An archive-based investigation of totalitarian corruption and police violence that ends as an ambivalent piece of oral history. A well-crafted installation on history's possibilities and limitations through the reimagination and mobilisation of genres and media categories.
#Cannes78# Once Upon a Time in Recife。甚至觉得两个半小时的时间还是太短，结尾明显过于仓促，应该有不止一部电影的野心才对。相比于主线更吸引人的反而是繁杂的支线和纷至沓来的人物，与大量的城市影像一起交织形成繁复的网络，勾勒出70年代累西腓的迷人风物志，然后让一切波澜壮阔的记忆和个人的历史都淡淡地随风而去。小克莱伯确实有着让人爱上一个地方的魔力！
平遥电影节，半夜场，第一次在国内公开看尺度这么大的电影。节奏很碎，感觉导演自己拍爽了不管观众死活。每次看到这种跟文化历史关系大的故事，就会想到《百年孤独》，都要花很多时间去搞清这到底处在什么样的环境下，在特意剪碎的线索中加大了没有前置知识观众理解的难度，不过还是从中窥探了一段七十年代混乱的巴西。
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当结尾人物原型和角色同时出现在银幕上，时光打通的那一刻才觉得那些名字开始打动你的时候，问题就显而易见了。一厢情愿地把深情寄送给观众是否是合理的写法，从带着幽默感的危险出发，能量随着大量人物的逐一拆解逐渐逸散。如若功利地讨论何为“有效”，开场时母亲亲切的冷幽默，第二章结尾那个让人意识到每一个人都阴差阳错或不得已地以“双重身份”活着，还有那场不在追逐的追逐。但在那之前和之后，我并没有发现什么。
没有期待中那么好看
待重看 线索太多了 幸好连巴西人都无法全部get（
2025年了，还有人拍这样的电影！！
没看懂 像做了两个小时的复杂的没什么大必要的铺垫 为了最后半个小时简单的故事 视听不错
#NYFF63# 累西腓就是小克莱伯的马孔多，world cinema太需要他这样的拉美知识分子作者，去书写那些只属于这片土地的，色彩斑斓的传奇故事。好喜欢犀利又温柔的老奶奶和有两张脸的小猫。
有点不知所云，拉美浓烈神秘的画面和气氛表现的不错
An archive-based investigation of totalitarian corruption and police violence that ends as an ambivalent piece of oral history. A well-crafted installation on history's possibilities and limitations through the reimagination and mobilisation of genres and media categories.
pyiff2025，露天剧场。4.5 多视角多线叙事的章回体，宏大却又不假大空，就算不了解那时的历史也依然会被触动到。非常优秀的视听语言，确实该拿最佳导演。
不论是故事、场面调度、人物设置，甚至是标志性的大幅度运动长镜头，本片都是一部彻头彻尾的斯科塞斯电影。模仿得很好，下次不要再模仿了。结构是非常大的败笔，直到影片几乎二分之一处才第一次揭示有关主角和主要矛盾的最关键信息，导致我前面一个多小时一直在瞎猜。影片看了一半才明白主角才不是什么密探，这样的结构你不拿出来一点昆汀或者科恩兄弟的东西我是很难买账的。我理解占全片比例几乎 50% 的所有闲笔的用意，但它们被放错了位置。结构调整一下，整体效果会好很多。以及很多有关巴西历史文化的符号和隐喻，如果真的一点都不解释，那作为观众的我就只能是当看走马灯了。戛纳的奖发的也是挺莫名其妙。我爱 Wagner Moura，但这个角色比任何一部斯科塞斯电影男主角的发挥空间还要小 130 个王传君。
3.5 虽然整体风格还是偏情节剧，但有几段真是拍得神采飞扬，加上强大的美术（数字时代就没见过这么好的做旧效果）和双面猫与飞毛腿这些魔幻元素，近三个小时看下来毫无倦意
#Cannes78# Once Upon a Time in Recife。甚至觉得两个半小时的时间还是太短，结尾明显过于仓促，应该有不止一部电影的野心才对。相比于主线更吸引人的反而是繁杂的支线和纷至沓来的人物，与大量的城市影像一起交织形成繁复的网络，勾勒出70年代累西腓的迷人风物志，然后让一切波澜壮阔的记忆和个人的历史都淡淡地随风而去。小克莱伯确实有着让人爱上一个地方的魔力！
【2054】纯好看，好看的影像，好看的故事，好看的迷影情节。
年度十佳！在类型的穿梭中有更隐蔽的机制，为什么开场要拍踩油门的脚？为什么要拍闪亮的油枪，油表？这些过剩的影像指向某种暴力的打火机制。贿赂后接着贿赂，蒙太奇变成了自动机。情人之间松开手，音效近似鱼腹内抽出大腿，这是怎样恐怖的声音！好在门多萨了解那些快感，了解那些噩梦，它们永远是个警告。而门多萨选择这些残余的类型影像，按图纸永远装配不上，他坚定地和它们站在一起。
一方面我确实是在前一小时很摸不着头脑，这不符合我的习惯，以至于觉得有些冗长；但另一面我也在始终阳光满溢的南美风情碎片里明确感受并逐渐拼凑出了当时动荡的政治环境，军政府独裁腐败带来了压抑也让底层民众日益麻木，因此即便是在学术科研上颇有些影响力的男主也被逼得隐姓埋名和家人分离。中间偶尔抽离出故事回到当下的梳理是令人一看惊艳的奇招，但用多了难免会有疲惫。尤其是以此收尾，虽然我能理解“功过是非由后人凭说”是补全拼图的重要一块，男主儿子说对父亲印象不深也让人思考拼凑研究的全貌和血亲稀薄相处回忆到底哪个更正确，可就是觉得停在这里弱了淡了没力了，甚至有隐隐推翻之前所有的嫌疑。即便知道这就是小门多萨有意为之，也知道那些非传统的、反直觉的设计很珍贵，但主观上很难忽略那些瑕疵，不如老实承认此刻评价时的复杂。
【PYIFF】其实挺喜欢的，但是给三星半。哎，要是没有压迫与独裁，人的生活应该更自由，不用改名和逃窜，不会轻易丧生。曾经放《大白鲨》电影院最后变成医院了，疼痛流血的曾经只能从录音带里听见写片段。
混乱自治 历史之沙 我头好痛 耐心全无
PYIFF#平遥第三部极其复杂的叙事，几重空间的来回切换，小门多萨拿到最佳导演实至名归。虽然不了解巴西历史，但从影片中看到的动荡，腐败，官僚也能够让我明白他们为何“逃离”却依旧想“反抗”。他们爱这个国家，恨这些腐败，某种程度上，他们也在救国。最后笔锋一转，转到现在，巴西已经不复当年的动荡，但作为本应更加清楚当时历史的亲历人，却在一层层的襁褓下对那时的记忆模糊混沌。这该说是好事吗？或许是，或许也不是。