久别·重逢

久别重逢的穿越剧情并不是需要脑洞有多大，毕竟大多数人都可以在中间想到后面的结局。

整个电影的镜头更多是描绘一个人面对过去事的心里反应。

对于中年后的人，假如可以有如果再来一次的机会，会怎么想，又会怎么做，这就是电影该给我们讲的故事。

所有的剧情最终还是要回到最简单的生活态度：做过，没有什么再后悔了。

我今天看完新片《久别·重逢》，想起王家卫的电影里说过：“世间所有的相遇，都是久别重逢。

”郑伊健、陈卓贤领衔主演的《久别·重逢》让我久久无法释怀，这部爱情奇幻片打破传统叙事思路，通过不同时空的交叉重叠，让一对情侣穿越时空遇见曾经的自己。

人到中年，事业生活两不顺，他们看到曾经阳光快乐无畏的少年时代，能否重新激起生活的信心？

音乐是《久别·重逢》的重要元素，主人公苏升华是一名音乐创作人，他在每个阶段创作的音乐作品，流露出他的内心声音。

郑伊健作为一名歌手，在片中弹唱自如，他的歌声中唱出了角色对生活感受、对恋人的不舍。

我在这部电影里看到了一位演技纯熟的郑伊健，他不再是过去黑帮片中的青年大佬，他在《久别·重逢》中呈现出角色的复杂、深沉。

郑伊健依旧很帅，但帅出了内涵。

《久别·重逢》以清新自然的格调、构思奇妙的故事营造出优美的叙事氛围，是一部有诚意且有创意的港产电影，我很庆幸在影院中欣赏了它。

和片名一样，好久不见郑伊健。

印象中上一部看他国内院线上映的电影已经是6年前的《黄金兄弟》。

今次，初看此片以为是部小成本爱情文艺片，他的戏份占比 50%，全程“回忆线” 穿插，由香港男团Mirror成员：陈卓贤饰演高中时期的少年伊面。

两个年代的剧情交错上演，双男主戏份五五开。

整体观感前一小时表现平平，节奏有点慢条斯理，直到一小时后才有了起色。

没想到居然是穿越片，少女女主假借因病早逝中年女主女儿的身份来找中年男主。

结果她并不是女儿，而是穿越时空的少女女主本人。

只要戴上她婆婆的项链，就能发生穿越: “如果有机会可以去到任何一个时间，你想去哪里？

是去看曾经的自己？

还是未来的自己？

”…… 导演的立意：中年失意男子（音乐人）事业dwon到谷底，其巅峰时也曾红极一时， 创作出《我的歌》这种佳作（电影借用了郑伊健1996年的代表作）。

如今, 中年危机的他，试图找寻逝去的热血青春。

结局戛然而止。

终于，他创作出了新作品-- 本片主题曲《久别重逢》（由郑伊健、陈卓贤, 中年自己和青年自己的合唱版）。

但是，毕竟穿越梗早已老掉牙烂大街了，所以仅看在浩南哥的份上，勉强7分，但凡没他参演，最多6分及格线封顶了。

比較認真地更一下 22/12/24 @gala placehellosss還是無腦打個五星 蘇昇華很大部分和本人有很貼合的相似部分和經歷 實在是很滿足這部分的imagination…（落淚了😢作為粉絲來說很喜歡少年時最開始以為這個只是部普通戀愛片 沒想到涉及心理層面的元素也很多（還這麼純愛）尋找自我/與自己和解是個很大的topic 不知道從哪個段落開始也慢慢看哭了 因為自己也是個瓶頸中的藝術從業者….其實整部電影沒有講多少故事，但還是很感人。

女主很可愛，日本鄉下也很美麗，看完好想去長洲玩。

看其他人的評論說男主幼時和中年時的唱歌難聽程度差別太大才是最恐怖的，笑···其實當時在看的時候也有點這麼覺得，只不過是因為還在感動中就忽略了這樣的點233btw才想起來ian的玩偶系列曲mv 完全可以當成電影前傳或者衍生腦補來看耶看有人問電影裡摩達太陽曲子名叫什麼 是這個⬇️

上篇文章介绍了郑伊健的新作《久别·重逢》，主要是从两性心理这个角度去谈的。

（郑伊健回归之作：两性心理学典范）要我说，从“电影”的角度讲，它就是郑伊健迄今为止最好的电影，虽然内地票房只有可怜巴巴的100多万（香港则有1000多万并荣获金像奖七项提名）。

而郑伊健也贡献了他从影以来的最佳表演：细腻、准确、动人。

我不知道金像奖为何没给他影帝提名，这绝对是个错误。

（《九龙冰室》当年还为郑伊健带来金马影帝的提名）

《九龙冰室》前天的文章较长，今天我将花较少篇幅来“怀旧”。

因为《久别·重逢》除了电影本身，还给我凭添了些额外的感慨：郑伊健在片中饰演的是个落魄潦倒、已经过气的音乐家：一个不想活又不会爱的男人（当然影片最后，在夏文萱的帮助下，郑伊健学会了去爱，内心得到了救赎）——这对他来说，绝对是最“颠覆形象”的一次。

因为曾几何时，他可是最帅最阳光、最会爱的那个人。

郑伊健与黎姿在80后影迷的记忆中，郑伊健是仅次于甚至不亚于四大天王的“情圣”，这主要来自他在银幕中的形象。

银幕里，他是唱着《甘心替代你》将身中数枪、奄奄一息的“小结巴”轻搂怀中，无声啜泣的男人；

《古惑仔3只手遮天》他是丰神俊朗、内心温柔，与“不哭死神”步惊云截然不同的聂风，面对背叛他又即将逝去的孔慈，只是强忍悲痛询问她：“你有没有爱过我”；

《风云雄霸天下》他是“命犯天煞孤星”的华英雄，因妻子洁瑜的死而彻悟，为了不再连累一双子女，主动销声匿迹、隐姓埋名。

《中华英雄》他还是《蜀山传》中的玄天宗，眼看师父+爱人孤月大师（张柏芝）的脸像瓷娃娃一般逐片破碎，他的心也跟着一并碎去。

哪怕到了2010年的《飞砂风中转》，郑伊健虽然不再去爱，但依然“自爱”——他否定的只是“古惑仔”式的烂人生，不像《久别·重逢》一上来就否定整个人生。

《飞砂风中转》总之，郑伊健的过往角色深情、内敛、勇毅、重责任、有担当，守诺言，加上其长发飘飘、帅气逼人的形象，演的又多是漫画英雄和武侠电影，这让他成为无数人心中的偶像。

再看银幕之外：年龄稍长的观众应该还记得“双琪夺面”这个八卦，我对孰是孰非压根不在意，因为感情这个东西，没人说得清。

我只知道：梁咏琪和邵美琪，可都不是一般的女人。

当年邵美琪被指堕胎而消瘦，郑伊健驳斥到：“如果找话题可以说我卖白粉、赌博什么都行，但我最恨人乱写我女朋友。

”——能当众说出这种话的男人很难不让人爱。

可惜两人聚少离多，嫌隙渐生。

当这段持续七年的感情无疾而终时，郑伊健将4000万港币的地产赠与了邵美琪（这年头，对女人来说，这点太重要了......）而认同“缘分已尽”的邵美琪虽然伤心，但对郑伊健也并无更多怨言。

郑伊健与邵美琪对这类事情，我的意见一贯是：爱情中不论男女，“变心”是可以的。

关键是“变心”之后你的行为和你怎么评价你的前任。

如果摊上那种能把前任贬的一无是处的人，赶紧远离。

2013年，当郑伊健终于选择蒙嘉慧作为自己的终身伴侣时，邵美琪和梁咏琪都第一时间为其送上祝福——做男人做到这个份儿上，夫复何求。

郑伊健与梁咏琪这个人，女生喜欢、男生羡慕，“男女通吃”的结果就是提起上世纪末、本世纪初最红的华语男星，郑伊健的名字当仁不让。

我曾经就很喜欢他。

试问：哪个青春期男生没看过《古惑仔》，又有哪个男生不希望自己像郑伊健一样“酷”、一样招女孩儿喜欢呢？

当然，如今回头看，那都是些小孩子的想法......

这么多年过去了。

曾经的“漫画脸”终于熬成了年近六旬的大叔。

而曾经的少男少女，也都人到中年。

看《久别·重逢》前，单凭剧情简介，我就猜到这片的大概方向和“路数”，但我没想到它这么“狠”：一上来就是两个“半死不活”的人。

第一个镜头就是病床上一脸颓废、目光涣散的郑伊健跟医生摊牌：“随便吧。

”记忆中的“英雄”表示：如今他不想活了——那可是曾唱出“英雄路远掌声近，莫问苍生问星辰”的人；他关心的应该是“平地一声惹风云，谁是结局谁是因”；问的是“门外雪，各自扫，难道会更好？

”；叹的是“人未老，爱易老，离别却太早”......

就这么个银幕内神一样的男人，如今却在银幕内不想活了。

这真令人唏嘘。

当然，你也不要误会，《久别·重逢》是一部很治愈的电影。

它并不消极，它的真正主题是：人要如何在漫长时光中完成自我救赎。

我只是说郑伊健此番饰演的这个角色，与他过往“情比金坚、一往无前”的英雄气概相比，差距大了去了。

本片中，你能看到这个男人最脆弱，甚至最自私的一面。

大概，这就是人生吧。

花有重开日，人无再少年。

57岁已然过气，已然“无人问津”的郑伊健（恰与他的角色、这部电影的票房相同）用这部电影告诉你：纵使青春不再，还是要在寻常生活中发现惊喜、试着去重拾那颗少年心。

就像如今回头重看《风云雄霸天下》、《中华英雄》这类风靡一时的电脑特效“武侠”大片，你会发现一件事：它们“幼稚”是“幼稚”了点，但有两点，如今的电影做不到。

一是流畅的叙事，节奏感非常好。

这个取决于一个剧组是否把要说的事情全盘考虑清楚了。

也不知道从什么时候开始，“讲好一个故事”都成了对一部电影的期待。

你说一年到头不讲故事的真·文艺片又没几部，对不对？

二是演员的情感投入度和真诚度。

要知道：不论《风云》、《中华英雄》还是《古惑仔》，这都是漫画。

漫画世界相较真实世界，等于是要再创个新世界出来——这是很难的。

打造一个正邪分明、简单热血、对人性高度简化和提纯的超现实世界并让人信服，其实很难。

但郑伊健、郭富城、杨恭如、千叶真一......这些人就是有能耐让你相信这个世界、相信片中人物流露的情感。

哪怕它是“不现实的”、幼稚的——那么“假”的人物，他们演来就像真的；而如今很多“现实题材”，演员的表现就是假、就是在装腔作势。

就像以下《风云》中这三场戏，我压根不相信现在有人能做出来，他们大概一看剧本就会想：“这什么鬼......”

这不全是演员的问题。

也跟前互联时代的人心单纯和移动互联时代的专业度下降和注意力稀缺有关。

就比如《风云》中杨恭如这个角色，如今的演员没法演：她首先会质疑这个角色是不是“绿茶婊”，内心先给出一个道德评判（那还怎么演？

），觉得这个人既喜欢风师兄，又喜欢云师兄，实在太傻、太不符合女性主义了......但这么想是不对的。

孔慈是个深闺中长大的小女孩，她就分不清“爱”、“欲望”和“着迷”的区别。

就像她爱收集各种各样的彩色石头，她对“风云”都产生爱慕心理，恰恰证明她的单纯可爱，毫无心机。

如今的演员做不到是因为他们的思想太“成熟”、思维太“发散”：二十几岁的女演员根本演不了小女孩；而三十几岁的男演员更演不了漫画中的英雄。

那样单纯的“超现实”——童年时代过掉了。

標題知音(滋陰，女主角小夏文萱說的）和補腎（男主角小蘇昇華說的）是電影中的一個諧音梗，我覺得很能代表戲中他倆的關係。

夏是蘇的知音，他們的相遇相知在唱片店欣賞同一張唱片並試聽開始。

其後夏聽蘇在學校儲物室彈鋼琴，她脫口而出的說從音樂旋律中聽到大海，之後蘇再彈一段問她如果音樂有顏色的話，她聽到的是什麼顏色？

她答是藍色。

蘇又再彈了一段並再問她這是什麼，她再答是小鳥。

把這些拼湊在一起，小鳥在藍色的海上飛翔，我腦海中浮現了這電影海報的景色！

片中把長洲和日本都拍得很美：* 夏日的長洲；* 潔白的校服；* 窄長的家樂徑斜坡；* 踏著單車的中學生在窄卷中穿梭；嬉笑聲在風中回盪著；* 鋼琴聲、結他聲和歌聲是代表著青春的符號* 四個中學生在沙灘玩水；* 水把細沙從腳縫隙抽向海中；* 蘇為夏在結他伴奏下唱了一首他作的新歌，夏陶醉的聽著後說：好好聽喔！

這段莫名的觸動了我🥺* 焦糖布丁的甜是蘇與夏專屬的戀愛密碼；* 不擅言詞的蘇在他的臨海秘密音樂小基地，深夜為夏彈奏了一段他的曲子，之後他倆促膝長談直至夏入睡；* 夏向蘇意味深長的說道：我看過未來的你* 夏送了一本音樂書給蘇，內頁上寫上「我喜歡你」的表白；但比刻蘇要跟隨離婚的媽媽遠赴澳洲* 他倆不捨地在校園走過一段長路，誰都沒有說話，夏最後拖了蘇的手一下又很快放開；* 夏的女兒summer以母親年輕時的樣子闖進了成年蘇頹廢的生活；* Summer提著母親的骨灰和遺願，請求蘇和他去一趟日本把骨灰撒向大海；* 日本四國愛媛縣JR行駛中的列車；* 道後溫泉本館和式榻榻米；* 松山大街道上的小酒館；* 蘇因痛風發作在商店街踏著久未踏過的單車；* 蘇和Summer一起嘗試尋找但錯過的達摩夕陽；* Summer把「媽媽」的骨灰撒向海中並念著為什麼40歲的她這麼年輕就要離開這個世界？

* 兩人在高知縣一條神社⛩️祈福許願；* 他倆並肩的走在窄長的日式小路上，互相傳球似的踢著掉在地上的乾果實；* 兩人再回到那個小酒館，玩著酒令遊戲，誰提起「歌」字要罰飲，Summer自罰一杯地走向鋼琴，邊彈邊唱著他們專屬的歌《我的歌》，這時我也滴下了忍不住的淚；* Summer 說：蘇昇華，你真的到現在也不知道我是誰？

之後奪門而出；* 蘇追出並在神社找到小夏，她手上拿著一棵點燃著的煙火，喊著我不知你是真的不知道或是不想知道，之後人在黑暗中慢慢消失掉，這一幕拍得很淒美。

我覺得本片在這裏便應該要完結了，因為已經很清楚交代了Summer就是少女夏文萱穿越到未來見已成年的蘇昇華，不用再畫蛇添足地後續的讓蘇去證實這件事，繼而再穿越回過去重遇那時的他們，我明白導演想讓蘇重新找回自己對音樂的初心並作好餘下的半首歌，再回應當年小夏在書中內頁的表白，解開了心結繼而最終治癒了他的抑鬱症，但這樣刻意的把故事說得太圓滿卻適得其反，就像把一杯水倒得過滿而溢出，留白反而令觀眾有思考空間。

整部戲很大程度上歸功於出色的攝影和女主角少女夏文萱（許恩怡飾）自然而毫不造作的演出，她演活了一個清純女中學生面對清澀的puppy love 時那種心如鹿撞，忐忑不安又不知如何表白的心情，她最後彈唱的那首歌的確令人動容。

Ian陳卓賢飾演的少年蘇昇華表現是合格的，他這角色設定和自身性格有一定程度上的吻合，都是憨厚不擅言詞，有音樂才華卻又有點懷才不遇，面對愛情顯得手足無措，和少女夏文萱的對手戲令人看得很舒服自然。

蔡思韵演成年夏文萱因戲份所限，在沒有太多發揮空間之中也算是演出稱職，惟總覺得她的造型，特別是髮型不太適合她本人，可能為了切合年輕時夏的樣子，令人感覺怪怪的格格不入。

最後，觀感最差的是飾演成年蘇昇華的鄭伊健，他用一種極頹的演法貫徹全片，完全沒有什麼層次可言，特別和Summer最初幾場對手戲，既然他已經決定去日本為夏撒骨灰，但卻擺出一副勉為其難的態度，令人有種壓抑的不適感，片末他唱著自己的歌《我的歌》時，空洞無力的聲線卻支撐不起那激動澎湃的情緒，特別是同場和Ian表較下，即時高下立見。

小红书偶然刷到，当时已经上映一个星期了，排片很少，但还是想看看，买了0324中午的票。

上午去找老师投稿，一看手机快11点了，赶紧溜走，回宿舍收拾一下就出门了。

自行车转地铁再转自行车，中午饭都没吃，还是迟到了2min，整场就三个人，进场摸黑赶紧坐下，已经播到了二人再次相见。

长大后的两个演员看起来不像一个年龄段的，一开始我以为蔡思韵就是少年夏文萱了，有点出戏。

本身的故事情节怎么评价呢，小时候可能会被打动，现在无感了，就是青春遇见又错过，成长过程中一直没有忘记又重逢，互相救赎？

对现在的我来说有点幼稚哈哈但是整部剧镜头拍的很美，安安静静的，看完想去长洲和四国走一走；少年时期更好看，洋溢着青春的气息，两颗萌动的心慢慢靠近，弹钢琴猜颜色和情景的那段好治愈；许恩怡演的好好，像个小太阳，很灵动很自然，台词的处理很舒服；电影里的BGM我都很喜欢，看完电影就把里面的歌都找出来加入歌单了。

说到歌曲，里面有一首特别贴情景，让人觉得是专门写得，结果发现是96年郑伊健发行的《我的爱》，有点惊讶，这部电影是有他的影子吗…虽然说情节上不是很打动我，但还是哭了，至于为什么，不太清楚，回来后看了些别人的观后感，我想了一下。

可能是因为少年时期太美好，积极向上，心怀梦想，长大后却变得失意了，想做的东西得不到别人认可，不想违背内心但还要维持生活。

可能主要是电影里所表现出的时间流逝带给我的伤感。

2025.03.26

本来想去看《还有明天》遭遇密钥没到临时换片，看了看是音乐题材，卖票的一直忽悠说该片放映仅此一次机不可失，也想让生活多经历些偶然，所以去看了（村里居然公映日前一天就放上了）。

一定意义上不是一部“好”电影，《你好，之华》、《情书》的影子、不加理性克制的泛滥表达、不伦不类的香港日系风画面和故事、混乱的节奏、并不高明的立意、失意中年男人的意淫，甚至和我大学时期拍的一个学生作业构思很像……但另一种层面，个人越来越不喜欢所谓“好”电影，怕经典模式怕套路化怕结构太过精巧让人觉得望尘莫及怕题材太会讨人欢心，所以这一部也可以是非常好的电影，真诚、天马行空的想法涌现、构图、光影、美好的主题，除此之外最重要的，它强烈地调动起了人的情绪与记忆，明艳的少女喜欢男孩时的雀跃、微表情、按捺不住的小心思、第一次打电话聊到凌晨天空泛起鱼肚白、而男主人公和女主女儿一起在日本海边悼亡逝者的那一幕，第一次让我思索关于永恒，关于生命中那些永恒的爱，关于死亡前夕那些纷乱乱的画面……我对长久的爱没有信心，相信人不一次也可能踏进同一条河流，相信时间绝对运动（一定意义上我很像《东邪西毒》的主人公），但这一次，我忽然慢慢回忆那些我过往人生的每一个人，在死亡那一刻，我还会记得谁？

还会和谁的生命有牵绊，会不会有那个所谓的Exactly love陪在身边，我不知道，也说不上话来，只是呆若木鸡，静静看着影院灯重新亮起，我们一个个个体从黑暗中的自处，回到人头攒动的现实世界，听完主题曲、钢琴曲、看着字幕缓缓消失、打扫的人进来又离开，我站不起身，像呆住了一样，年轻风骚的阿姨们说:这样的故事太多了……两个中老年大叔说:这片子挺好的……，嗯，挺好的，我们在同一空间观看这同一方寸的银幕里表现的光影，试图共融，但意义空间不会完全相通，这应该就是我们之所以需要电影、之所以爱电影应该有的感觉。

而我们该如何承受岁月流水的侵蚀，该如何去承受这不可承受的生命之重，爱之重呢，一切都未可知，但应该时刻对生命馈赠的一切悲欢欣然接受，爱是快乐的事情，爱是礼物，生命是一曲盛大的交响乐，生命是赞歌！

（PS:看完好想吃电影里的焦糖布丁，只能在村里没关门的小超市买了几根奶酪棒和液体冰激凌，嗯，我还需要一点酒精，一个多小时之后我仍然在呆若木鸡，后劲蛮大）

不知为何，得知《久别重逢》在内地上映的消息，忽然很想、很想、很想去影院观看，即使发现它的排片少得可怜，即使知道大概率自己将包场观影。

于是，翻遍全城影院排片，在工作日的中午，穿越半座城市，一个人静静坐在荧幕前，做一场关于青春年少和找回自我的梦。

电影意料之中的安静文艺。

胡子斑白、头发乱糟糟的苏升华一脸疲态，抑郁、酗酒、灵感枯竭、事业停滞，这个微胖的中年人连背影都写满了落寞。

偏在自杀未遂抢救回来的医院偶遇年少时来不及展开恋情的白月光。

那一刻，苏升华只想找条地缝钻起来吧。

中年的不堪，浑浑噩噩，行尸走肉，“不如死了算了”苏升华说。

年少的记忆穿插而来，长洲，小街，沙滩，大海，穿着白色校服的吉他少年。

现实有多惨淡，回忆就有多明媚。

那一刻，我突然入了戏，匆匆收起啃完的汉堡包装纸，眼角有一点湿。

是的，这是我唯一能找到的空隙，只要带上汉堡，同时解决午餐，便可暂时忘记家庭，忘记工作，而不必愧疚。

中年社畜的字典里分秒都是精打细算。

我喜欢苏升华在偶遇夏文萱后，再见即是葬礼的安排，喜欢少年苏升华和少年夏文萱煲电话粥到天亮，喜欢大叔苏升华和少年夏文萱坐在日本电车上静默望着窗外，喜欢少年夏文萱在病房遇见中年夏文萱泪流满面。

我不去思考穿越时空依靠一条项链以及冥想的合理性，在看电影的一个多小时里，我安心地让情绪跟着电影流动，时而为青春美好而雀跃，时而为中年沉重而心有戚戚。

大概只有人到中年，感受才份外深厚。

我想这部电影是所有中年人写给自己的一首散文诗，是年过半百的郑伊健、陈光荣的，是中年导演梁礼彦的，也是中年社畜你我的。

电影结束，赶回去上班的路上，耳机里播着三首歌，《久别重逢》《我的歌》《细路歌Ⅱ》。

前者是电影量身打造的主题曲自然贴肉，后两首则完全“再听已是曲中人”，听着听着眼泪又止不住流下来，幸好戴着口罩，幸好上班尚有段路，幸好，人生尚有半程。

一点观影小记录在2025年这个春寒料峭的三月傍晚，我一个人跨越半个城市看一场粤语版路边的玉兰已经盛放，樱花正在开出一朵朵花瓣，连绵十多天的阴雨天的云终于要散去，在夜幕降临前，太阳终于照遍了整个城市，我伴着夕阳，拎着赛百味急急忙忙走进影院，踏进放映厅的那一瞬间刚好电影开始，加上我整个imax厅5个人。

铺垫过也许是个很闷的片子，没有报任何期望，结果全程很轻松自在地看下来了，时间自然而然地过去，我也数次热泪盈眶(虽然在走出影院后也想不起来剧情)很文艺的爱情电影，男女主最近的物理距离没有拥抱没有接吻，只有一次未完成的牵手长洲岛好风光，海滩坡道渔船单车少男少女和鸣笛声陈光荣的配乐适时地出现在每个剧情的起承转合在听到“若我将一生，高低转变谱出来”的时候，竟然也不知不觉流下泪来。

两年前的这个时候我在澳门现场听到伊面唱这首歌，他如此钟爱这首歌，以至于是每个演唱会的必唱歌曲而《我的歌》是难得不是陈光荣作曲的歌，发行于1996年，那正是他如日中天的时候也正是30年前，帅的惊世骇俗的陈浩南在铜锣湾街头横空出世，这张脸自然地老了，但还是很帅的没有医美没有美颜纹和疲态就这样出现在大荧幕上，在海边从远处走来张望沙滩的时候远远望着骨相轮廓彷佛还是30年年前。

许恩怡很灵很灵，是上一代惊鸿一瞥的女神柏安妮的女儿，Natalie古灵精怪，天赋绝佳，也是时尚界的宠儿，这个角色也似乎为她量身定做，才20岁呢，就是这个时代的气质，一颦一笑就是浑然天成。

蔡思韵原来是刘俊谦的女朋友！！！