独一无二

翻拍版最狠的操作，就是硬塞进一个“叔叔”当照妖镜：全家聋哑爸爸、爷爷都指望他当顶梁柱，结果这老哥直接掀桌子不干了，甩下一句“别拿破事烦我”就开车跑路。

这哪是离家啊，根本是给亚洲式“亲情绑架”一记耳光——凭什么健康的孩子就必须当全家保姆？

好在年轻一辈长了嘴！

女主俞延（家里唯一健康女孩）面对聋哑哥哥，既不想像叔叔那样玩消失，也不学爷爷挥棍子。

她硬是拽着爸妈开家庭会议，愣是把考音乐学院的梦想掰开了揉碎了讲。

导演就差把字幕怼观众脸上：看看！

好好说话能省多少鸡飞狗跳！

可惜导演也有翻车时刻：陈明旱爸妈滚床单把床搞塌（这恶趣味我脚趾抠地）、欧阳娜娜像走错片场的偶像剧女主、高二突击作曲就能考上音乐学院（艺考生已气哭）……这些硬塞的桥段，活像火锅里煮草莓——新鲜是新鲜，但串味儿啊！

一句话总结：电影把亚洲家庭“爱你在心口难开”的毛病扒得底裤不剩，但非要塞满一卡车议题——好在“逃跑叔叔”这条线够炸，看得人心里直咯噔：我们这代人，到底还要为“不会好好说话”付出多少代价？

观看《独一无二》这部电影之前，只知道这是一部讲述听障家庭的影片，翻拍自2014年的法国电影《贝利叶一家》，2021年上映的美国电影《健听女孩》也翻拍于此。

这两部电影在某瓣都获得了极高的评分，可惜我都没看过，便也好奇，珠玉在前，《独一无二》会被拍成什么样？

.本以为会是部苦情戏，结果画风出乎意料的轻快，暖心又治愈，观影中笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了。

映后听了导演的创作分享，我对《独一无二》这部电影的感受只有6个字：用心走心入心。

.用心要将文化背景不同的法国电影进行翻拍我想还是很有挑战的。

导演的本土化改编做得很好，影片中生活的琐碎日常，传统家庭的矛盾和东亚家庭不善于表达的通病都让人很有共鸣。

.最让我喜欢的是电影没有利用苦难刻意煽情，也没有站在高点进行说教，而是用细腻轻盈的笔触描绘出听障家庭的普遍困境。

新增的叔叔故事线更是将CODA的身份处境自然真实的呈现出来。

这种对特殊群体的平视和尊重让人很舒服。

.尽管影片也存在许多不足之处，但本片的用心肉眼可见。

.走心饰演聋哑人士全程手语表达本就对演技的考验难上加难，但每位演员都将角色诠释得恰到好处。

尤其是一家人手语吵架和哥哥跟妹妹学习发音等几场戏，无论是肢体语言还是面部表情和眼神戏，都让我看得入戏，演员和角色完全融为一体。

从手语表达的熟练程度，看得出演员们的表演都很走心。

.不得不说陈明昊，蒋勤勤，张婧仪和辛云来的家庭组合真的是天选一家人，让我真切感受到了这个特殊家庭旺盛的生命力，本片在角色选择和配置上也很走心了。

.入心影片的真实感和共情力让观影过程充满了沉浸感。

笑点很多，没有刻意设计的包袱和台词梗，但就让人忍俊不禁。

例如白客饰演的顾不上，每一次出场都自带喜感，大脑尚未反应就笑出了声。

.泪点也很多，眼泪会不自觉流出来。

最打动我的是陈明昊法庭上那一场无声胜有声的表达，充沛的情感宣泄，强烈的情感浓度，虽然知道有戏剧化加成，但就是控制不住眼泪的喷薄汹涌。

坐在我隔壁的小姐姐早已哭成了泪人，却还好心的递给我两张纸巾擦泪。

.章宇的演技也颇入我心，他带给我的感觉不是在演角色，他就是那个人。

.这部电影就像一条涓涓细流，通过眼睛流入我心里，滋润了一方心田。

或许很多年后记不清电影内容，但忘不掉被流淌过后独一无二的感受。

不夸张的说，这部电影是今年看过的所有电影里，看得最欢乐但也赚我眼泪最多的一部，哭了整整半包纸，张婧仪的脸真的太太太太适合这种倔强隐忍着野蛮生长的角色了，妹妹的演技也在这一个个角色中磨练出来了，逐渐找到了自己的舒适区。

这两年的特殊人群电影不少，重点更多是放在了特殊人群本身，也诞生了很多优秀的作品以及表现出色的演员。

《独一无二》讲述的是一个由听障人士组成的家庭，其中的女儿喻延是唯一一个可以听见的人，这样特殊家庭的组成，也为亲情关系赋予了独特的张力。

而这部的电影不一样之处，就是将重心和视角都放在了这样一个看似无需被关注的“听人”身上。

生活中如果遇到喻延，我大概只会觉得这是一个有点内向的小女孩，浅浅交谈之间也能感受到她的精神世界是非常丰富的，但是好似没有找到出口去表达倾泻。

她勤奋上进，任劳任怨，知道自己在这个家庭里反而是特殊的，自愿承担更多责任，在这个寂静的世界里，自幼就承担着家庭"传译员"的角色。

她情感细腻，独立成长的过程中，在无声的家里倾听着自己内心的声音，造就了她早熟的性格特质，也埋下了她内心矛盾的种子：对家庭的深厚情感与对独立自我的渴望。

音乐天赋的觉醒成为喻延生命中的分水岭。

当她的音乐老师发现这份才能时，作为观众是能清晰感受到喻延眼中闪烁的光芒——那是一种自我认知的震撼。

音乐于她不仅是艺术才能，更是被禁锢灵魂的出口。

用感受声带教哥哥说话的那一场戏中，第一次看到声音原来是有形的，像一根绳索，在无声与有声世界间架设理解的桥梁，也暗示着喻延即将面临的抉择：是继续做家庭的"声音"，还是寻找属于自己的声音？

父亲的角色在喻延的成长过程中尤为复杂。

他既是一个需要女儿帮助的听障人士，又是家庭权威的象征。

当得知喻延可能离家追求音乐梦想时，他的愤怒茫然不仅源于对女儿远离的恐惧，更包含着权力关系被颠覆的焦虑。

那个父亲独自站在琴行里，让店员弹琴时自己伸手触碰感受电子琴震动的场景，是电影最动人的瞬间之一——这位无法听见女儿歌声的父亲，正用自己唯一的方式尝试理解她的世界。

这种不完美的理解，恰恰体现了亲情的本质：即使无法完全感同身受，仍愿意跨越差异去爱。

母亲的角色则呈现了另一种女性生存状态，作为同样聋哑的家庭主妇，她已完全融入无声、劳碌生活的节奏，成为传统女性角色的化身。

在母亲身上，喻延看到了自己可能的未来——一种没有音乐、没有个人表达的生活。

这种潜在的镜像关系，使喻延的成长选择具有了代际意义：她不仅要实现自我，还要打破母亲那一代女性的生活范式。

电影的高潮——喻延在大合唱中边唱边用手语"翻译"给家人看的场景——完成了亲情与自我实现最完美的和解。

（友情提醒：这一幕实在太催泪了，一定要准备好纸巾）手语动作与歌词内容形成双重告白，这一刻，音乐不再是分离的工具，而成为连接两个世界的语言。

值得注意的是，喻延的家人最终并非因为理解音乐的价值而支持她，而是因为理解了女儿的渴望，这种基于爱的让步，展现了亲情最珍贵的一面：即使无法完全理解，也可以选择尊重。

《独一无二》最终给出了一个平衡的答案：女性成长不必以彻底割舍亲情为代价，但真正的爱应当包容分离。

当喻延坐上前往北京的高铁，家人驱车与她告别，黄色塑料袋飞向天空，被家庭羁绊的“她”也被家庭支持着飞向外面的世界。

我们看到的不是传统意义上的离别悲伤，而是一种新关系的开始——父母学会用新的方式"倾听"女儿，女儿则带着家庭的烙印走向更广阔的世界。

这种成长不是背叛，而是对亲情更高层次的忠诚：只有成为完整的自己，才能给予家人最真实的爱。

在喻延的歌声中，两个看似对立的世界找到了和谐共处的可能，正如电影所揭示的：最深沉的家庭纽带，恰恰存在于支持彼此成为更好的人的过程中。

一个脾气不太好，在船上打工受欺负，最终回家开起鱼杂店的聋人爷爷；一个爱喝酒，看似粗糙不太信得过别人，但始终以家为重的聋人爸爸；一个有个性有原则，爱着家里每一个人，但也同样爱自己的聋人妈妈；一个单纯善良有担当，遇到喜欢的女孩子勇敢追求的聋人哥哥；一个看似无情无义，实际上只是渴望被关注、被重视的听人叔叔 ；一个很听话但也倔强，摇摆于责任和梦想之间，在自己和身边人的共同托举下找到最优解法的女儿。

还是很佩服导演的功底，两个小时的电影，将每个人物角色都塑造得意外丰满。

虽然不是一样的处境，但能做到对聋人感同身受。

也许陈明昊之前的糙汉形象太过深入人心，电影中父亲听女儿弹奏时的细腻情感，是我个人见过他最触动人心的表演。

看着哥哥将手指抵在声带上，一字一句笨拙地练习“我、可、以、请、你、吃、饭、吗”，我在观影过程中第一次留下眼泪。

妈妈对女儿说，你第一次张口对我说话时我只是遗憾（选择变成聋人），但听不到你的歌声才让我真正感到后悔——蒋勤勤又赋予了母亲这个角色新的含义。

他们只是听不见的正常人而已，可以通过开餐馆与外界连接，可以随时随地“干柴烈火”，略显狼狈但更加浪漫。

他们哪怕听不见，但可以用眼看见，用手触摸，用心感受。

因为有过类似的经历，所以对喻延有着亲身体会。

影视剧中大家习惯以弱势群体为主来讲故事，生活中大家也习惯对弱势群体进行特殊照顾。

但当唯一的“正常人”出现在具有相同属性的弱势群体之中，他们是否变成了“弱势群体”？

他们是否才是那个“非正常人”？

这些人在某种程度上也是需要被看到的。

其实能做到置之不理，或者毫无怨言，都还好。

可怕的是，由于责任感作祟，忽略了内心的声音和自由。

更可怕的是，极少有人能够心甘情愿地做到完全牺牲自己来成全别人，哪怕对方是家人。

这种没那么心甘情愿，会引发羞愧；这种羞愧，又会引发委屈和不甘……所幸电影中的喻延找到了最优解法，既没有丢掉自己，也没有丢掉家人。

希望生活中的喻延们也能如此。

昨晚看过，依然觉得亲情是个辩证体。

你改变不了它道德绑架的本质，也不能抹杀它是最后一道盾牌。

改编不是原罪，况且这部改编的很符合国人体质。

他们家可以说是“巧合”的完成了两代人的聋人+健听人的基因遗传。

不太喜欢看那种过于煽情的电影，硬控情绪以达到高潮其实特别累。

这部节奏很像是“温柔一刀”，不经意间就戳戳你的小心脏感觉小叔这个设定，一直作为铺垫在推着剧情走。

兄弟对话，叔侄对话，父子对话，一次对话一个转折点。

独一无二的主题很明显，家啊，亲情啊，不外乎最后和解大团圆。

但怎么和解，怎么团圆，怎么让一切自然而然的发生，就很关键。

因为亲情这个东西，本身就是个很奇妙的东西啊！

2023年，首作《温柔壳》上映前夕，导演王沐接触到法国影片《贝利叶一家》。

一个出生在聋人家庭中的听人女孩，拥有绝佳的音乐天赋和歌唱梦想，但作为长期以来家庭与外界沟通的桥梁，选择追逐梦想就意味着要离开家人，这是女孩需要面对的成长，也是这个特殊家庭需要共同经历的转变。

影片所呈现出的人物关系和家庭氛围吸引了王沐，对聋人戏剧中“视觉白话”的进一步了解，让王沐在极致的肢体表达里看到一种新的可能性，电影《独一无二》由此而来。

但是，改编并不等于可以将故事直接移植，王沐延续了《温柔壳》在剧本创作阶段采风调研的工作方式，从聋人群体的真实工作和生活中汲取素材，最终让《独一无二》以明媚、温暖、治愈的故事描摹一段成长之路，通过一个特殊家庭的喜怒哀乐传递出更具东亚普世性的意义。

01.去特殊化与本土化与原作相比，《独一无二》通过听人女孩喻延（张婧仪 饰）的视角塑造出更丰满的其他家庭成员，最鲜明的莫过于对妈妈周琳（蒋勤勤 饰）这一角色的改写。

《贝利叶一家》中的妈妈是先天聋人，但在《独一无二》中，王沐让妈妈在儿时以近乎残忍的形式自主选择成为聋人，这背后有真实原型所依，“我一开始也会觉得很残忍，但后来发现她并没有把这段经历当作是苦难，反而是一种坚韧。

”借由妈妈周琳，王沐有意传递一种与惯常视角不同的价值观，“她不需要任何同情，尽管现在无法听到女儿的歌声，但只能听不能说会让她更加痛苦，瞬间的疼痛虽然有代价，但也让她获得了更好的生命。

”我们总是习惯以正常人的立场想象残障人群，但身体上的残缺有时未必等于苦难和自卑，就像哥哥喻周（辛云来 饰）努力追求心仪的听人女孩（欧阳娜娜 饰），并没有因为自己是聋人就畏手畏脚，一家人的幸福和烦恼与普通人没有什么两样。

去特殊化的表现方式使影片更能打动人心，这也是王沐所希望的“尽可能用他们的故事去表达更多关于家庭、关于爱、关于责任的思考。

”新角色小叔喻志成（章宇 饰）则代表了家庭的另一面。

同为聋人家庭中的听人，喻志成所处的成长环境更加“传统”，父亲（黄建新 饰）作为聋人在那个年代所经历的苦难是无法想象的，而感官差异让二人呈现出一种更加极端的“中式父子关系”，但王沐并不愿意把喻志成的选择归结为“原生家庭的冲突”，那更像是情感表达的失语。

同样可以想像，喻志坚（陈明昊 饰）正是目睹了这种亲人之间的隔阂，才会在自己的家庭中用肢体肆意表达爱。

“我觉得父母在孩子面前表达爱和亲密是很重要的，爱意会延宕到孩子的性格中，一个有爱的家庭遇到再多问题都是能够解决的。

”在王沐眼中，三代人之间情感关系的变化“既是个体的进步，也是时代的进步”。

02.互为镜像，爱之必要王沐坦言，喻志成这个角色最初是相对脸谱化的，就像常规商业片中的反派，但当王沐意识到喻志成和喻延的境遇几乎一模一样，他们二人是一组镜像关系，喻志成的人物形象就一直在做调整，直到影片开机前才确定下来。

“喻志成代表了喻延人生的另一种可能性，是一种完全相反的可能。

”或许对大多数观众而言，喻志成最初的选择更容易让人产生共情，就像《温柔壳》中白客饰演的戴河，作为特殊家庭中唯一健康的那个人，与家庭的紧密捆绑似乎会让自己的人生失去很多可能性。

对此，王沐认为“之所以能够共情，是因为很多时候我们对父母的要求远比对外人的要求苛刻得多，但实际上他们的爱远比我们感受到的要多得多。

”其实喻志成和家庭和解的方法一直存在，只是长期以来被他和父亲忽视了，那就是家庭中直白的表达和沟通。

王沐用大量近景和特写镜头来表现喻延一家人之间的互动，因为聋人只能通过“看”进行交流，不必受到周遭人的影响，手语的语言逻辑也让“对话”更加简洁有效，这是听人世界很难实现的纯粹。

因此，当喻延向父母坦白自己的音乐梦想时，妈妈的第一反应是“我支持你，但你不能骗人”。

在喻延将心中的委屈全盘托出时，父母和哥哥也很快意识到需要放手让她奔赴属于自己的人生。

不吝爱意、有效沟通、彼此理解、互为后盾，这个在生理层面不健全的家庭，却呈现出心理层面理想家庭应该有的模样。

从这个角度来看，喻延用自己的行动治愈了喻志成，“某种程度上可以说是一种反哺，让他重新认可家庭、回到家庭，所以喻延这个角色的力量是庞大的。

”

03.人不必被界定影片结尾处，喻延回到隧道，带走了小时候被困住的自己，王沐说，“困住她的是责任，因为她爱她的家人，为此主动付出了很多牺牲和代价”，小喻延的离开并不意味着她要彻底脱离这个家，而是她不必给自己强加过多的责任，“她依然可以爱她的家人，她的家人也依然会继续爱她。

”喻延不必为责任所困，就像创作者不必被风格所限。

从《温柔壳》到《独一无二》，王沐似乎已然成为特殊人群的“代言人”，但他只是觉得这些人身上“有很多触动自己的东西，愿意为他们去书写”。

对于每一部作品来说，如何处理人物关系，如何选择呈现方式，更多是由故事本身决定的，就像在《独一无二》中，王沐剥离开原作的主角形象，选择张婧仪出演喻延这个角色，正是看中了她与角色的适配度与可信性，“这对整个故事而言是很重要的一点。

”王沐并不认为自己有什么固定的导演风格，只谈偏好的话，他更倾向于“对人的塑造”。

比如用完整的镜头呈现演员的手语，“这是拍摄这个群体必须要尊重的规则，不能为了照顾听人观众的习惯，而损失他们语言的完整性。

”此外，也要“尽可能找到符合人物成长环境的视听方式”。

《独一无二》整体的影像风格较为平实，因为“不能用那种形式感很强的镜头去拍这样的家庭，那是不匹配的，炫技的影像只会抢夺这个群体的话语权”。

但是，王沐也会在质朴中寻找一些不一样的可能，比如喻延和童明生（陈昊森 饰）在天台探讨宇宙速度的段落，“这个瞬间是梦幻的，是喻延在17岁成长路上的一块糖，所以我们在画幅上也做了一些改变，告诉大家这是一个相对主观的时刻。

”王沐透露，自己的下一部作品将跳出当下所谓的“风格”，就像喻延一家共同经历的成长，王沐也在尝试更多可能，因为“人不必被界定”，故事和角色本身才是最重要的。

《独一无二》编剧、导演 王沐（受访者供图）首发：益起映创-益起对话丨专访《独一无二》导演王沐：爱可以治愈一切

电影《独一无二》看得人气不打一处来。

影片本来五一要上，当时看完我就一肚子气，正准备回家挥洒一番，发现这哥们撤档了，跑了，人不在五一上了。

虽然不上但还是要蹭个档期的热度点映一下，精似鬼啊。

它要是不撤档，五一档最差电影就不是《苍茫的天涯是我的爱》了。

首先明确，这是一部翻拍电影，翻拍自法国电影《贝利叶一家》。

老美也翻拍过，水准更高，名声更大，还拿下了那年的奥斯卡最佳影片，即《健听女孩》。

虽说近年的奥斯卡越来越下水道，但当你真的看过《健听女孩》就会明白，它配得这个奖。

也就是说，两部如此成功的作品在前，导演就是照着拍，按理说怎么着都该有一定下限。

这也是让人气愤的原因所在。

真没想到，照着抄都能拍成这个样子，堪称灾难级别的翻拍。

如果你没看过原版，这就是一部普通的烂片。

但当你有了对比，再来看《独一无二》，这就成了一部让人生气的烂片。

中国人最讲究勤俭，这种糟蹋好东西的行为，实在令人不齿。

三版故事的核心，讲述的都是聋哑家庭里正常孩子的困境。

父母和哥哥都是聋哑人，只有妹妹，也就是女主角是家里唯一的正常人员。

自幼就承担了家庭与外界“翻译器”的角色，充当家人与世界沟通的桥梁。

很自然就带出了角色的挣扎。

在家庭责任与亲情，和自由追求梦想之间的挣扎。

是为了这个家放弃个人需求？

还是自私一点活出自己的人生？

如果是个冷血自私的人，这很好选。

如果是个有着大爱的人，这也很好选。

可恰恰，女主角既没有怪罪自己的原生家庭远走高飞，也没有像活菩萨一样有着绝对的牺牲奉献精神。

导演为观众呈现了一个真实的人。

她是一个具备基本良知会顾念亲情的人，也是一个有着人性私念会想要走出去看看的人。

角色的真实与挣扎，让人感叹。

亲情的伟大，则让人感动。

家人们主动选择了放手，分明知道离了她会很不方便，但仍选择放手，让女孩去大胆追梦。

《健听女孩》呈现的是一个极具普世价值观的简单故事。

但如此简单的故事，却并不妨碍它拍得动人。

反观《独一无二》。

同样的故事，我看到的不是动人，而是贪婪。

贪在哪里？

贪在什么都想要，贪在为了票房恨不得塞进去所有能想到的元素。

像是一家饭馆，卖面，卖炸鸡，卖汤圆，连保健品都要卖。

贪多嚼不烂的道理，被《独一无二》体现得淋漓尽致。

导演该是个心气高的人。

不愿意照搬原版的故事，怕被人说无能。

于是煞费苦心地对故事进行了改动以及增加原创情节。

比如章宇扮演的弟弟就是原创情节。

在影片中，他和自己的大哥有矛盾。

兄弟不和。

弟弟想要和大哥争父亲留下来的房子。

我理解导演是想将叔叔作为女主的对照组，因为在上一辈家里，叔叔就是家里唯一的正常人。

导演想要以叔叔一生的窘境，来警醒女主不要步他的后尘，以此来衬托女主的弧光，与家人放手的感动。

想法是好的，但呈现效果差到没边。

因为重点拍着拍着就跑偏了。

我们看到的更多不是叔叔与女主的纽带感、照应感，而是很突兀的，全部重心放在了叔叔和女主的父亲争房子，放到了兄弟隔阂上。

尤其最终对薄公堂时，让大哥开启煽情模式，还莫名其妙出现了两年前父亲的病友手机里，拿到了父亲的真正遗嘱视频。

弟弟突然就大受触动，最终选择了退让。

什么跟什么啊？

这也要玩强行大团圆这一套？

叔叔这一角色的存在意义，从一个女主的对照，硬生生最后沦为了注水情节。

原创情节的失败，只是影片诸多缺陷的其中一部分。

《独一无二》最致命的问题在于对女主的“内心挣扎”这一元素刻画的缺失。

前期有个酱油角色，邻家的姐姐告诉女主说，要好好考，多出去看看。

这句话是言下之意，该是鼓励女主，也侧面说明女主有想走出去的意思。

但问题来了，全片对女主想要逃离这里的内心描绘极少。

我们压根看不到女主的挣扎在哪里。

故事的核心，在家庭与梦想之间的艰难抉择，影片压根没有拍出来。

换句话说，整个故事是垮的。

那么影片将戏份都放在了哪里？

父亲和叔叔的兄弟隔阂占了一部分之外，女主的校园暧昧占了一部分。

父母的生活戏份占了一部分，哥哥的情窦初开占了一部分。

坦白讲，我都不知道辛云来扮演的哥哥喜欢上欧阳娜娜扮演的顾客，这样一段戏对整部电影来说，意义在哪里。

是想说明哥哥虽然是个聋哑人，但也有正常的情感需求吗？

但这些闲笔，难道不是在影片主篇章刻画完整的基础上才能表现的吗？

还有父母的激情戏份，更是看得人一脸懵。

其实原版也有这样的情节，但原版这样的情节，不是凭空的，是有正向作用的。

两人的这种戏份，是从始至终贯穿的。

同学来家里做客，听到这种“尴尬”的声音，不是异样眼光，而是看到女主父母如此年纪还能这么恩爱，是突出女主家庭的和睦，从而加深女主在梦想与家庭之间抉择之艰难。

可在《独一无二》里，这场戏十分独立，仿佛两人突然中了什么情毒一般，莫名就来了这么一段戏。

对故事毫无加成。

在剧情的改动方面，《健听女孩》有一段极好。

女孩在台上唱歌，父母在舞台下参加，影片消了一段音。

简单的处理，却让观众瞬间感受到听障人员的心酸之处，世界的悲欢与他们并不相通。

《独一无二》也借鉴了这一处设计，但只是几秒的功夫转瞬即逝，观众还没沉浸到情绪里就切走了。

导演将更多的时间，留给了女主在舞台上唱歌跳舞。

让人不适的是，女主并没有参加合唱团的训练。

旁的一群学生课后的排练，换来的却是女主作为天龙人空降主角。

在特权阶级眼里，这种事是不是稀松平常？

最后还得吐槽一下导演的运镜，火候太差。

影片中有一段是父亲触摸女主的脖子，想通过喉间的跳动感受“音乐”。

导演在这里竟然用了特写镜头。

给到父亲和女主面部大特写。

是想表现什么？

演技吗？

这是表现演技的时候吗？

此刻难道不是父女情的体现，是两人的心靠在一起，你用近景、中景、甚至远景都可以，但两人必然是要在同一个画面里的。

怎么能用单人的面部特写？

因为在这一刻，突出的是两个角色的情感联系，他们是一个和谐的整体。

这种一体性是绝不能被破坏的。

我不信邪地后来专门重新找了法国版和美国版这一段戏来看。

果然，两部片子导演的镜头选取和我想和一样，都用的是中景，没有破坏父女的整体性。

至此，我已经不想对这部电影再多说什么。

我也总算是明白了，上学那会老师们看到那些抄作业都抄不明白的学生，内心的感受了。

生气？

气得都没脾气了。

听一万种声音，只成为独一无二的自己电影开头充斥着灿烂的阳光，节奏轻快，我感到大事很妙，瞬间觉得稳了一半。

很多关于聋哑人群体的电影，习惯于撕开他们的伤口，展现苦难。

但是我认为他们与我们并没有不同，甚至比我们更加乐观和坚强。

看完电影有幸和导演面对面交流，他说拍摄前做过田野调查，所以电影里面有很多生动的细节，让我更加入戏。

比如哥哥受伤的耳朵，哥哥写字歪歪扭扭，甚至不正确比划等等。

全程哭了八九次，我恨！！！

但同时也称赞王沐作为男导演怎么能拍出这么细腻的感情！

超级细节控的处理，完全共情，而且呈现的视角很有意思，女主是超级懂事的存在，成长的困境必然存在。

但是电影从残障家人的角度，同时延伸到聋人文化，这样的家庭必然经历很多辛酸。

但是幸好现在变化很大，生存环境好了，女主也更擅长表达爱。

关于离家和回家，俞延的名字。

导演也有其对应的解释。

电影很有烟火气，取景在武汉，选择鱼杂这样的闽南餐厅也都是有理由，并且有人物生活轨迹作为支撑。

再次给导演点赞，他还是编剧之一，我哭死～大荧幕放大了所有细节，所以观影过程中我一直在观察好像大家都是素颜，非常棒，即使这样，张婧怡和蒋勤勤依旧是美貌行走机，超级好看的。

还有一些其他美好的片段，比如:在日出时女主跳水那段绝美～女主边比手语边唱歌的画面，最后浪漫的全场共舞～有人问导演明天上映有怎样的预期，预期的客户群体？

导演说没有什么具体的预期，但是希望关注这样一群特殊群体，非常有意义，以及他认为适合每一位观众，不分群体！！！

他说的太对了，总之来自自来水的按头安利，绝对不会失望！

文/梦里诗书 从《贝利叶一家》到《健听女孩》，再到这部《独一无二》，这个关于听障家庭的故事已经被再而三的翻拍为了新的电影，从剧情上来说，《独一无二》虽然不是简单的复制粘贴，但“关注少数群体”不该成为一面简单的噱头旗帜，电影将残障议题、青春成长、女性觉醒、遗产纠纷等热门标签粗暴的缝合，最终只是在温情滤镜中，完成了一场自我感动。

在同类型电影热衷于聚焦残障群体的艰辛日常，以直白的情感冲击赚取观众泪水时，《独一无二》的原作《贝利叶一家》另辟蹊径，展现出了它的独特之处。

原作电影将镜头对准一个听障家庭中唯一拥有正常听力的主人公，以她为核心，构建起充满张力的故事脉络 —— 这位 “家庭里的正常人” 不仅要承担起照顾家人、维系家庭运转的重任，还怀揣着炽热的音乐梦想。

家庭责任与个人追求的激烈碰撞，听障世界与有声世界的强烈反差，让电影产生了极具感染力的戏剧张力。

原作独特的叙事架构，巧妙地编织出感人至深的情感线，让观众在主人公的成长与抉择中，感受到亲情的羁绊、梦想的力量。

正是因为故事本身的新颖独特，打破了同类型影片的固有模式，才使其具备了不可替代的内在价值，能被接二连三的翻拍改编。

所以拿着这样一个剧本的《独一无二》，只要剧情不胡编乱造，只要电影的导演不是完全浑水摸鱼，电影注定不可能差到哪里去。

但若说《独一无二》做到了青出于蓝胜于蓝，从我的角度来看这部电影则显得贻笑大方，电影所有的感动全部基于原作，而新的改编却并没有令电影变得更好，相反原本对残障群体存在的结构性歧视，听障人群在现实中遇到的真实困境，反而被电影一再淡化了。

以关键情节的改动为例，原作中聋哑父母直面性话题时的窘迫，在改编版本中竟被轻描淡写地替换为看腰椎病的日常场景；社会对残障群体系统性的偏见与不公，也被置换成了俗套的遗产纠纷。

这些改编看似规避了敏感议题，实则将残障群体在社会中遭遇的真实困境，异化为了琐碎的家庭内部矛盾。

当影片着力渲染的戏剧冲突沦为随处可见的家庭伦理戏码，不难看出导演既想借残障议题博取关注，但自身又缺乏捕捉听障人士生活细节的能力，致使原作中对梦想与现实多维展现的丰富性被严重消解。

不合理的改编，势必会造成人物的异化，《独一无二》中新加入了女主人公的叔叔喻志成这个角色，但这个角色通篇看下来，并没有增设的必要性，既没有让整个故事变得更好，也没有能成为女主人公的一面镜子，相反他的戏份占据了电影不少的时间， 与此同时，原作中哥哥这一重要角色的存在感却被大幅削弱，从具有独立人格的个体，沦为推动剧情发展的工具人，进一步暴露出改编在人物架构上的失当。

《独一无二》里的种种问题，本质是影片自身在没有完全提炼好原作内核的境况下， 对原作母题的拙劣模仿，没有原创能力去创作好一个独立新颖故事的命，却得了 自诩天赋异禀的去画蛇添足的病，这样的翻拍又怎能不翻车呢？！

我们生活的这个世界，它从来都不是非黑即白的。

我们生活的这个世界，它又总能找到一些黑白分明的泾渭：比如黑夜和白昼的交替轮转，出生和死亡的客观定律。

对一个听障人士来说，他（她）或许从来不会从性别角度区分男人和女人，只会把他们划分成聋人和听人两种。

就像在他们脑海里，世界也会简单划分成有声和无声的那样。

当一个所谓的“正常人”在听障家庭中出生和长大，她的人生将会如何呢？

带着这样的疑惑，我去看了一部讲述听障人士生活的电影《独一无二》。

聋人与听人 很长一段时间以来，我们都对听障人士有一个错误的叫法：聋哑人。

正确的称谓应为“聋人”，因为绝大多数聋人，他们都具备开口说话的能力，并非生理上的“哑巴”，所以“聋哑人”其实是一种歧视性的称谓。

与聋人相对应的，是听说一切正常的“听人”。

在电影《独一无二》中，张婧仪饰演的女主喻延就是听人。

而陈明昊饰演的父亲喻志坚，蒋勤勤饰演的母亲周琳，和辛云来饰演的哥哥，他们三个都是聋人。

强势与弱势 和听人相比，聋人显然是一种“弱势群体”。

成长过程中，不知道要遭受多少次歧视、羞辱，甚至暴力。

影片中的哥哥原本还能使用助听器，却被一群听人小孩打坏了最后的一点听力。

所以，聋人之间更愿意“抱团”，更在乎来之不易的家庭，他们对家的执念超越了一般的普通人。

就像他们之间的交流只能使用手语那样，手语让彼此强化了“家人”的概念，也对“局外人”形成了一种天然的屏障。

这就解释了为什么章宇饰演的叔叔喻志成“离家出走”，以及喻延在理想和现实之间的反复摇摆。

因为以一个听人身份生活在聋人家庭里，你就不得不做出大量的牺牲：尽管扮演的是聋人和外界之间沟通的桥梁，但任何桥梁都承载不了超负荷的重量。

所以即便章宇和哥哥对薄公堂，大部分观众可能也并不会觉得他可恨。

毕竟不管一个听人还是一个聋人，大部分人都是奔波劳碌的普通人，生活的真相却永远不会非黑即白。

所以当火车一次次地从老屋旁呼啸而过，发出哐当哐当的噪音时，一种奇妙的变化开始在空气中发酵了：那令人抓狂的铁轨撞击声，对喻延爸妈来说“毫无杀伤力”，但对正在备考的喻延来说，则完全是一种灾难性的存在。

不知不觉中，原本作为“弱势群体”的聋人爸妈，悄然转化成为“强势群体”。

而作为听人的喻延，却瞬间成了“弱势群体”。

想起章宇质问陈明昊，“这样的生活对我来说公平吗？

”不公平，但这就是生活。

因为相比陈明昊，他至少不用担心一个人做针灸时被误解成流氓，甚至被暴打。

有声与无声 很难想象，在一部讲述聋人生活的电影里，居然还能听到这么多曼妙的音乐。

如果你将火车声视为一种白噪音，那么电影里有太多让人印象深刻“采样”：树叶的沙沙声，炒菜的唰唰声，小狗的汪汪声，做手工的哐哐声……即便聋人生活在无声世界中，但仍然能创造出不可思议的声音，他们其实从未脱离和有声世界的羁绊。

而喻延作为无声世界中的“有声人”，喜欢唱歌，以考取音乐学院为目标。

托举她梦想的，其一是白客饰演的音乐老师。

顾老师幽默风趣还是个激励大师，正是他坚定了喻延的梦想。

其二是陈昊森饰演的同班同学童明生，他让喻延挣脱地心引力，飞向太空，飞到一个更加辽阔的世界中去。

然而最大的托举人，当属陈明昊饰演的父亲喻志坚。

由于陈明昊的硬汉形象深入人心，让喻志坚看上去好像不太好说话，但正是这位沉默如山的父亲，把象征音乐事业的电钢琴交给了女儿。

听女儿弹奏的那一段堪称名场面：即便没办法听到琴声，也要把手放在声音震动的地方，想象这是一出盛大的音乐会……在这一刻，没有什么描述比《道德经》里的“大音希声”更恰如其分了。

寥寥四字，万语千言…… 我什么都听不到，但我又听到了这世上最美妙的声音。

沉重与轻盈 在电影《独一无二》里，我们看到了母亲被歧视，父亲被辱骂，哥哥被毒打。

我们也看到了叔叔无助的抱怨，和喻延无奈的放弃……不管你是聋人还是听人，在生活面前总会经历太多太多的苦难。

但我最想感谢导演的是，他并没有把一部描述聋人群体的电影，拍得太过苦难深重。

我们看了太多苦难叙事的电影，有些实在过于用力，让人记住的只有痛苦，却忘了生活的另一面……《独一无二》展现了生活的不易，却并没有沉溺于苦难，而是告诉我们当苦难降临的时候，究竟该如何与之周旋。

我们忘不了喻延爸妈缠绵悱恻时的“狼狈”，忘不了喻延哥哥努力学说话时的“笨拙”，忘不了喻延和童明生一起摆脱地心引力的“创意”，更忘不了全家人在震耳欲聋的音箱前感受音频震动的“疯狂”……《独一无二》为我们展示了一种优雅而诗意的拍摄手法，使其成为同类题材中的佼佼者。

就像生活可以沉重，但活得可以轻盈。

当你流泪的时候，别忘了把欢乐带走。