春迟

4.5 虽然还不成系统，但这比野性钻石强太多了吧，至少摄影机不会既想成为其中一员又无法摆脱自己judge的姿态。创作者与每个人保持微妙的距离，也对每个人有着平等的怜悯之心，一方面不同于立陶宛脱苏主旋律，关注了一个无人知晓、颓败畸零的工业小镇，一方面也批判第一世界审美异化对东欧的剥削，与拉杜·裘德去年世界末日异曲同工。

#2024Locarno#【-】没有野心不敢尝试的长片首作💻

另一种形式的身体恐怖片

只是随机挑选一些她们生活的切面然后拼贴起来，但它们中既很少有表现出多维度的人物的，也几乎看不出到底想讲述什么，只能全凭观众自己去猜，也没有连最基础的剧情的连贯性都没办法做到。更重要的是我真的再也不想看见这种虐女的叙述了，除了让女的很惨之外还能表现什么别的吗？非常不喜欢这种毫无反思意味的所谓女性视角。只能说还是有少数镜头可以一看，它们大多数比较自然、日常，或者很好地展现了人物与立陶宛小城的共同气质（或者只是某种氛围而已）@61 金馬

起码算是有意思的作品。今年港影节看了两部立陶宛导演、同时入围洛迦诺的片子，除这部，还有此前提过的《干性溺水》。两部电影关注的人群、议题，完全不同，但放在一起，能看出立陶宛社会的大致模样。与《干性溺水》的不露声色不同，《无耻之心》属于张扬外露。影片里充斥着各式各样的“残躯”，跛足、瘪了半边的脸、骨骼怪异者……它实际在用一种或先天或意外的在地的残缺，去反衬某种西化的标准审美的蛮横。甚至于影片以另一种方式，被拍成了“身体恐怖片”。“某种物质”，不是超现实药水，而就是一个破败工业小镇上，一群女孩的现实。#HKIFF49#07

#VIFF2024# 有隔阂以及扭曲的镜头语言很克制，也能看出来主创对模特产业的憎恶。但产生的疏离感跟坐在T台旁边看走秀别无两样，毫无共鸣

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寄生虫卵植入身体只为了瘦 为了抢夺一件牛仔裤不打不相识 给十块钱叫女儿离家腾地方，外面要下雨了也不管，观感不错的金豹。之前看了半小时的片山慎三赶紧逃了。

新導演的作品完成度不是很高，但攝影蠻好的，有幾個鏡頭看得我頭皮發麻。

#莱顿国际电影节构图很美故事很压抑，频繁使用的特写镜头和第三人称视角将情绪来回牵扯。映前插入了一小段导演寄语。她站在雷克雅未克机场附近的几座低矮的工业房前，说身后的景象和电影很契合。看完才真正明白这句话的含义和重量，再想起放映期间身边坐着的以及身后几个白男发出的不痛不痒的笑声愈发感到愤怒和冒犯，有些低智而不自知的男的就不配看这种电影。。

好痛

立陶宛语也用сука骂人啊

俯拍与畸变的空间。有限的挤压，各种边缘的位置被应用，固定机位的设置倒让整个空间变得狭窄。整体看拍法比较死气沉沉的那类青少年电影，眼部手术、穿孔那段痛感过于强烈。2.4

青春疼痛文学

影片以超现实主义的诗意笔触，捕捉粗粝日常中迸发的魔幻时刻。这部黑色幽默包裹下的成长寓言，以充满同理心的视角，跟随初来乍到的笨拙女孩玛丽亚，见证她因星探的“青睐”而卷入命运漩涡。在这座经济凋敝的困顿之地，年轻女性的身体被异化为诅咒或商品，功利化的人际关系成为生存法则。玛丽亚面临着残酷抉择：即将到来的选角比赛，究竟是逃离破碎家庭与迷茫前途的救命稻草，还是另一场虚幻泡影？她以近乎倔强的隐忍投入训练，而镜头始终保持着冷峻的批判距离。这不仅是对病态审美标准的尖锐抨击，更撕开了一道审视欧盟的裂痕——在这个标榜平等的共同体中，有些人似乎从未被赋予平等的出生权。

LIFF2024No.10

立陶宛看起来并不怎么有趣。至于立陶宛的乡村，简直是阴森至极。年轻导演索莱·布柳维特以冰冷的疏离感拍摄她的同胞，手法无人能及。她热衷于将人物禁锢在固定镜头中，这种风格既贴近纪录片的低成本美学——又让人想起哈莫尼·科林在《奇异小子》中的早期尝试。她与科林一样，擅长捕捉青年群体中那些强烈虚无的瞬间。尤其是那些身材高挑、美貌早熟得与年龄不符的立陶宛少女，她们懵懂地投身模特行业。布柳维特毫不手软，将女演员们拍得像保鲜膜下的肉块，提醒世人：模特行业或许比卖淫更残酷，因为它吞噬的是形象（亦即灵魂）。《无耻之心》的每个粗粝时刻都彰显了这位导演的锋芒。

“It was a casting but then it’s becomes to a research. I keep changing my scripts by the stories those girls told me that I didn’t expect.”

题材上跟《某种物质》很相似，电影里女孩们所有的行为和选择都是基于男性统治之下的审美视角，后半段有点抽象，3.0。

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