诗

李沧东如同桑塔格一样，主张一种“艺术的色情学”，“诗”的审美体验来自感性的生成，而当下社会处处体现出一种“震惊”式的体验，物质现实已成为大多数人主要且唯一的目光所及。老人的健忘症所遗忘的正是种种附加在现实、人、思维之上的物质性，写“诗”的过程其实是在审视我们当下的生活本质，用无关利害、纯粹感性的感知去感受现实本身，重新寻找那种遗失的“感受力”。李沧东充分显示出一个诗人及知识分子的现实思考，静观、伫立、大量留白的镜头成为一种观看和感受的方式，李沧东在电影的表意上完全抛弃了“答案”式主题，而是重新回到观看、回到感受力之上。正如结尾，你完全不必去看完的女孩死亡全过程，只需要感受河流水波混杂着朦胧的镜头、以及死亡的气息如何蔓延至全身，体验它感受它的这一过程正是这部电影的力量。

——李沧东作品风格极简，但批判性厚重扎实，揭示现代文明的缺憾极具穿透力。自“密阳”开始，抽丝剥茧问责文明之罪恶的方式日渐温柔，《诗》依旧如此。一位底层老人的家事解决，一位暮年女性的精神追求，照例鞭挞社会文明之暗面。试问孩子和老人之外的社会中坚们，看电影中种种细节和现象，情何以堪。

是基于怎样的耐心，让你把这部电影拍得如此沉闷

呃..外孙强奸了女同学，居然要外祖母以卖身付出代价。所以说它的message是女人都很倒霉，男人都很坏...

一个少女，一个老妇，被同一个男性的世界剥削到底，但少女和老妇这两个人却又互相被迫地成为被施暴者和施暴者，直至在最后重叠，结尾读诗时的那一连串空境简直刺痛身心，好厉害的剧本。而且，这么暴力的剧本，李沧东拍得居然这么柔和。事实上生活中的暴力就是以如此徐缓的方式碾压过来的，而不是如舞台展演般顷刻爆发。

真正的美不是自然世界的花花草草，而是要穿过生活中的绝望和苦难，才能找到它。美是与痛并存的，就像共生的光明和黑暗。影片剧本绵密、丰富，呈现恶并不难，难的是在深入追问的基础上把恶织得这般密不透风。然而，或许也正是工整的设计伤害了情感处理，作为一部蕴含巨大情感张力的电影，太过明显、套路的技巧使刻意追求的克制都略显做作。个人感觉它算得上是一篇好小说，但不是一首好诗。

我不是一个读得懂诗意的人，所以电影太过文艺，我就耐不住。我读不透诗，也不会写。但是今儿造成两句，记在这里，权当纪念这部电影对我的启发。"风，带不走果实的香气/洗涤，是人类的奢望/水只是，流动而已"

清空以前对一件事物的所有印象，重新观察集中注意力，灵感就会来了，孤独也是一种美，一年又一年仿佛无尽的等待无法磨灭我诚恳的爱，世界上最遥远的距离，jinn荐，洗

榮獲第63屆坎城影展最佳劇本獎韓國大鐘獎最佳影片、最佳劇本、最佳女主角、最佳男配角韓國青龍獎最佳女演員澳亞太電影獎最佳女主角獎

真的平淡到让我感觉有些无聊，所以。。。★★★！

毫无创作力可言，而且拖沓的不成样子。

不似之前韩国电影激烈情感表达，这部片子把所有在其他韩国片子里可能会矛盾点都拆分在了稀碎的生活之流中，把放别地儿要叫出来的情感都闷得死死的。这样似乎能够体味题目之所言味，但还没有完全脱干净日常生活之碎。

抑郁症都要看出来了~有些情节真的很不符合一个正常人。老奶奶真的美~气色穿品没得说。

非常牛逼。几乎超过《薄荷糖》，成为我最喜欢的一部李沧东。老人写诗和青少年犯罪这两件事本毫无瓜葛，却被李沧东巧妙地联系在一起。背后是强烈地对于代际鸿沟的表达：奶奶风烛残年，濒临失智，一心想要抓住内心残存的诗意，反抗最后的人生；父母那一代人直接缺席，直到最后才现身；孙子冥顽不灵，犯下重罪仍不知悔改。罪，是一群男孩对一个女孩犯下的；赎罪，也是一群男人对一个女人的压榨。直到最后，以同样的方式完成犯罪与赎罪的交换。是什么让我们失去了诗意？是不堪的生活和内心的罪。最后，老人走完女孩的路，写下了一首诗，干净得像那条河流一样。

看得非常不爽，不喜欢里面的所有人。结尾加一颗星。

为什么一定要设置成她的孙子对女同学施暴致人自杀这种狗血、俗套、廉价、罪案、奇情、伦理梗滥觞的抓马情节，为什么这个南朝鲜人每一部批着文艺片羊皮的电影都这种今日说法案例式的情节，是为了投资人的荷包所以就用就用南方公园罪案porn来刺激观众的下丘脑吗？除此之外就无法表现一个迟暮诗人的社会困境吗？

对于李沧东这种矫揉造作的伪文艺风格，已经由麻木转为反感，好在后来有了《燃烧》。

李沧东起了个高概念的名字，观看体验和不符预期。本该是享受的年纪，却要为现实操劳。全班只有外婆写出了诗，诗不只根植于梦境，不只表达情绪，不只是所见。

套用那谁的话：人生啊～

电影里老一代失忆，中一代缺失，青一代犯罪，家庭常以不完整的状态出现，映射了韩国社会。李沧东也爱在性别层面做隐喻，女人是男人永恒的他者，性以暴力和内化的暴力形式出现，以财产损失，重访场景和桌上照片的形式再现，形成创伤。诗作为纯洁和美的化身，不可亵渎。