导演:黄树立
主演:黄树立
类型:电影地区:中国大陆语言:汉语普通话年份:2022
简介:从纽约重返故乡温州,以摄影机的距离,寻找那个似曾相识的自己,那个母亲眼中「不正常」的儿子。镜头捕捉之外,就与母亲来一趟搁在心头已久的对话,是责备、是抗拒、是失望;在她回望之时,试图寻找接纳与爱的可能。详细 >
每个中国人的亲情都需要多重宇宙去拯救
妈妈像是一个有距离的道具 置景里的一员
光影的效果还不错,直接对话的呈现让人看到不同的个体共享了同一种家庭的苦闷挣扎。但是旁白并没有什么思想深度,甚至是有些幼稚,只能说声音蛮好听的。结构上觉得有点散。导演的男朋友是真的蛮帅的。这个“望”倒是做得挺好的。希望导演未来有更好的作品。
树立的影像绝不仅是纪录,而是重新构筑了一个一面散发着荧光又一面坍塌的世界,而他温柔又绝望地从前经过,从上起飞。对于电影来说,最好的摄影就是这样,它无需真实也未必精致,但它势必创造了时间。
短片屬於典型的私影像,內心獨白式的私密日記文本寫得真摯而出色(不可否認富有質感的英譯亦為文本加分不少)。短片以super 8mm的膠片攝影機作為拍攝介質,並以刻意營造的聲畫不同步效果,趨避了自己和母親介乎遵循社會傳統價值和保衛情感權利、追求個人生活之間的直接矛盾和痛苦。其掌鏡的審美已顯示出鮮明的個人風格和出色的藝術直感,導演想必從河瀨直美表現家庭和私人記憶的藝術片中受惠甚多。通過這部短片的拍攝和獲獎,導演或許已邁出同母親達成互相理解和“光宗耀祖,發揚光大”的第一步,但正如有短評所提及的,這是一部畢業作品性質的紀錄片,此後導演所需邁出的更艱難一步,則是從基於個體日常經驗、以謀求共情為目的的私影像創作,轉向對可同更廣泛觀眾和社會通約的公共經驗,以及更深刻話題的紀錄和探索。22年12月31日凌晨於“禮崗影院”。
私人影像,普通又不普通的故事。
有点无病呻吟。
看完了。家里花大钱供着一个艺术生,然后拿艺术与文艺、金钱与资源挥霍的人反过来要宣扬自己的勇敢和自由,独立的人生怎么也应该首先定义为“自给自足”吧。花钱时是一家人,需要在社会上吃苦赚钱时又变成了我是独立自由的个体。经济学告诉我,生而为人需要去理解因果、理解投入产出比,哪怕不相信这一套方法论,但多少也要对它怀有敬畏之心。某种意义上说这种无声的宣泄和随手留下的私影短片饱含的是对现实社会秩序的反对,但存在本身就可能具备合理性,在了解社会运行规律的第一步就捂眼睛,有什么优越和拔高的?也可能是我的问题,融入主流社会后真的欣赏不来任何标新立异的自由,试问全世界的人谁能绝对自由不打工只消费,还不是有人替你买单了,难道平衡理想与现实的人就无聊了嘛………………同性恋群体不是这么有效发声的,也不是这么晃动着抒情的
当我望向你,我看到的不是你,而是被你看到的我。这种照镜子的自我沉醉式的痛苦无法打动我,一起抱头痛哭的直白和不假思索的残忍与肆意宣泄的情感和影像成为对照。虽然我并不怀疑导演的可能真心展示自己与父母的关系,但是还是认为他在寻求同情的认可。
有些评论真的令人作呕。那么多差评没有一个在评价电影本身,全都在批评导演作为一个个体的出发点。私影的出现意味着电影不应该只是社会的枪炮,她也有着承载一个普通人情感的能力。大家都上了那么多年学,谁不知道你那点狗屁阶级理论和所谓的社会责任感?有些人高高在上的学院派口吻真的让人怀疑到底谁才是真的自恋。这部片子不属于电影节,不属于观众,更他妈的不属于你。
被7.5分骗了,给个一星平衡下
没有想到在2022年,这种还停留在原生家庭性向冲突层面的lgbt题材能在戛纳拿奖,原因我不得而知,但着实让人失望。并非是说这样的题材已经被宣判死亡,而是作为一种创作,它甚至比93年的《喜宴》更加陈旧并且缺乏力量。声与画几乎是完全割裂的,树立与母亲的对话真的支撑着影像吗,其实除了那一句“怎么会生出你这样的怪物”之外,每一句都不过在重复完全同质的情绪。于是,本该纯粹作为媒介的超8摄像机成为了不可替代的主角,私影像的情绪传达轻易地从共感跌向了彻底的顾影自怜。不如丢掉超8扎实地仿拍一部《日常对话》,不然还不如把奖颁给柯达的视觉影像志😅
很私人的影像,其实这个社会的内核多少年都没有变过,不是吗?
很佩服!持之以恒的记录和公之于众的勇气,“摄影机是笔”
没有想过会是取向认同的家庭故事,完全私人的片段剪辑,本身其实很清淡,但是流露足以打动文化圈的真诚。生活本身并没有那么美好,镜头赋给了它不真实的梦幻质感。不管25岁前,25岁当下,还是25岁以后,will you look at me,始终的问句
影片很美,文本倒不如他的获奖感言。当用一些身份符号介绍朋友时,当用一些漂浮的文字注解影像时,只觉得很遥远而不真切。唯有妈妈的悲恸是真实的,可是作者本人在哪里。
向内看、个人化的私纪录,内心独白&日常交流匹配生活场景,借助“画”面的掩护叩开心“声”。含有一系列成长轨迹、代际关系、自我认同的感知,善尽纪录片之功能,做出内在与外部对比之下的自我探索。
中学生式的自我表达是可以的,但如果这也能受到追捧啊那就……观者的自我感动是可以的,但也完全可以这样放大话了:好喜欢噢,你未来拍的,哥哥姐姐们都经历过……最可怕的是:妈妈你没有错,是的我们抱头痛哭没人有错全世界都没有错,妈妈就是以这种错来回望你的你怎么办?
我真的以为我可以忍住不哭,但当妈妈由哽咽变为撕心裂肺之时,我便再也忍不住了。在这里想问一下黄树立导演:你对妈妈的痛苦与究竟有几分感同身受?前半部分你每一句与她的对话里,我只听到了辩解、顶撞与「懒于解释」(大概意思就是:我活的开心就好了,希望你也开心,如果你不开心,那我没辙)。即便这根本不是你的错,即便妈妈有她的固执,但造成的直接结果却是:你依然坚定着你的快乐而她一个人承受着她的痛苦。你有酷毙的超8相机、帅气的男友与你想要的一切。而她,只有你。试想换做是我,如果因为我的选择令我妈难过成如此,那么在我心里一定只有内疚与自责,绝对是一分钟都快乐不起来的,更不要说对着镜头侃侃而谈理想、信仰与坚持了。也许每个人对于自私的定义不同,在我这里的底线就是:我妈的感受,比天还大。对不起。
胶片和摄影救了很多,呓语编织也不算太自溺,不忍逼视的抱头痛哭就采用声画分离其实也很温柔(我比较反对认为此种处理是逃避的说法),导演是真的蛮可爱吧。不过不要太难过惹大家,哭完收拾一下心情,这样的事情还要继续一直面对呢
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每个中国人的亲情都需要多重宇宙去拯救
妈妈像是一个有距离的道具 置景里的一员
光影的效果还不错,直接对话的呈现让人看到不同的个体共享了同一种家庭的苦闷挣扎。但是旁白并没有什么思想深度,甚至是有些幼稚,只能说声音蛮好听的。结构上觉得有点散。导演的男朋友是真的蛮帅的。这个“望”倒是做得挺好的。希望导演未来有更好的作品。
树立的影像绝不仅是纪录,而是重新构筑了一个一面散发着荧光又一面坍塌的世界,而他温柔又绝望地从前经过,从上起飞。对于电影来说,最好的摄影就是这样,它无需真实也未必精致,但它势必创造了时间。
短片屬於典型的私影像,內心獨白式的私密日記文本寫得真摯而出色(不可否認富有質感的英譯亦為文本加分不少)。短片以super 8mm的膠片攝影機作為拍攝介質,並以刻意營造的聲畫不同步效果,趨避了自己和母親介乎遵循社會傳統價值和保衛情感權利、追求個人生活之間的直接矛盾和痛苦。其掌鏡的審美已顯示出鮮明的個人風格和出色的藝術直感,導演想必從河瀨直美表現家庭和私人記憶的藝術片中受惠甚多。通過這部短片的拍攝和獲獎,導演或許已邁出同母親達成互相理解和“光宗耀祖,發揚光大”的第一步,但正如有短評所提及的,這是一部畢業作品性質的紀錄片,此後導演所需邁出的更艱難一步,則是從基於個體日常經驗、以謀求共情為目的的私影像創作,轉向對可同更廣泛觀眾和社會通約的公共經驗,以及更深刻話題的紀錄和探索。22年12月31日凌晨於“禮崗影院”。
私人影像,普通又不普通的故事。
有点无病呻吟。
看完了。家里花大钱供着一个艺术生,然后拿艺术与文艺、金钱与资源挥霍的人反过来要宣扬自己的勇敢和自由,独立的人生怎么也应该首先定义为“自给自足”吧。花钱时是一家人,需要在社会上吃苦赚钱时又变成了我是独立自由的个体。经济学告诉我,生而为人需要去理解因果、理解投入产出比,哪怕不相信这一套方法论,但多少也要对它怀有敬畏之心。某种意义上说这种无声的宣泄和随手留下的私影短片饱含的是对现实社会秩序的反对,但存在本身就可能具备合理性,在了解社会运行规律的第一步就捂眼睛,有什么优越和拔高的?也可能是我的问题,融入主流社会后真的欣赏不来任何标新立异的自由,试问全世界的人谁能绝对自由不打工只消费,还不是有人替你买单了,难道平衡理想与现实的人就无聊了嘛………………同性恋群体不是这么有效发声的,也不是这么晃动着抒情的
当我望向你,我看到的不是你,而是被你看到的我。这种照镜子的自我沉醉式的痛苦无法打动我,一起抱头痛哭的直白和不假思索的残忍与肆意宣泄的情感和影像成为对照。虽然我并不怀疑导演的可能真心展示自己与父母的关系,但是还是认为他在寻求同情的认可。
有些评论真的令人作呕。那么多差评没有一个在评价电影本身,全都在批评导演作为一个个体的出发点。私影的出现意味着电影不应该只是社会的枪炮,她也有着承载一个普通人情感的能力。大家都上了那么多年学,谁不知道你那点狗屁阶级理论和所谓的社会责任感?有些人高高在上的学院派口吻真的让人怀疑到底谁才是真的自恋。这部片子不属于电影节,不属于观众,更他妈的不属于你。
被7.5分骗了,给个一星平衡下
没有想到在2022年,这种还停留在原生家庭性向冲突层面的lgbt题材能在戛纳拿奖,原因我不得而知,但着实让人失望。并非是说这样的题材已经被宣判死亡,而是作为一种创作,它甚至比93年的《喜宴》更加陈旧并且缺乏力量。声与画几乎是完全割裂的,树立与母亲的对话真的支撑着影像吗,其实除了那一句“怎么会生出你这样的怪物”之外,每一句都不过在重复完全同质的情绪。于是,本该纯粹作为媒介的超8摄像机成为了不可替代的主角,私影像的情绪传达轻易地从共感跌向了彻底的顾影自怜。不如丢掉超8扎实地仿拍一部《日常对话》,不然还不如把奖颁给柯达的视觉影像志😅
很私人的影像,其实这个社会的内核多少年都没有变过,不是吗?
很佩服!持之以恒的记录和公之于众的勇气,“摄影机是笔”
没有想过会是取向认同的家庭故事,完全私人的片段剪辑,本身其实很清淡,但是流露足以打动文化圈的真诚。生活本身并没有那么美好,镜头赋给了它不真实的梦幻质感。不管25岁前,25岁当下,还是25岁以后,will you look at me,始终的问句
影片很美,文本倒不如他的获奖感言。当用一些身份符号介绍朋友时,当用一些漂浮的文字注解影像时,只觉得很遥远而不真切。唯有妈妈的悲恸是真实的,可是作者本人在哪里。
向内看、个人化的私纪录,内心独白&日常交流匹配生活场景,借助“画”面的掩护叩开心“声”。含有一系列成长轨迹、代际关系、自我认同的感知,善尽纪录片之功能,做出内在与外部对比之下的自我探索。
中学生式的自我表达是可以的,但如果这也能受到追捧啊那就……观者的自我感动是可以的,但也完全可以这样放大话了:好喜欢噢,你未来拍的,哥哥姐姐们都经历过……最可怕的是:妈妈你没有错,是的我们抱头痛哭没人有错全世界都没有错,妈妈就是以这种错来回望你的你怎么办?
我真的以为我可以忍住不哭,但当妈妈由哽咽变为撕心裂肺之时,我便再也忍不住了。在这里想问一下黄树立导演:你对妈妈的痛苦与究竟有几分感同身受?前半部分你每一句与她的对话里,我只听到了辩解、顶撞与「懒于解释」(大概意思就是:我活的开心就好了,希望你也开心,如果你不开心,那我没辙)。即便这根本不是你的错,即便妈妈有她的固执,但造成的直接结果却是:你依然坚定着你的快乐而她一个人承受着她的痛苦。你有酷毙的超8相机、帅气的男友与你想要的一切。而她,只有你。试想换做是我,如果因为我的选择令我妈难过成如此,那么在我心里一定只有内疚与自责,绝对是一分钟都快乐不起来的,更不要说对着镜头侃侃而谈理想、信仰与坚持了。也许每个人对于自私的定义不同,在我这里的底线就是:我妈的感受,比天还大。对不起。
胶片和摄影救了很多,呓语编织也不算太自溺,不忍逼视的抱头痛哭就采用声画分离其实也很温柔(我比较反对认为此种处理是逃避的说法),导演是真的蛮可爱吧。不过不要太难过惹大家,哭完收拾一下心情,这样的事情还要继续一直面对呢