雷诺阿

9.4/10 #Cannes78 一次对印象派美学之外的学术性的重分析：从社会艺术史论去借由闲暇/赛马等重温日法文化连接，又从认识论层面重构了关于"光线"之外的十九世纪中末的现代行为学和心理学兴起，将古典的理论重置在对神秘学与当代迷信的温和批判中，魔法与催眠不再是如电视媒介常奇观化的心灵系综艺，而在女孩的视角下成为崭新的后创伤方法论，对滨口系的对话与再具身提出了替代性的理论：心灵感应与各类玩乐的物件都是重构建破碎的家庭与周遭的契机，一种关于后当代的重当代构建。然而导演本身对于节奏和结构的把控力略显局限，影像所更能富有的魅力没能完全配上精妙的深层文本和她所提出的论点，观影体验略微令人疲惫。

TIFF 9/11 Scotia 一些少女心事 在时光中慢慢流淌 让我想起初中时候的一些感受 拍的很美但可以短一些

导演如此轻易地将“读心术”与一种原初困惑和强迫几乎自然地紧密连接在一起，这种轻易实际有多难，可能只有走出这场梦时才能意识到。而在梦里时，一切都是那么直截了当和无可质疑。

片名、海报和看完全片的感受完全不一样；siff2025

240621 siff27 天山 日本版《斯托克》，高敏少女的暗黑童年物语。细碎的像印象派的笔触，但印象派其实写实，梦境与呓语的交叠那是超现实。女孩少了些情绪的生动，多了分诡异的呆滞。

土鳖到极点

有点牢了兄弟…

和导演前作的毛病一致，想法很有灵气，执行出来较浅显，影片气质也相对静态。片中小女主的想法常常很跳脱，喜欢心灵感应，喜欢虚构生死写成文字，也让影片穿梭在她的想象与现实里，通过这种变化带出几位主人公的心理。而实际上的她，父亲癌症濒死，母亲忙得无暇顾及她，家庭内部的生疏感也是她不断向外探索迸发灵感的原因，这种探索会带来生命的触动，也会因不谙世事落入危险境地。看到最后还挺希望她关心一下妈妈的，妈妈真的不容易。河合优实惊鸿一瞥一场戏很赞。

？啥玩意儿

成长和凋零同步进行，忽然长大和忽然死亡，哪个更残酷？哇地一声哭出来和暗夜流泪，哪个更悲伤？

TIFF25 从《Plan 75》开始关注早川千绘，而《雷诺阿》却是一部非常私人的童年回忆。碎片化的回忆与梦境交织在一起，用一个暑假和父亲告别。并且是在多年之后，用一种非常后知后觉的方式告别。很喜欢故事里痴迷超能力，全没有负罪感的五年期女孩儿。她还不太明白父亲撑不过这个夏天的意义，也不太明白母亲每天在忙什么，更不明白成人世界的危险。导演早川千绘很会用镜头和配乐来烘托气氛，但最大的问题是一些镜头拍的太实了。河合优实那段感觉剪掉也不影响剧情，只是导演想多说一个事情。在一连串回忆拼贴之后，也可能是不知道该如何结尾了，就用儿时不曾拥有，只存在于想象中的欢乐派对结束了故事，完成了对自己童年的回望。

TIFF50 9/11 ｜哭的鼻涕横流

远低于预期，似乎是对相米慎二《搬家》的模仿，推测是导演的半自传故事，1987年11岁的主角跟导演的年纪（1976年生）完全对得上。想要写那个年龄的孩子所感知的世界，但（大概是有意的）并不完全贴近她，想要兼顾孩子和成人，这就让我有了一定疏离感。片子只顾氛围营造，故事没有条理，抓不住重点，导致我在中途就失了兴趣，最后的结尾更是冗长和难以理解，无论多美的镜头都无济于事。

戛纳如果都是这种片子的话………

有佳句无佳章

女孩会藉由父亲的将死状态开始想象自己的死亡，进而确立存在的可能——一个普适的司空见惯的命题，而早川在这条道路上又有什么新的建树呢？究竟是应该竭力想象11岁女孩此时此刻的想法，尽力去模拟这样一种懵懂的观察形态及精神状态；还是说去预置一个先验性的立场，实则是对童年往事的模糊跳跃的追忆？问题在于我确实未能够看清早川举棋不定的方法论偏向哪里，她似乎不折不扣地忠实执行着对女孩生活的身临其境，可上下四方都令人觉得怪异——雷诺阿画作的强调性引入，本就是这一不适宜而又暧昧的奇幻的别扭缩影。这是1987年，可在实际进行中时代又好像被彻底悬置了，漂浮在真空球形之上的只有出轨的妈，被骗的爸，还有萝莉控大学生。其实最后外教老师的哭泣何尝不是击碎这部电影故弄玄虚的一切呢，最终还是要靠构造来半解释半嘲讽大人世界和观众吧

淡淡的，又日式又不日式

78Cannes#11幻象

现在日本导演之间流行的风格就是用根本没有逻辑的镜头在家庭片里烘托恐怖片的氛围吗^^

世界是一篇作文，一部电影。无关生死，这些概念才是被想象的。父亲真的去世了吗？父亲真的存在吗？