导演:洪常秀
主演:申锡镐,河成国,金承允
类型:电影地区:韩国语言:韩语年份:2023
简介:讲述一个年轻的演员决定放弃表演,拍摄一部短片。由演员本人、摄影师和女主角组成的小团队来到了岩石密布、狂风大作的济州岛。为了寻找灵感,年轻的演员探索周围的环境,等待合适的光线出现,并在海岸边观察地平线。有一天,他在悬崖下的岩石中瞥见了一个身影,这促使他冒着风险,与之交流了 几句。由于这次谈话和多年前写的一首情歌,他..详细 >
感觉像用廉价摄像头拍出的监控视频……
@UME 3.5
虚焦把电影“丢”在了一旁,画面不仅仅是视觉,更是思绪,我们是否能够透过影像而将眼前的一切抛下,成为能否追得上洪此次的感性迷宫游戏的关键,结尾的步入海中成为这场出神之旅的唤醒暗号,宛如对观众参与度上的一点小小的恩惠。
什么草东MV
真正的盲人电影
拍电影真好啊,电影真好啊,大海真好啊
Literally in water
带着最后的积蓄来到了海岛边,拍摄一部“为了荣誉”的电影,预算在消减,剧本仍无头绪,电影出不来人生便彻底“完了”。三人的旅馆,空间弥漫着难以消磨的性焦虑,与两人的活力相比,主角便更像穷途末路的活死人了。能始终感受到有一种不明的忧郁与创作的焦虑缠绕在一起,郁结是不明晰的,宛如晃晃荡荡、模模糊糊的人生境况;在某个虚焦的一镜中,偶然窥见了主角无名指上的戒指,坦言讲,那一刻像是触电了一般,那个不再感兴趣的关于女演员的想法,像再难以启齿的“垃圾”需要被尘土掩埋。洪尚秀不再需要一个年老的形象来直言死亡,死亡的焦虑就是有关看得见的、看不清的。
有表达的,题材也是有趣的,但是电影还是电影,不能这么搞
#siff15,8/10鱼只能记住它所看到的,鱼不知道它生活在水中,鱼必须有人告诉它才知道,而这个人就是洪常秀。
大概真就是哪怕拍成依托答辩也还是不怕没人捧吧,得服。
[0]meaningless for me
2024/7/2 Reflet Médicis 「失焦是一个生存论问题,是一个现象学问题。」
干瘪到只剩下某种审美设计和智识演绎,几无感受,就像是一个创意枯竭的人,借自己多年积累的艺术家光环带来的一点微光,再次照亮自己的作品
第一部洪常秀,语言上还挺有趣的,虚焦用于表现创作时既清晰又模糊的状态,剧情看似很单薄但其实对主角的内心剖析还是很充分的,其实是一直在推翻构思和寻找新灵感的过程。虽然剧作上也并没有具象化的阻力,但虚焦还是没办法解决观众疲乏感的问题。
很难评,也不是很差,但是也不是很好,就是普通得有点诧异,除了虚焦的这个点以外,老师这种片子怎么需要你来拍呢??这种事情这种对话在学生剧组里还不够多吗?
虚焦不仅是画面的,也是情绪的,内核的,似乎镜头刚睁开眼无法看清,但这恰恰又是观看的视角。好像是在元电影题材里第一次体会到“电影也就那样…不怎么重要”的平常心,当然金敏喜仍然是不可撼动的原样。虚焦似乎是必然的,就像狂轰滥炸的现代生活里,即兴不是独辟蹊径的选择,对洪导来说,可能也是如此。走神时联想到了侯麦,阿巴斯,费里尼的八部半和戈达尔的蔑视。
含金量不足魅力骤减,虚焦也就唬唬普通观众了。像个学生作业。
喝完过度的可乐,画面变得模糊——但这不只是模糊的影像,即便焦段自身的变奏已经充满幽默感,这必然是洪常秀理念最清晰的电影。如果说从《引见》开始,他开始直视电影创作的自身,甚至走得太理论化,那么只有在这里,在美妙的距离中,洪常秀的镜头前出现了第一位拿起摄影机的“电影人”,在这些人物珍视的平等中,有关于艺术的法则:我们为了拍摄电影而去理解我们的生活。
(8.1/10)《在水中》解释了洪常秀作品为何具有元电影和自传性的特质:生活中任何场景都能够为创作提供灵感,在看淡奖项与票房后,电影可以仅仅是一种自我表达的载体。影像虽模糊,但视野是清晰的。
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感觉像用廉价摄像头拍出的监控视频……
@UME 3.5
虚焦把电影“丢”在了一旁,画面不仅仅是视觉,更是思绪,我们是否能够透过影像而将眼前的一切抛下,成为能否追得上洪此次的感性迷宫游戏的关键,结尾的步入海中成为这场出神之旅的唤醒暗号,宛如对观众参与度上的一点小小的恩惠。
什么草东MV
真正的盲人电影
拍电影真好啊,电影真好啊,大海真好啊
Literally in water
带着最后的积蓄来到了海岛边,拍摄一部“为了荣誉”的电影,预算在消减,剧本仍无头绪,电影出不来人生便彻底“完了”。三人的旅馆,空间弥漫着难以消磨的性焦虑,与两人的活力相比,主角便更像穷途末路的活死人了。能始终感受到有一种不明的忧郁与创作的焦虑缠绕在一起,郁结是不明晰的,宛如晃晃荡荡、模模糊糊的人生境况;在某个虚焦的一镜中,偶然窥见了主角无名指上的戒指,坦言讲,那一刻像是触电了一般,那个不再感兴趣的关于女演员的想法,像再难以启齿的“垃圾”需要被尘土掩埋。洪尚秀不再需要一个年老的形象来直言死亡,死亡的焦虑就是有关看得见的、看不清的。
有表达的,题材也是有趣的,但是电影还是电影,不能这么搞
#siff15,8/10鱼只能记住它所看到的,鱼不知道它生活在水中,鱼必须有人告诉它才知道,而这个人就是洪常秀。
大概真就是哪怕拍成依托答辩也还是不怕没人捧吧,得服。
[0]meaningless for me
2024/7/2 Reflet Médicis 「失焦是一个生存论问题,是一个现象学问题。」
干瘪到只剩下某种审美设计和智识演绎,几无感受,就像是一个创意枯竭的人,借自己多年积累的艺术家光环带来的一点微光,再次照亮自己的作品
第一部洪常秀,语言上还挺有趣的,虚焦用于表现创作时既清晰又模糊的状态,剧情看似很单薄但其实对主角的内心剖析还是很充分的,其实是一直在推翻构思和寻找新灵感的过程。虽然剧作上也并没有具象化的阻力,但虚焦还是没办法解决观众疲乏感的问题。
很难评,也不是很差,但是也不是很好,就是普通得有点诧异,除了虚焦的这个点以外,老师这种片子怎么需要你来拍呢??这种事情这种对话在学生剧组里还不够多吗?
虚焦不仅是画面的,也是情绪的,内核的,似乎镜头刚睁开眼无法看清,但这恰恰又是观看的视角。好像是在元电影题材里第一次体会到“电影也就那样…不怎么重要”的平常心,当然金敏喜仍然是不可撼动的原样。虚焦似乎是必然的,就像狂轰滥炸的现代生活里,即兴不是独辟蹊径的选择,对洪导来说,可能也是如此。走神时联想到了侯麦,阿巴斯,费里尼的八部半和戈达尔的蔑视。
含金量不足魅力骤减,虚焦也就唬唬普通观众了。像个学生作业。
喝完过度的可乐,画面变得模糊——但这不只是模糊的影像,即便焦段自身的变奏已经充满幽默感,这必然是洪常秀理念最清晰的电影。如果说从《引见》开始,他开始直视电影创作的自身,甚至走得太理论化,那么只有在这里,在美妙的距离中,洪常秀的镜头前出现了第一位拿起摄影机的“电影人”,在这些人物珍视的平等中,有关于艺术的法则:我们为了拍摄电影而去理解我们的生活。
(8.1/10)《在水中》解释了洪常秀作品为何具有元电影和自传性的特质:生活中任何场景都能够为创作提供灵感,在看淡奖项与票房后,电影可以仅仅是一种自我表达的载体。影像虽模糊,但视野是清晰的。