少女索朗日

身处家庭变故中的女孩，她不再只是“小Solange”，却在不停地被推动完成成长。咖啡馆等待中的逐渐崩溃，重要节日却被遗忘的无奈，选择用偷窃找到刺激；非常小的视角和细腻的情绪捕捉，都帮助这番探索做得足够好。但抛出的一些线以及模糊的留白，比如留堂的男孩、哥哥的更多故事还有跳河到接受治疗的部分；会很是刻意，并且语焉不详。和《十六个春天》的“碎片”感，很相似。

好像 每个人都是 突然一下就长大了

看的时候就想到“无爱可诉”，一样的题材也差得太多。本来想给三星，发现无爱才三星。就没有办法了。5。

4.5 最后一镜神奇如《阿曼达》的网球赛。

尝试理解，尝试感知：庞贝古城恋人的遗骸击中了Bergman，她似乎重新发现了爱情；遗迹并没有击中Solange，她却在其之下发现了父亲的衬衫，分别的分子性运动此刻瞬间变得可以感知（它们难道不早已在开头的聚会段落中遍及镜头吗？）。小索朗日（Petite Solange），正如一个微弱的梦（petit songe），梦中作为监狱的学校与作为战场的家庭逼迫她逃往街头，在那与一个“马戏团”相遇，与海浪相遇。

很真实但是没我惨😇

满意几场家庭聚会的戏，当然留给主角的空白也很好

家长是不是体会不到孩子没了家庭的那种切肤感受？

#🇫🇷电影展武汉站#基本上算是讲明白了这个故事，小女孩成长的很快，但是在13岁的年纪就要经历这些属实是拔苗助长了，很残酷。ps:配乐跟剪辑很突兀。

#SarajevoFF# 3.5巴黎街道、复古胶片画质、少女心事，内味对了！~

啊？

7.0+ 某种程度上可被视作女版的《四百击》，两处推镜的处理尤甚。

少女的主观世界被以一种文学-宇宙学的方式被无限放大。如同19世纪的自然主义或象征主义的文学，实证科学以及神话意象总是与人物的内在认知存在某种对应关系，而《小索朗日》也可以被称之为一种以太-影像，起源于科学实验课中，不可见的绿色光线在黑暗中显型，或是投影映射在索朗日的面孔之中作为一种褶皱材质，并在结尾的餐桌中得以爆发。而光由于运动速度在宇宙中形成的非均质正如同家庭中的情感变故（分居，卡维尔式道德喜剧的反面）在延迟之中被这个幼年的主体-宇宙所反射，对于年仅13岁的索朗日而言，它不仅仅是伍迪·艾伦或伯格曼的七年之痒，而是原始充盈的家庭宇宙学的崩塌，前两者巧妙地通过“子女不存在”避开了这一侧面。但影片不仅局限于情动-影像，也映射了欧洲的痛苦意识乃至行星级别的生态学，作为一种取代基督教意识的超越性。

23.05.07 万国城

3.5/5。看得挺舒服的，易于观看。少女心事。不过手册给五星还是有点难理解

前半段都很好，情感很细腻，特写镜头代入感很强，但后半段的人物内心显得有些苍白，如何离开了家，如何挣扎着决定好好生活，家人是如何接受的，用一条顺水漂流的围巾是不足以说明一切的。

越来越觉得成人与儿童两个世界是来自于成人的刻意隔离：用为了你好的借口隐瞒一切，直到瞒无可瞒为止。这就是成人世界的残酷之处：你要非常用力才能抓住毛线团的线头，发现背后那个一团糟的成人世界；发现自己活得像个傻子，却再也不能变回那个傻子。

#74th Locarno# 6.5/10 至少仍旧是轻盈的。

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创造小孩，丢弃小孩，是大人们最会做的事了，破镜是艺术品，不堪的都是在玻璃渣中被迫成长的小孩。