导演：阿贝尔·费拉拉
主演：伊桑·霍克,瓦莱里奥·马斯坦德雷亚,巴巴克·卡里米,克里斯蒂娜·基里亚克,杜尼亚·西乔夫,菲尔·尼尔森,安娜·费拉拉,萨尔瓦多·罗科,Valeria Correale,Mahmut
类型：电影地区：德国,美国,英国,意大利语言：英语,意大利语年份：2021
简介：讲述美国士兵JJ驻扎在罗马，被围困、封锁，处于战争状态。当梵蒂冈被炸后，他开始寻找一个威胁到整个世界生命的未知敌人，并与其斗争。详细 >
防疫措施爆笑了
限制视点和视域反而是削弱故事和时代背景之间联系的好方法。同样也控制成本、
最后一解说，再一琢磨，影像就能说通了。有点简单的故事在影像渲染下不仅可信，而且会钩住人。和法兰西一样不断在第一人称拍摄和第三人称拍摄之间变化，虽然还不太懂，但挺有趣的
3.5 间离感特别强，但影像似乎每时每刻都在记录后疫情时代的当下。
啊？？？？？
“0”和“1”——数字影像，两只手：一支枪和一台摄影机，什么都有，又什么都不是...... 在凌晨4:44的末日到来后，费拉拉将《西伯利亚》的大漠场景转移到了自己心爱的罗马，因为他明白在维托里奥广场，一夜虚无梦境后，太阳终会升起。
3,5,
#BD（9.2/10）4:44。那些噪点和断裂告诉我们黑夜应该是怎样的。
伊桑霍克片尾的阐述几乎已经把我能想到的都道明了，一系列粗糙的影像，夹杂着在疫情之下的元素提取，在都陷入难以理解的混沌之后，就寻不得真假了。
【4】我看不懂，我也没有大受震撼。我是觉得故事本身就没打算让人懂的，要不然伊桑霍克开头的宣言地意义是什么呢？答案其实就是他对本片的观后感。最喜欢的一个片段是酒店被挟持做爱后接热成像的那个镜头，其他一切装神弄鬼的视听语言以及解读空间对我来说就是放屁。没有被他折磨到，反而觉得这种东西或许去VR体验馆是更好的出路。
熟悉的费拉拉电影，吸附现实又将其转译成幻觉。费拉拉的电影总是关于一种“谵妄”，同时探索意识改变的不同状态的性质和微小的差异：回忆、预感、恍惚和似曾相识的印象。在《零和一》中，“谵妄”是在图像世界的一种试图自我疗愈、重建和恢复的过程。在人类的疗愈过程中，我们会做出怎样的判断？
相机还是枪支 待重看
海报太平庸了，配不上这部电影。后真相时代，后影像时代。
【3/10】格调有，感觉有，但说到故事跟剧作，我感觉我看了个寂寞。话说回来，把主演的背书片段直接放进影片前后，我还是第一次见，Ehtan Hawke坦言看不懂剧本，很实诚，毕竟最后的那番话听起来就是纯扯淡。
这部电影的伟大之处在于标志着后疫情电影的开始(说这是戈达尔拍的我也信)。
有一种接近于预告片的观感。
迷惑的剧情和全程黑暗的画面 看不出导演想表达什么 伊森霍克就像个工具人
不知所云
有多少老导演有这种有零星想法就操起机器拍，依靠直觉，忽视数码瑕疵，整完再剪辑组织的勇气？
有意思 回头再看看福柯
返回首页 返回顶部
防疫措施爆笑了
限制视点和视域反而是削弱故事和时代背景之间联系的好方法。同样也控制成本、
最后一解说，再一琢磨，影像就能说通了。有点简单的故事在影像渲染下不仅可信，而且会钩住人。和法兰西一样不断在第一人称拍摄和第三人称拍摄之间变化，虽然还不太懂，但挺有趣的
3.5 间离感特别强，但影像似乎每时每刻都在记录后疫情时代的当下。
啊？？？？？
“0”和“1”——数字影像，两只手：一支枪和一台摄影机，什么都有，又什么都不是...... 在凌晨4:44的末日到来后，费拉拉将《西伯利亚》的大漠场景转移到了自己心爱的罗马，因为他明白在维托里奥广场，一夜虚无梦境后，太阳终会升起。
3,5,
#BD（9.2/10）4:44。那些噪点和断裂告诉我们黑夜应该是怎样的。
伊桑霍克片尾的阐述几乎已经把我能想到的都道明了，一系列粗糙的影像，夹杂着在疫情之下的元素提取，在都陷入难以理解的混沌之后，就寻不得真假了。
【4】我看不懂，我也没有大受震撼。我是觉得故事本身就没打算让人懂的，要不然伊桑霍克开头的宣言地意义是什么呢？答案其实就是他对本片的观后感。最喜欢的一个片段是酒店被挟持做爱后接热成像的那个镜头，其他一切装神弄鬼的视听语言以及解读空间对我来说就是放屁。没有被他折磨到，反而觉得这种东西或许去VR体验馆是更好的出路。
熟悉的费拉拉电影，吸附现实又将其转译成幻觉。费拉拉的电影总是关于一种“谵妄”，同时探索意识改变的不同状态的性质和微小的差异：回忆、预感、恍惚和似曾相识的印象。在《零和一》中，“谵妄”是在图像世界的一种试图自我疗愈、重建和恢复的过程。在人类的疗愈过程中，我们会做出怎样的判断？
相机还是枪支 待重看
海报太平庸了，配不上这部电影。后真相时代，后影像时代。
【3/10】格调有，感觉有，但说到故事跟剧作，我感觉我看了个寂寞。话说回来，把主演的背书片段直接放进影片前后，我还是第一次见，Ehtan Hawke坦言看不懂剧本，很实诚，毕竟最后的那番话听起来就是纯扯淡。
这部电影的伟大之处在于标志着后疫情电影的开始(说这是戈达尔拍的我也信)。
有一种接近于预告片的观感。
迷惑的剧情和全程黑暗的画面 看不出导演想表达什么 伊森霍克就像个工具人
不知所云
有多少老导演有这种有零星想法就操起机器拍，依靠直觉，忽视数码瑕疵，整完再剪辑组织的勇气？
有意思 回头再看看福柯