我想聊聊杜拉斯

#台北文學閱影展#

文本电影，全靠阿劳德撑着。阿劳德和金敏喜都是一挂的演员，只看他说话、停顿、抽烟、喝水都会觉得好看不腻的，可以大过角色和剧情本身的强天赋型演员。

这样一部能够描述人类如此subtle、敏锐、细微的情绪感受以及关系的电影，应该给一个也能感受这个东西的人来看。我实在是太俗了！我知道它是有价值的，但我太俗了以至于忍不住judge忍不住有立场无法欣赏……给我看真是白瞎了。（然后安利给了一个双鱼男生看）

2024 年 6 月 16 日上海电影节，拥有艺术权力的老年女作家对同性恋青年的持续 PUA

2024 siff

内容如其名 像平静的水面 或许对杜拉斯本人更有了解的人看起来会有更不同的感受?

"I'll uncreate you to create you."

我可得去读读原文，这语言太精妙了。几乎是完全颠倒了性别刻板印象。没想到导演来了，她说采访者回家后的感受就是我们所有人听录音后所体验的。

最近看的两部法国电影都好淡…还没特别习惯这种表现形式 当然这部比火锅的引发的思考要多 形式上也更极简了 短短两天一夜 穿插影像片段这个爱情故事本身就极具话题度 话题的展开非常具有法国特色——关注人对于这个身份的认同 对于爱、性和两性的看法 因艺术结缘的恋人“地位”如何 以及他如何看待自己的存在 对杜拉斯影像的选择丝毫不留情面 以至于我认为她是个控制欲十足的mean老太太 女人可以坏 但何不坏得迷人

其实是一部安全教育警示片，一个多小时纯聊天给杜拉斯整了个魔王人设，以此告诫大家追星需理性，拒绝恋爱脑，远离煤气灯

有关杜拉斯的内容反而退居次席，演绎，纪实，遥相呼应，相互补充，又相互猜疑推论，对话录音中的文字在作为文献资料和表演台词的多重身份下同样变得不可参透，而结尾的旁白成为点睛之笔，一切虚构或真实的影像材料都将在时间的咒语下或主动或被动地成为某种历史依据和考证，所有的拍摄行为一定程度上抵达的都是作为纪录片的终点，克莱尔·西蒙将一种先前早已存在却似乎未曾如此直白甚至浅白的朦胧形式以一种虔诚的使命感突显出来，它的所有并不服务于真相的确定性，它只服务于无限逼近真实的视与听，而这似乎又是杜拉斯创作观的一个相似的侧面。

三星半，还挺靠演员的，否则这些讲述会变得更不可信。

#26th SIFF 扬·安德烈亚对杜拉斯的感情是人类世界历史上最失败的一次祛魅。见面前他爱着投射着自己“文学性”的杜拉斯，是扬的自恋。见面后杜拉斯“用语言统治着”扬，轻易掌控权利关系，规定他用什么香水、交什么朋友，甚至否定他同性恋的性取向，否认他的主体性。扬享受被杜拉斯爱的暴力统治，他在这段关系里寻找的是自恋和自毁。对照《就这样》（扬整理的杜拉斯临终语录集），杜拉斯召唤着这个从文字中走来的情人，也策划着摇摆的爱欲和她自己的毁灭。果然男人身上最迷人的是脆弱感了，对照Swann Arlaud演的另一部《坠落的审判》，其实亲密关系里的位置和处境无关性别只关于权利。坐在房间里对谈会让人联想到杜拉斯自己的《卡车》，文本也是很有那味的，细腻而精准，最重要的是文学性和诗意。

最好的对话电影

对我来说挺无聊的，一点也看不进去。

她夜里睡得好吗

对话所要面临的问题都太大了，身体的张力通过插画占据脑海，使听众难免不安。一度以为通篇是扬的“控诉”，爱情就是有着无法被还原的真实。

杜拉斯对世界的爱由语言的自由组成，对恋人的爱则由语言的绑架组成。一部全然奉献给语言，任由语言与回忆的影像、想象的影像、表演的影像合谋的电影。后半部分在男人像个小孩似的控诉杜拉斯对自己的控制时，特别像一部女性恐怖电影。前半部分则成为文学沙龙，利用法语特有的曼妙，去诠释语言悠长螺旋的历史。电影本身并不针对杜拉斯，更针对表达本身。

只有法国人可以坐下来拍一部全程都只在对话的剧情片。很美，对话是我最喜欢的运动。

SIFF 2024 第三场，FANCL艺术中心（艺海剧院），楼下8排，稍微有点靠前，需要微微仰头。观影过程一言难尽，如果隔壁不是狐臭且频繁看手机的男人就好了…