苍月无烬

好难看，男主那演技在电视剧里都不行，更不适合演电影，能不能别硬演了

于细微处见历史的真相～剧情的起承转合亦引发思考，真的是一部值得回味思考的电影。有历史意义，也有启发性。

6.5/10 尚可 全片最惊喜的是尹正，看电影的时候感觉有点像但是不敢认，到最后出演员表的时候真的把我惊到了，演技真的很好

有感知的电影。虽然它大层面上是宏观叙事，但从始至终讲的就是小人物的逃亡，挣扎，对抗的故事。切入点选的好，是聚焦到了“小”，也拍到了情感升华需要的“大”。一个废弃村落，三个日本兵，一群逃难人，从“戈止”是停战，再到“武镇”的战火，最后变成了一片战争废墟。用大量的黑色幽默，人物荒诞去侧面展现战争残酷与恐惧，有保持温度与距离，就能拼凑一出战争时代浮世绘，这是比很多强煽情，硬说教电影聪明的地方。因为它就是小体量视角。

一边经历一边感悟，所以有点奇怪

兵团线粉丝绝对狂喜，正统的249纯血编剧，就像看了一场团长和生死线的剧场版大电影一样。但不是一部好看的电影

荒诞，黑色幽默，很不一样的战争片，可以列入年度十佳华语片了

我一直很害怕抗战片会拍得血腥沉重，看完多半会让人心情变差。看这部片子之前已经做足了心理准备，没想到《得闲谨制》给到了意料之外的惊喜:这是一部带着文气、带着普通人身上的那股劲儿、充满着黑色幽默让人喜泪交错的电影。整个故事流畅生动无尿点，最喜欢穿插老电影式的配乐剪辑,。节奏既抓人又恰到好处，编剧真的太会找切入点，将这种题材表达得既契合又亮眼，绝对是戴着镣铐跳舞的上佳之作。

“历史本来就是人们拿血和着，写在泥巴里的。”那个兰晓龙回来了，肖战也是个合格的演员了。

荒诞、悲观和无所不在的过度反思再度袭来，哇哇哭的同时哇哇吐。男女主片头的互动如果在电视剧里我说它可爱，在这么寸秒寸金的电影里我只想掌掴二位。正午得自食恶果，还不如营销彭昱畅，他半篇满江红都没背完就秒了他师哥雷大头，这就是天赋差别。可惜了了，除了救儿子躲在紫檀柜里慌乱的眼仁外真是可惜了了莫得闲。杨新鸣还是那么神鬼二象性，这老头太会演了！

莫名其妙 不知所云 刻意拧巴

一群布衣逃到戈止镇，为了守护家园开始的反抗，钳工莫得闲，就是反抗的第一人，为了家人，也为了家园，有笑点有泪点，强烈推荐。

一般，电视剧导演拍电影还是水土不服啊。人物接地气有生活感，但节奏真的太像电视剧了，一个鬼子进村的事来来回回讲不完，男主主角光环开的又很大，像三集抗日剧搬上大银幕。

感觉是想做点儿 鬼子来了 的感觉，但是又不敢戏谑，里面几个日本人包括尹正塑造的挺好的，很中二，肖战就是中规中矩，但是你不能得个肖战就怼脸拍啊！里面最后开炮那儿有一段彭昱畅的演技是让我惊喜的，是走出自己的，以及最近一些电影证明，其实拍电影真的不一定非要大牌或流量，流量明星和电影有壁，带不动票房的，

电影的隐喻很棒。待宰的羔羊，这隐喻太绝了，这部剧太多细节了，想二刷。很震撼

对正午还是有点失望😞，追逐流量那套，放弃了做影视剧的初心。

搞不懂为什么肖战就不能放过电影圈，他的角色有一种急于演绎小人物很伟大的感觉，他根本演不出来那种见微知著的闪光点，表情只会龇牙咧嘴，台词永远含混不清不知道在说啥，要么就疯狂咆哮，建议配音。但是彭彭和其他演员是真好，彭彭他们一出来，质感立马变好，可惜男一号太拉胯了，抗战电影不是谁都能演的，让人看得难受。我劝你有点良心别进军电影圈了，电视剧还能靠营销骗骗你，电影大家都是真金白银去看票房是真的能反映现实观感的

泣别水乡，险渡长江，此情此景好似浸润于陈逸飞的画作，那是对历史动荡中自然环境的深刻凝视。人们在描绘战乱时往往囿于表述的宏大，高亢与激昂，忘却了在自然的庇护下，身处其中的你我他本身的些微。孔笙就是这样一位非常注重“小人物情致”塑造的创作者，情感越是生发于渺小，越能令芸芸众生感同身受。在曾剑大量手持镜头的捕捉下，你会骤然领悟，为何三个愚笨的日军侦察员便能诱发整个镇子的血腥屠戮。在战争之中，畏惧会让善良成为刺向自我的匕首。团结从来不是假把式，肩负枪炮为的是身后之人的平日安康。得闲在肖战作为演员的道路上是如此重要，不仅在于他的共情力得以充分显现，更在于他为自己开辟了更宽广的表演疆域。三星半。

看到莫闲的儿子第一个会写的字是“死”，我想到巴基斯坦的孩子说，他长大后想干什么，他说自己长不大。我们现在的生活真的是无数先辈们用鲜血换回来的。

恰恰相反我认为导演对类型节奏的把控很有水准，那些常有的喜与悲的忽然转折正是对特定类型的背反，肖战演得居然不错，但这个角色写得有点问题，他身份是个搞技术的钳工，但却经常说大堆文艺腔炸裂的台词，我不知道导演是不是有意把他往“树先生”的方向塑造，但就现在结果来看这就人物是割裂的