伤痕累累的圣女的复仇

很漂亮，就是镜头都太长了。无数次做了预判到此结束，但是都没有。真的喜欢烧掉诗的那一段。

土麻了

农村家庭的组合与离散，人们相处交流的模式，乡村常见而质朴的风物，童年的记忆，被忽视和损害的人，精神世界与时间的对抗，走不出去的困境，像被（把）人（自己）困（留）在孤岛里。小时候和长大后的时间与空间用蒙太奇把内容搅拌在一起。片子整体沉默、反情节，人物的关系连接薄弱。分镜头像散文，感受风、水、光影、闪电、看到苍蝇蚂蚁这些微小的生物落在生活的各个场景里。很喜欢用倒影和镜面来实现在一个镜头里转换和变化场景和人物。它甚至会留下整屏幕的虚焦画面，像发呆回魂前一刻的视物状态。有时候用视听来传达内容，会比语言给你更多维的复杂感受。

沉溺于自己坚信的体系逻辑之中，幸运的是所设计的内容的确成立了，但依旧有严重过度之感，要是抽离出来一些会好很多

恶心。极其矫揉造作极其刻意。想拍朴实的故事又落不下地。戏都是飘着的，从情节到人物到演员表演。完完全全漂浮的。别浪费生命中的两小时。比毕赣更漂，完全没有风格可言。一坨杂糅的大粪。

新时代拍《活着》需要足够的勇气，一不小心就会落入自说自话的陷阱，但这片视听特别好，熬过前半小时渐入佳境，在无声的固定的镜头下，一种鬼魅的恐怖感从银幕上溢出来，黑暗中压抑得让人喘不过气来，简直就是字面意义上的“遗传厄运”。这片子要是交给A24感觉完全可以进圣丹斯主竞赛或者戛纳导演双周。但可以想见本片大众口碑会不太好，因为其完全不讨好甚至有点冒犯观众。

我不知道导演想表达什么，这些年唯一一部与我而言不知所云的影片。

全方位的陈旧且贫乏，毕赣之后的国内新导演一直在这个圈子里打转，而且现在也再难找当年崔林吕聿来之类的适合演小镇青年的演员了…

作为工科生，每次看到意外事故的统计数据，我都会在心里默算一遍其发生的概率。即使这个概率很小，我仍然会产生掉进这个概率中的恐惧，更何况对家庭对个体来说只有一和零的区别。影片中的家庭悲剧，当然是小概率事件，但放在十几亿人口中，就是一个庞大的群体了。在某种意义上，这是一部意识流电影，我却只想到冷冰冰的数据，也许，这就是从意识到思维的过程？

像这样的电影很少有这么扎实的 ，即使有因循挪用的部分，也掩盖不住灵气和想象力，只从某一条线来看，美学是自洽的：一种无力观察世界的沮丧感（从浅焦中突围），以及在监控室看世界的悲剧感（和救赎感）

于first，镜头能看到好几位大师的影子。

很棒的电影，很励志的导演，实打实的中式梦核，像毕赣拍了一部盗梦空间。

【7.5】想写短评，又超字数了谁懂。

尽管故事看得不明就里，但在极其雕琢精致的影像下，被浓烈的情绪氛围深深攫住。另一方面，这种强烈的影像形式在一定程度上又阻碍了观影过程中对人物心理的代入。

不错，三星半。镜头，音乐，都很不错，作为处女作，有颇多可圈可点之处。映后交流环节，朋友提了个好问题，男女主演分别讲述了自己对角色的理解，这是最动人的。

今年唯一看的剧情长片，我是一个过分朴素的人，看片总想搞明白叙事，这部片让我过分懊恼，镜子、虫子、水的意向用得太多，感到有点烦躁，但还是挺喜欢片子呈现出来的感觉。

影像的拼凑和符号的堆叠，无法浸入。

@CFA小西天 一种对视

聋哑人主角，素人演员，全片只有少数几句对白。导演91年的，视听修养极好，用意象、镜头、音效、空间来构建时空和叙事。非常学院派，但不... 展开

一个无法听见也无法讲话的青年，一个被认为是精神病而同样在这个社会中失语的父亲，一头被蚊蝇包围默默看着这一切的老牛。他们都背负着太多无法倾诉的苦痛。手表、诗歌、野井、摩托，这些元素在两条叙事时间线中穿梭，勾勒出一个家庭的悲剧，也是生离死别的痛苦回忆。倒影、镜面、反射、监控，这些映射画面形成一套独特且高度集成的视听语言风格，包括一些蛮惊艳的180/360度长镜头调度，一些刁钻的摄影机位设计，以及一些精妙的剪辑点。碍于制作规模，雨戏的部分比较假，部分镜头设计感过强。不过，作为导演第一部作品有如此高的完成度和强烈作者性的表达已经超乎我的期待。值得鼓励和期许。两位男主角润物无声的惊艳表演可圈可点。最近我得了一种“看什么电影都觉得缺乏电影感”的怪病，而观看此片对我的这种症状有很好的缓解疗愈功效。四星半