爱丽儿
Ariel,风之精灵艾莉尔
导演:路易斯·帕提诺
主演:奥古斯汀娜·穆尼奥斯,伊琳娜·埃斯柯拉,凯文·桑托斯,杰森·桑托斯,塞萨尔·利马,路易斯·多马诺斯基
类型:电影地区:西班牙,葡萄牙语言:加里西亚语,葡萄牙语,西班牙语年份:2025
简介:Ariel is a play-within-a-play on film, about an Argentine actress who sets ashore a strange and enchanting island where its inhabitants have transcended into..详细 >
#IFFR2025#
一开始以为是在演戏剧,后面发现是困在“莎士比亚”岛上,产生了角色与写作者的对抗,演员与导演的对抗。开始及最后海面上的镜头幕布被揭开,又是一层真实与虚构。
2025SIFF,书本打开又合上,电影开始又结束,可怜的角色在此长眠。整个岛都是莎翁的戏剧(还有乱入的贝克特),永恒轮回般不停重演。拍的真的太美了
这部电影的熟悉感在于它很像是Schanelec的那些戏剧电影,但不同之处在于,Schanelec是将戏剧角色引入日常,而本片则是将整个世界变成一个巨大的剧场。因此,影片逐步进入到了对戏剧和电影机制的探讨,演员与角色围绕壁垒完成艰难的对话,甚至关于戏剧的复演与电影重播间的差异。在当中的某些时刻,画面固定,演员逐渐远离角色所处的表演区域,声音随之也减弱乃至消失,轻易地就从戏剧走进了电影。
作者之死的问题太过时,提出一下也没有给出什么思考。反叛的口号好不容易出现,苦苦等到最后仍然没有行动,四个人望向镜头打破屏幕的时刻勉强好一点,但故事的推进就像哈姆莱特一样延宕再延宕,实在浪费了这样的风景😢
#SIFF2025#年度十佳。表演着对肢体训练的疲惫厌倦,诉说着剧作和影像的重叠,但是对载体的穿行有着保留意见,从现实的表演转入被表演充满的现实,探索角色的真谛和扮演角色的真谛,角色的可爱仍流露在肢体表演和莎翁的对白重译中,情节剧的帽子戏法有意被观众发现,随后以一种抽象的破墙形式滑回诗电影,再次破墙,迎来了电影时刻,此刻我们闭上双眼,文本、分镜、想象和语言都逐一出现,视觉上的第四面墙始终没有打开,或许是把电影又还给了电影,却展示了电影与现实可能性的通道,这便是第七艺术包含着的第四艺术,那些最初存在于我们脑中的
The whole island is a theatre. My favorite line
当那些经典戏剧在当下逐渐式微,路易斯·帕提诺从戏剧本身的张力出发,为莎翁改编注入全新的力量——“世界是个舞台,男男女女不过只是演员”,岛上的居民日复一日完成戏剧,或喜或悲,便是世间芸芸众生的写照,也是命运轮回的现实面貌;逃出戏剧看似大逆不道,但过程中爆发的喜悦与顿悟,又与莎士比亚戏剧的主题不谋而合,由此完成了更当代、更深刻的改编;而那些壮丽的自然风物又赋予戏剧罕见的现实触感,也昭示着人类与自然的联结:便是那些花草树木、山河湖海,才是抵抗一切的力量之源。27th SIFF
1.8/10 #SIFF27 所以呢?一次糟糕的对于莎士比亚的拆洗,对岛屿的地貌割裂式转场,莎翁的作品被不发生关联的岛民机械重复,过度概念化的想象却还要被平实地阐述出,然后最后服务于空洞的艺术虚无主义和无趣的自由个人主义论调。突如其来的打破第四面墙丧失魔力,从戏剧转而电影的收篇语仓促且慌张,要比肩自己为莎翁吗?一种恶意的将文学话剧或艺术整体杀死的尝试,但其魅力不正在于它是中继点或起点而不是终点吗?看不见岛屿的生活,没有劳作没有社群,那些剧作中的痛苦或仇恨沦为彻底的矫揉造作,不去思考观众的艺术早该荒唐的死去,而死去的艺术家的作品应该在新时代重获新生,而帕提诺自我沉溺在虚构的伪美学里去哀悼,但显然他的这场自怨自艾的梦境只会让观众在更重要的现实里昏睡,却还要假惺惺地祈求我们的原谅。
27届上影节最后一部。非常喜欢,如梦似幻地漂浮着,没有答案也不必找答案,我觉得动人的点并不是皮兰德娄似的赋予“角色”意识与情感,而是艾莉尔问出那句“如果我不念出来,只是在心里说呢”。不是所有情感和行动都要掷地有声的,两个女孩肩并肩坐着,落日和明天在她们面前展开,我会知道生命中沟壑出的那些安静幽微其实更为动人。
#SIFF27 翻开莎翁的书页,将流动的风捻作空中的线,鲸鸣的低频与鼓膜共振,乘上驶离伊比利亚半岛的船,在大西洋的中心沉沉坠入紫色的梦。
4.5
#SIFF2025 一本正经的打破第四面墙 看简介还以为是一部仲夏夜惊魂呢 前面迟到二十分钟但是看的依然很开心
导演在玩一种很新的行为艺术,怎么两次电影节第一部都选到这种风格。把一个岛变成莎士比亚宇宙听起来挺刺激,实际充满了诡异的气氛,甚至向着惊悚片去了。在这里没有戏剧的激情,没有发自内心的爱,只有机械的、呆板的台词在荒诞的布景中持续着。或许这也是故意为之,更进一步说,角色日复一日枯燥的生活或许也能代表现实生活中人们无趣的生活,角色对剧作家的不满表达的也是我们对”造物主“的不满。道理我懂,但总觉得这个内容可以用更加有趣味的形式表达出来的,可惜。
好好的一部电影怎么最后成恶搞了sos 可爱的电影节调剂品,你不需要读懂莎士比亚也可以感受到agus和ariel对现实的温柔:至少在这一场放映中可以一直做梦,一直沉睡,那些试图拉开幕布的会被阻挡在电影之外。欢迎来到天堂,在这里你们的评论冒犯不到我们
整体看下来很当代艺术,新的内容其实不太多,所想所感即是所得,整体感受是疗愈和放松的。引发思考的台词让我回忆起一些过往,确实是一场梦的感觉。视觉语言很实验艺术,果然导演是在艺术学院教书哈哈哈。导演把即兴戏剧、环境戏剧、实验影像、莎翁、自己的思考融合在一起,做出一个复合式媒介,让不同的人看到不同的层面这样一种感觉。我觉得这部电影还会被人们探讨,尤其是相关领域的创作者。对这样的人来说,一部好的电影,应该是启发式的,或者是垫脚石式的,提供这样一种场域就足够了。我也会记住观看时产生的联想,并且用于创作。我是带着一种环境戏剧视角来看的,但是环境与人物关系不是很明显,那么就引向一个观点:影像艺术无法取代环境戏剧的“场能量”,只可以是另外一种再现。即便空间视频技术逐渐普及,也依然是另外一种再现。
+.5,《西科拉克斯》的展开,前后两种体裁最后收束在很好的地方。
到底有活儿没活儿 没活儿把莎师傅版权费结了 😑🤌🏽
印象最深刻的,是hugo和jose演的Caliban想要反叛,想要反叛莎士比亚为他们写的剧本。但又想到,想反叛,会不会也是别的人为他们写的剧本?他们看向镜头。这一刻很惊悚。喜欢暴风雨,和紫色的天空。(其他一些联想——如果我知道我生活在我的心理脚本中,我可以勇敢,不读完心中知道的那段词——从这个角度来说,这设定比《楚门的世界》好有意义。喜欢导演预判观众会睡着。我们度过了生活,度过了一段断断续续的梦。
SIFF27SFC八佰伴,莎士比亚迷导演已经沉浸在自己的世界中;为了一碟醋包了一盘饺子;叠画ptsd了