trans电影，我还是感觉这种身体话语仍然是不够的。因为对于大多数不出色的Trans, 将自己暴露于社会可能就代表着危险。这种恐怕能致人于死地的Transphobia是当下面临最严重的问题。然而，也需要承认这种美丽的image或许也为T，这个LGBT群体种没有定性的话语发展初期，有着一些积极的作用。或许我们需要一些影片去反映Trans这个群体被主流社会接受的故事。

很多人甚至自己都在寻求一种来自他人的承认，从他者到自我的演变过程是痛苦的，记住这种感觉，因为它能让你感到活着。

冷静到不像此类题材的电影 从一次次揭下胶带的隐隐作痛到最后置死地的剧烈疼痛 边缘人物的自我认同要历经多少身心的残害 局外人能体会的不过冰山一角 少年很美 多数对白听不太懂也似乎不影响观感

海报色彩明暗层次感引人入胜。小儿子真可爱，单身父亲太迷人。延伸感觉两个男人养个孩子是比拉拉更能经营出家庭的暖调。对于女主，无法感同身受不好说什么，但抛开变性硬核来看。这位女主应该是得了公主病矫情的不得了，恃宠而骄的典型。父亲过于理解，很明显成了女主全然释放天性的砝码。当然，说到底，同性恋是无法理解可以说永远不能理解变性者的哪怕茶杯里的风波般的心理。LGBTQ是完全不同的身心存在。总之，女主和这部电影一样，相当差劲。电影就是电影，题材救不了烂片。

脚踩Stephen Dunn，手攀Xavier Dolan，拳打Dustin Black

真诚与理解

对于人本身的性、对社会的对抗毫无意义。不想看

比利时工业风啊

有这么理解的父亲，这么开明的亲朋和老师，这女孩真的太不懂事了。

疼痛无声，不管是练习芭蕾舞的脚尖还是冰镇后剪除的海绵体，又或者是性别过渡阶段的自我认同，但Ta脸上总是挂着淡淡的微笑（让人忍不住怜爱）。少有如此体认而耐心的父亲，两场和睦的家庭宴会使得全片升温，电梯中遇见尝试爱慕的男孩段落增添了不少浪漫（这条线如果更绵长一些就好了）。这种当代现实主义（电影学有无名词？）拍法愈发纯熟，跟拍和剪辑都点到为止，最小戏剧化，最大生活流。预测此种风格逐渐会蔓延到国内（至少目前还没见着）。扬起修长的脖颈，短发披肩，从容自信穿过地铁通道：今年见过最美的结尾。

不认同本片价值观。亲人支持你，社会接纳你，医生成全你，你却因为自己的心理负担给身边的人造成这么大的麻烦，最后那个微笑是自信？明明是任性！镜头的使用也有重复与拖沓之嫌。给表演加一星。

太好看了，看的我心痛到幾乎心碎，全片的精神壓力大到我哭不出聲，只能緊閉嘴唇、握緊雙拳，痛苦地像是窒息般，太深刻了！作為導演處女座實在厲害的無話可說，選角也真的是太有眼光了！

变性不看

这部片子是最大的性别歧视

象征性别身份的舞鞋能否接纳以及支撑《女孩》的身体对于她自己意义重大。社会与家庭对于 “他” 的转变表现出足够的宽容与耐心，然而这些积极的外部力量却无法传递到那些《普通女人》的身体里。真正的阻碍来自她们早已成型的心理。德霍特理性而克制地向我们展示她伴随疼痛的裸体，却无法脱下自己固化的眼界。结果女主角从始至终都在用一种男性的目光来衡量自身的变化，镜中的自己到底是男是女最终她自己也分辨不清。这也是她无法融入到集体获得认同和尊重的根本原因。