恶棍俱乐部

一星半。改编自同名舞台剧，失去幼子的父亲，不得不与外甥女共住同一屋檐下，各自的生活都是如此无奈。影片在形式上脱离了舞台效应，大量场景使用固定机位，通过焦点的变化表现角色间的情绪，但整体拍摄效果更像一出松散的日剧，处理得太过平庸乏味。

看完才想起来小田切让是真的没了孩子，电影里那种颓废和不真实的虚无感可能不是演出来的，但是男主和自己侄女的互动并不充足，有种两人各管各的，最后突然一个惺惺相惜，以及虽然但是我知道目的是为了治愈和解，但喝雨水的桥段实在还是过于抽象了点。

评委会大奖？？？？？

2025.6.20上海国际电影节，见到小田切让了，乐观是因为已经没有什么能伤害他了

#SIFF 一系列长崎雨天的风景（以及「声景」）之后，故事在干涸而炎热的夏天展开，「沙」并非具象的场景，而是心理的感受。「（缺）水」「炎热」「碎片」「伤疤」和可以望见已然成为工业遗址的远方之「望远镜」构成一系列爱与创伤的意象。电影对于人物间心理关系幽微之处的描摹颇为出彩，但故事本身较为俗常（优子和小浦治的逐渐契合/彼此疗愈几乎在电影前十分钟便可猜到）。满岛光演出了少见的喜感，而高石明里的表演也很有控制力。

siff25很日的一部电影 平平无奇感觉能挑出20部同款日影日剧，到底为什么那么喜欢舅舅养外甥女的戏码 让叔太帅了！！！！！////—-脸超级小

长崎背景，但故事发生的具体时期有些语焉不详。比起说它是一个现实主义的故事，这部电影作为戏剧的象征符号意味更强。上一代人遭遇的原爆和战争创伤，终究会被一场迟来的雨水冲刷，时间和另一代新人会刷新掉上一代人残留的记忆。隐约感到这样的寓意，只是故事沉浸在符号化的表达里，叙事并不够流畅，小田切让饰演的主角小浦治的人设也不讨喜。电影经常停滞在一些莫名的纠结点之上，来回反复也解不开，然后毫无预设突如其来了一个关键情节点，并没有面向观众清晰可见的角色意图，令人觉得是创作者非常任性的个人创作。

看累了

2025-上影节 整个电影就是小田切让在最后被切掉三根手指对这晴空万里的天空比起的6

#siff27 小田切让实在是太帅了

看在有映后的份上打三星……不知道为啥这种绝对不会错的题材可以拍成这样……有几个镜头拍得很不错，高石明里很有灵性，但是所有剧情加在一起显得莫名其妙，各方面的表达都差了半截，简直浪费了演员的演技。个人比较喜欢转去开出租车的持田说，现在时代变得好快啊，但被时代抛下的感觉也挺舒服的。ps 高桥文哉的帅脸和超市格格不入看得好怪，过度精致的池面脸根本没办法融入正经剧情啊他假如想好好当演员真得把自己捯饬得丑点先。

SIFF2025

拍的什么……要不是冲着演员谁看……到底想讲什么……丧子失业所以呢？外甥女没心没肺谈了个恋爱就要死心塌地跟着舅舅这是为啥？喝雨水到底啥意思？拍得一坨浆糊

siff媒体场\ 清爽的夏日，故事和人物定格在久旱的长崎，侄女优子的突然到来，与生活不尽如意的舅舅发生交集，在这个小城里揭开不甚被提及的故事。极具高效的镜头语言，出色的室内站位，用栏杆、台阶、和垂直的状态分割人物的情绪和状态，简洁的手法让人、事、物都在电影的推进中逐渐变得清晰可见。随着大雨落下，无法平静的心绪和动荡的生活都在顷刻间被定格。

炎炎苦夏，珍惜那些仿佛饮露止渴的时刻

秉持着日本电影固有的细腻写实的特点，编剧出身的玉田真也导演亲自改编了读卖文学奖最佳同名剧本。他第二部剧情长片《不愿恋爱的雀斑小姐》曾入围2023 年上海国际电影节展映单元，《夏日沙上》是他的第5部导演作品。组委会给了该片“评委会大奖”，也是对平淡叙事的日本电影美学的充分肯定，注重日常生活细节，情感表达含蓄而深刻。但对我来说，这部电影还是太平淡了。

舞台剧改编的电影，让叔是制片人。 平平淡淡的剧情，丧子离异失业落魄的中年男子，只有让叔演得才会那么有魅力。终于见到让叔本人，也算是圆满了。

松隆子是客串，满岛光是闪现。小田切让带上头巾就是浑然天成，厨师就是最适合你的！中间一度害怕有什么乱伦情节出现（对不起是我变态了）。#SIFF27

接一锅雨水喝？不理解……25年上影节被创得最厉害的一部……开盲盒需谨慎

很少在siff碰到大家连鼓掌都不愿意鼓的片子