谁先爱上他的
誰先愛上他的,Dear EX
导演:徐誉庭,许智彦
主演:邱泽,谢盈萱,陈如山,黄圣球,周洺甫,梁正群,杨丽音,安哲,高隽雅,吴定谦,刘黛莹,钟欣凌,万芳,高爱伦
类型:电影地区:中国台湾语言:汉语普通话年份:2018
简介:宋正远(陈如山 饰)因为癌症去世了,留下了老婆刘三莲(谢盈萱 饰)独自拉扯着儿子宋呈希(黄圣球 饰)。让刘三莲无法原谅的是,宋正远人生的最后一段旅程是和一个名叫高裕杰(邱泽 饰)的男人一起度过的。高裕杰是宋正远从前的恋人,只不过最终宋正远选择了结婚生子去过正常人的生活,而高裕杰则对他一直恋恋不忘。 更让刘三莲无法..详细 >
开始不错,后面有点弱。时不时流露出一种好像是台湾电影特有的自然的清新。
也太drama了吧?!表演也都很用力,视点模糊,咨询师的角色除了向观众提供入口以外,真的有存在必要?刚要入戏,音乐就响起来把我往外推。剧作方面更是看得我一头雾水,都不说台词了,我个人对于这个剧作的可信度持保留意见。最后所有的根源问题只是落在了“爱最大”的口号上,因为爱,恨之入骨的妻子会原谅小王甚至让出保险金,传统年迈的老母亲会接纳同志儿子,叛逆的儿子会与啰嗦顽固的老妈达成和解。所有的社会问题和张力冲突都被悬置,在“爱最大”面前软绵绵地化成一团和气。老实说这种处理上的突转令我很是费解。不然你问问自己,感动自己的究竟是什么?是妻子的“让步理解”,还是小王的忍受与奉献?最主要的丈夫视角和内心几乎被隐去,整体的力量也就被削弱了一个程度,影片的社会性和现实意义在它的话题和娱乐性面前完全退位了。
一万年是什么?不是只争朝夕,不是一个期限。当有一个人跟你说,他想当正常人,然后离开你,从那一天开始之后的每一天,就是一万年。
一开始人物关系的设定很有意思,动画和画外音提供不少趣味,部分消解同妻话题背后的沉重。但这不意味整个剧情可以搁置现实,而原先本可以做到的对台湾同志生存环境与中式家庭伦理困境的观察和思考,结果都没有,沉没在毫不节制的抒情回忆和混乱无序的闪回之中,还有最后揭示的阿杰借钱原因也属典型的陈词滥调(还不如走李安《喜宴》的路数)。整个故事放置在大陆语境或许更有意义,因为家族因素(而不是作为个体的人物)会突显,不过审查会是难题。谢盈萱的表演值得圈点,但过犹不及。总之,思路好,执行一般,深度不够,隔靴搔痒。
肤浅,充满了对男同生活的意淫和假内行。表演矫揉造作,一出拍给猎奇人群看的投机之作。
都頗失望。阿杰與父親的感情戲很潦草,阿杰知道父親幫人免費做音樂的就感嘆「好有才華」並愛得矢志不渝,什麼鬼;也看不到兒子對父親同志身份的觀點變化,最後只不過是被阿杰情聖般的深情打動,整個電影像是與「同志」無關,只是借「同志」議題包裝過橋;同妻的母親角色被塑造得哭哭啼啼,觀感有些刻板負面,其實戲裡並沒有花篇幅寫出她與父親的感情,所以一味歇斯底里的她只是賣「苦情」,若只是為了討好擁護「同志」的某種政治正確就將這類被傷害的同妻角色簡而化之的功能化,我覺得是不妥的。
骗婚Gay有什么好玩苦情的
这片所有冲突、心理、台词都很表面啊,质感也不行,导演更是完全不知道克制为何物。莫非分数完全是题材分?另外(这不是电影的缺点),中式人际关系真令人窒息,所有人都在强迫其他人做他们不喜欢的事情,并且所有人还有义务原谅所有人、保证大团圆的实现。要我说这样活着真的不如死了清净。
剧情、人物形象、表演都太像八点档电视剧了,有些太好推断影片走向,导致可能不是很容易有太深入的情绪共鸣。保险金这一点其实可以多说说,因为钱是很接地气也很实际的问题,为什么这么多钱只留给一方,父子是否完全没有感情,两边的经济生活状况尤其单身母亲如何支持家庭,以及这男的哪来这么多钱然后其他人完全没钱等等我很想知道😳…
当成一个偶像剧来看就很轻松也很入戏(毕竟是《我可能不会爱你》的编剧的导演作品),关于父亲这个完全避开的角色也就可以理解了,毕竟偶像剧不需要解释。
一萬年就是 當有一個人 想當正常人 然後離開了你 從那一天開始 之後的每一天 就是一萬年
三莲要疯狂地讨要保险金是因为除了保险金她不知道还能讨要什么
过于纯情了,但还是在门口等小孩那里哭了呢。
片名已经剧透了一切啊,台湾电影还是用爱发电MV的底子。邱泽为爱守候十八年忠犬苦情人设,渣男病死不招恨,同妻性格发癫扰乱观众道德审判,这也太算计了。和解这件事真的是人性表达里最高级的东西吗?
所谓爱最大,一个特殊的家庭的爱,没有字幕网盘先睹为快。
宋正远真划算啊,有正常的妻子和小孩,还有为他赴汤蹈火的小王,全剧最自私,死鬼王八蛋
立意很好,想讲的东西也很友好,只不过整体视野太窄,加上从头到尾吵吵闹闹太像八点档电视剧或是小剧场话剧。PS配乐旋律听出SANDY的“早晨”是怎么回事。
对关键情节的高度省略式处理不是败笔,而是留白、缺省、有如父亲般的身不在场,一种文本上的跳接。我们完全可以从现实主义的默认选项中跳脱出来,讨论本片之于“酷儿电影”意味着什么。舞台剧除了服务于戏中戏的叙事结构之外,本身就是一次坎普实践,它极力营造一个浮夸、造作、去自然化的剧场空间,同时现实空间的造型、光影以及表演,都张扬着坎普区别于大众的对抗性姿态,酷儿的姿态。主角们失去爱人后的真空以至失控状态,让我想到巴特勒关于“哀悼”的观点,“哀悼同性恋者”本身便是对等级建制的僭越,它让酷儿生命真正被看到、生成,于是这里可以提及我很喜欢的《艳光四射歌舞团》,坎普和哀悼的联合已经成为独属于台湾酷儿电影的上升路径。最后想说,对人物施加道德审判太容易了,难的是去接受那些规则之外的复杂性。
蛮好看的咧。区分LGBT权益发展到哪个阶段,就看同志爱情片讲的是爱情还是生活。如果还在讲爱情,那说明只能靠情感冲动来定义一个群体的位置而爱情以外的东西还压根没排上序。但如果讲的是生活,那就说明至少这群人已经被尊重到可以在爱情以外寻找自己的社会坐标和人际关系定义。
不成熟,短板明显,例如剪辑,靠小聪明低空划过,好在摄影美术音乐都不失分。值得表扬的是徐誉庭,实在见过太多大牌编剧转行做导演后,个人风格压倒一切的常态。例如索金大神、例如梅峰老师。但徐誉庭始终温柔而有余地,给了演员足够的空间,小剧场与一些台词的设置又恰到好处的保留了她的特色。至于邱泽,他虽然与影帝失之交臂,但已经成为了一个真正的演员。