导演：邢健
主演：王德顺,王诗雯淇,黄嵩博,徐文宇,朴政希
类型：电影地区：中国大陆语言：无对白年份：2015
简介：影片讲述一个孤独老人在雪山中与鱼、鸟，一个小孩发生的情感故事详细 >
中国的都灵之马？画虎不成反为犬。
尽管大片留白的雪景提升了画面的美感，但是后期调出来的黑白色调、廉价的打光，让这部电影居然散发出了电视剧的质感。故事、运镜都显得功力尚浅。老实讲，虽然我对贝拉塔尔不感冒，但就这部片体现出来的水准，还都灵之马呢，差了贝拉塔尔十条街。
这不就是都灵之马么
看到鸟从被子里飞出来和老人侧脸模样的山峰，第一反应是轮回和鲸落。
整体影像具有中国特色美感，外搭孤独内衬人性，黑白无台词看上去也逼格十足。不过故意没有台词的设计太做作了，以及结尾“刑健的第一部电影”是想让大家膜拜你有多厉害吗，有点恶心。不过中国电影院线能上映这么一部电影，也算是一种突破。最后赞一下王德顺老爷子，最厉害最应该膜拜的人是他。
提示我们要关爱空巢老人，儿女不养老，老头就烤鸟。
极简的剧情构思，黑白的无声哑剧，作为邢健导演的处女作，《冬》虽有着镜头层次匮乏，剧情沉缓的不当之处，但却以王德顺出色的演技功底和电影别开生面的内在表达，在一个寓言故事中将人性的孤独与贪婪得以彰显。
万径人踪灭
画面感抵消不了枯燥的整个过程，反复的钓鱼，吃土豆，睡觉，吃早餐镜头，只是渐次多了鱼，鸟，小孩，然后为了鸟杀了鱼，为了小孩杀了鸟，穿上老棉袄的王德顺依旧是个糟老头罢了。当然我是相当佩服能盯着这黑白银幕，事后给这部电影打五星的文艺范们，您的内心绝对比我强大，比我能装逼。
黑白水墨，所谓“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”~风雪夜归人，正如《都灵之马》般残酷而“逼迫”反思，是西方存在与东方禅意的结合~老人、鱼、鸟、孩子、雪、风、天地万物，极简而繁，去语言而惟象征！冬，死去活来~
摄影美学的造诣非常深厚。一个孤独到偏执的老头也刻画地十分出色，为了鸟放弃鱼，为了小孩放弃鸟，一起为了填补心中的空缺，而到头来却又一场幻境。黑白与无对白更是加剧了这种感觉，不过也在观影时非常孤独。
看到鸟被放入火炉烤的画面。我心中一万个草泥马奔腾。。。剧情和主题方面不行，单靠王老和风雪画面撑起来的7分多评价。个人感觉4分
讲述孤独……
外物不可留，人，终其孤独。
总觉得这其实是一个鬼故事。那个鱼缸很漂亮，也很干净，太干净了，莫名的突兀。
异鬼隐士的故事
影像非常美，极简水墨摄影如张艺谋《影》，人与大自然的联结、孤独的封闭环境、残忍对待动物、若有若无的隐喻性、全程无对白等令人联想到金基德，内容上又有点像万玛才旦的转世电影。很多独立影片立意和技术都不错，就是差在一个拖字上，不能因为自己是小成本就跟闷划上等号。老爷子抱住虚空的孩子和结尾奇幻的吉他声算是小惊喜。
一无所有时懂得满足，却被逐渐放大贪念腐蚀，是一部十足的寓言电影。在水墨与无声的表达形式上，具有探索精神。请王德顺老头儿出演是有艺术考量的，王早年以研究和表演形体哑剧著称，符合片中对于“孤独”的“失语”表达。独角戏，人撑戏。
追求画面感，故事一般，像放屁打嗝一样
在「邢健的第一部电影」处女作中，观众不知《冬》从何而来，又将去往何处。看完《冬去冬又来》之后愈发「自我」怀疑，仿佛流变的「历史」时空永远处于「固态」冰封当中。人越体会到寒冷越本能地靠近「烟火」人迹，人越感受到孤独越自然地寻求「沟通」理解，去看北欧风格，去看《处子之山》是不是想要与人建立「亲密」关系，孩子尚能「知晓」做到，为何成人反倒举步维艰？我们的新一代「迷影型」创作者都只关注「电影」浮华的表面，而不去往「生活」深处走。属于人的故事不屑「开口」讲，属于人的东西不敢「伸手」要，却要人像动物一样活着抑或死去，而且对人充满了误解和敌意。养鱼钓鱼，喂鸟吃鸟——这并不是长者「智者」要做的事，遭遇「虚无」的《罗塞塔》才这样「糊口」度日。倘若作者想要表达的《定理》主题不成立，那么只剩下炫耀「书画」技术了。
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中国的都灵之马？画虎不成反为犬。
尽管大片留白的雪景提升了画面的美感，但是后期调出来的黑白色调、廉价的打光，让这部电影居然散发出了电视剧的质感。故事、运镜都显得功力尚浅。老实讲，虽然我对贝拉塔尔不感冒，但就这部片体现出来的水准，还都灵之马呢，差了贝拉塔尔十条街。
这不就是都灵之马么
看到鸟从被子里飞出来和老人侧脸模样的山峰，第一反应是轮回和鲸落。
整体影像具有中国特色美感，外搭孤独内衬人性，黑白无台词看上去也逼格十足。不过故意没有台词的设计太做作了，以及结尾“刑健的第一部电影”是想让大家膜拜你有多厉害吗，有点恶心。不过中国电影院线能上映这么一部电影，也算是一种突破。最后赞一下王德顺老爷子，最厉害最应该膜拜的人是他。
提示我们要关爱空巢老人，儿女不养老，老头就烤鸟。
极简的剧情构思，黑白的无声哑剧，作为邢健导演的处女作，《冬》虽有着镜头层次匮乏，剧情沉缓的不当之处，但却以王德顺出色的演技功底和电影别开生面的内在表达，在一个寓言故事中将人性的孤独与贪婪得以彰显。
万径人踪灭
画面感抵消不了枯燥的整个过程，反复的钓鱼，吃土豆，睡觉，吃早餐镜头，只是渐次多了鱼，鸟，小孩，然后为了鸟杀了鱼，为了小孩杀了鸟，穿上老棉袄的王德顺依旧是个糟老头罢了。当然我是相当佩服能盯着这黑白银幕，事后给这部电影打五星的文艺范们，您的内心绝对比我强大，比我能装逼。
黑白水墨，所谓“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”~风雪夜归人，正如《都灵之马》般残酷而“逼迫”反思，是西方存在与东方禅意的结合~老人、鱼、鸟、孩子、雪、风、天地万物，极简而繁，去语言而惟象征！冬，死去活来~
摄影美学的造诣非常深厚。一个孤独到偏执的老头也刻画地十分出色，为了鸟放弃鱼，为了小孩放弃鸟，一起为了填补心中的空缺，而到头来却又一场幻境。黑白与无对白更是加剧了这种感觉，不过也在观影时非常孤独。
看到鸟被放入火炉烤的画面。我心中一万个草泥马奔腾。。。剧情和主题方面不行，单靠王老和风雪画面撑起来的7分多评价。个人感觉4分
讲述孤独……
外物不可留，人，终其孤独。
总觉得这其实是一个鬼故事。那个鱼缸很漂亮，也很干净，太干净了，莫名的突兀。
异鬼隐士的故事
影像非常美，极简水墨摄影如张艺谋《影》，人与大自然的联结、孤独的封闭环境、残忍对待动物、若有若无的隐喻性、全程无对白等令人联想到金基德，内容上又有点像万玛才旦的转世电影。很多独立影片立意和技术都不错，就是差在一个拖字上，不能因为自己是小成本就跟闷划上等号。老爷子抱住虚空的孩子和结尾奇幻的吉他声算是小惊喜。
一无所有时懂得满足，却被逐渐放大贪念腐蚀，是一部十足的寓言电影。在水墨与无声的表达形式上，具有探索精神。请王德顺老头儿出演是有艺术考量的，王早年以研究和表演形体哑剧著称，符合片中对于“孤独”的“失语”表达。独角戏，人撑戏。
追求画面感，故事一般，像放屁打嗝一样
在「邢健的第一部电影」处女作中，观众不知《冬》从何而来，又将去往何处。看完《冬去冬又来》之后愈发「自我」怀疑，仿佛流变的「历史」时空永远处于「固态」冰封当中。人越体会到寒冷越本能地靠近「烟火」人迹，人越感受到孤独越自然地寻求「沟通」理解，去看北欧风格，去看《处子之山》是不是想要与人建立「亲密」关系，孩子尚能「知晓」做到，为何成人反倒举步维艰？我们的新一代「迷影型」创作者都只关注「电影」浮华的表面，而不去往「生活」深处走。属于人的故事不屑「开口」讲，属于人的东西不敢「伸手」要，却要人像动物一样活着抑或死去，而且对人充满了误解和敌意。养鱼钓鱼，喂鸟吃鸟——这并不是长者「智者」要做的事，遭遇「虚无」的《罗塞塔》才这样「糊口」度日。倘若作者想要表达的《定理》主题不成立，那么只剩下炫耀「书画」技术了。