导演:张永生
主演:温海波
类型:电影地区:中国大陆语言:年份:2020
简介:故事讲述了上古神魔大战后,神王用炼妖炉、天晶剑、神农尺封印魔神破天,将其囚禁于炼狱枯井,将三神器分别传于墨月族、玄武族、和修仙院分别掌管,并交代三族之长神器不可共同出世,千年后,神王陨落,玄武一族不顾祖训,为了更强大的实力发动战争夺取神器,实力相对弱小的墨月族惨遭屠戮,族长不得不派墨月大将姜成前往神秘禁地聚灵神殿..详细 >
比较支持故事围绕嫂子、妹妹和侄女展开
看在有映后的份上打三星……不知道为啥这种绝对不会错的题材可以拍成这样……有几个镜头拍得很不错,高石明里很有灵性,但是所有剧情加在一起显得莫名其妙,各方面的表达都差了半截,简直浪费了演员的演技。个人比较喜欢转去开出租车的持田说,现在时代变得好快啊,但被时代抛下的感觉也挺舒服的。ps 高桥文哉的帅脸和超市格格不入看得好怪,过度精致的池面脸根本没办法融入正经剧情啊他假如想好好当演员真得把自己捯饬得丑点先。
炎热的夏天我需要一场大雨。
感觉没有评论里说得那么不堪。无论是美学还是结构都是经典的日文文艺电影,包括这种平淡的“点到即止”。
什么玩意…霓虹文艺片们我真的没空陪你闹了
小田切让被资本做局了😭 哦制作人是他自己 那没事了
属于在电影节才能看进去的电影,一分给见到真人
2025SIFF和左边的小姐姐一直同频抹泪
#SIFF 一系列长崎雨天的风景(以及「声景」)之后,故事在干涸而炎热的夏天展开,「沙」并非具象的场景,而是心理的感受。「(缺)水」「炎热」「碎片」「伤疤」和可以望见已然成为工业遗址的远方之「望远镜」构成一系列爱与创伤的意象。电影对于人物间心理关系幽微之处的描摹颇为出彩,但故事本身较为俗常(优子和小浦治的逐渐契合/彼此疗愈几乎在电影前十分钟便可猜到)。满岛光演出了少见的喜感,而高石明里的表演也很有控制力。
浪费了卡司
炎炎苦夏,珍惜那些仿佛饮露止渴的时刻
东亚版海边的曼彻斯特…
siff 宛平剧院/说实话没有那么难看,还是那句话,非日影人看是蛮难理解的,这种慢悠悠,看起来不明所以表达出来的丧气,夏日的炎热,离别,孤独,似有似无的人物之间的共鸣,其实挺恰到好处的。可能大家对小田切让松隆子满岛光这个搭配期待过高才有这个评价,也只能说,很遗憾了。
日式近几年太过常见的一种乏味生活流拍法,一些突然的爆发、顿悟或救赎,相当无聊,只有演员们演技很不错
曲折的巷弄,起伏的坡道,仿佛永远走不完的阶梯。倒闭的造船厂,复杂的人际网,长崎的夏日似乎要将每一个失心人融化。心因一场大雨死去,又在另一场大雨后活过来。了解人生有悲伤也有愉悦,但是如果去死的话也算不上什么损失。大人们都心如死灰,年轻人也浑浑噩噩。明里最印象深刻的一场戏:镜子的碎片带来伤口,也反射出光。光妹虽然只有接/送女儿两场戏,随心所欲来去如风的精神状态却是整部电影所有角色里令人最羡慕的🤣千言万语化成最后一句话:导演你是真的浪费卡司啊😓PS.千万别让伊泽彩织看到这部电影,否则高桥文哉小命难保(#^.^#)
画面是美的,卡司是牛的,剧情是莫名其妙的,内涵是没有的
为映后多加一颗星吧,毕竟在一排一座见到了最喜欢的人。黏腻闷热的空气里有酝酿许久却迟迟未落的雨,夏日的蝉在银幕内外共同嘶鸣。最后暴雨激烈而至,夏天走向尾声,发生了很多事情,又像什么都没有发生。
大家都是缺了些什么的人。雨下了,隔天太阳也会出来,少女来了又走。他如日复一日,走回老房子,路上买了一包烟。谈不上什么治愈,只多了一顶草帽,陪彼此度过了一段时间。有很多奇奇怪怪的地方,但我还蛮喜欢的。宛平剧院 2025.6.21 SIFF
#11295。27th SIFF评审团大奖。一看小田切让还是经典款造型就知道本片不会有什么惊喜,看完除了字面意义上的“剁手”也确实觉得如此。本片最大问题可能还是出在选角上,让松隆子踹了小田切让去跟这么普的一个男人过,剧作上得更大一点的事才有说服力……影片的“文学性”还是不错,“没必要和所有的人搞好关系”的中年废柴男日常丧写得到位,但全凭直觉生活的外甥女线就太弱(哪怕是替身文也行啊);不过有些东西写成文字可以,拍成电影就差点意思(两人喝雨水那场戏得多强的信念感才能演……)。从另一个角度看,本片还是一部关于船厂下岗工人再就业,以及角色的国内国外移民的当下日本社会困境的电影。本片也再度印证了“后311电影”的“处理伤痛”母题,持续的干旱成为了某种“灾难”的表征,不过应对方式以及角色的态度都耐人寻味
#27th SIFF 10# 不知所云,观影过程中发出好几次疑惑。只能说选角很贼,几位大咖提升了影片质感!而且小田切让不用演就自带丧感了,但除了演员本身外这个角色并没有展现出太多内心戏,松隆子饰演的妻子更是完全工具人,成为展现男主伤痛的容器,可失去儿子的又不止有父亲。全片只有那段“他存在过”的对话是有效的。相比之下,小侄女的戏更有意思一点,我一度以为优子也失去了父亲,看到最后才发现原来只是青春伤痛文学啊…长崎的雨下的莫名其妙,情节转折用这种太偷懒了点喂。
返回首页 返回顶部
比较支持故事围绕嫂子、妹妹和侄女展开
看在有映后的份上打三星……不知道为啥这种绝对不会错的题材可以拍成这样……有几个镜头拍得很不错,高石明里很有灵性,但是所有剧情加在一起显得莫名其妙,各方面的表达都差了半截,简直浪费了演员的演技。个人比较喜欢转去开出租车的持田说,现在时代变得好快啊,但被时代抛下的感觉也挺舒服的。ps 高桥文哉的帅脸和超市格格不入看得好怪,过度精致的池面脸根本没办法融入正经剧情啊他假如想好好当演员真得把自己捯饬得丑点先。
炎热的夏天我需要一场大雨。
感觉没有评论里说得那么不堪。无论是美学还是结构都是经典的日文文艺电影,包括这种平淡的“点到即止”。
什么玩意…霓虹文艺片们我真的没空陪你闹了
小田切让被资本做局了😭 哦制作人是他自己 那没事了
属于在电影节才能看进去的电影,一分给见到真人
2025SIFF和左边的小姐姐一直同频抹泪
#SIFF 一系列长崎雨天的风景(以及「声景」)之后,故事在干涸而炎热的夏天展开,「沙」并非具象的场景,而是心理的感受。「(缺)水」「炎热」「碎片」「伤疤」和可以望见已然成为工业遗址的远方之「望远镜」构成一系列爱与创伤的意象。电影对于人物间心理关系幽微之处的描摹颇为出彩,但故事本身较为俗常(优子和小浦治的逐渐契合/彼此疗愈几乎在电影前十分钟便可猜到)。满岛光演出了少见的喜感,而高石明里的表演也很有控制力。
浪费了卡司
炎炎苦夏,珍惜那些仿佛饮露止渴的时刻
东亚版海边的曼彻斯特…
siff 宛平剧院/说实话没有那么难看,还是那句话,非日影人看是蛮难理解的,这种慢悠悠,看起来不明所以表达出来的丧气,夏日的炎热,离别,孤独,似有似无的人物之间的共鸣,其实挺恰到好处的。可能大家对小田切让松隆子满岛光这个搭配期待过高才有这个评价,也只能说,很遗憾了。
日式近几年太过常见的一种乏味生活流拍法,一些突然的爆发、顿悟或救赎,相当无聊,只有演员们演技很不错
曲折的巷弄,起伏的坡道,仿佛永远走不完的阶梯。倒闭的造船厂,复杂的人际网,长崎的夏日似乎要将每一个失心人融化。心因一场大雨死去,又在另一场大雨后活过来。了解人生有悲伤也有愉悦,但是如果去死的话也算不上什么损失。大人们都心如死灰,年轻人也浑浑噩噩。明里最印象深刻的一场戏:镜子的碎片带来伤口,也反射出光。光妹虽然只有接/送女儿两场戏,随心所欲来去如风的精神状态却是整部电影所有角色里令人最羡慕的🤣千言万语化成最后一句话:导演你是真的浪费卡司啊😓PS.千万别让伊泽彩织看到这部电影,否则高桥文哉小命难保(#^.^#)
画面是美的,卡司是牛的,剧情是莫名其妙的,内涵是没有的
为映后多加一颗星吧,毕竟在一排一座见到了最喜欢的人。黏腻闷热的空气里有酝酿许久却迟迟未落的雨,夏日的蝉在银幕内外共同嘶鸣。最后暴雨激烈而至,夏天走向尾声,发生了很多事情,又像什么都没有发生。
大家都是缺了些什么的人。雨下了,隔天太阳也会出来,少女来了又走。他如日复一日,走回老房子,路上买了一包烟。谈不上什么治愈,只多了一顶草帽,陪彼此度过了一段时间。有很多奇奇怪怪的地方,但我还蛮喜欢的。宛平剧院 2025.6.21 SIFF
#11295。27th SIFF评审团大奖。一看小田切让还是经典款造型就知道本片不会有什么惊喜,看完除了字面意义上的“剁手”也确实觉得如此。本片最大问题可能还是出在选角上,让松隆子踹了小田切让去跟这么普的一个男人过,剧作上得更大一点的事才有说服力……影片的“文学性”还是不错,“没必要和所有的人搞好关系”的中年废柴男日常丧写得到位,但全凭直觉生活的外甥女线就太弱(哪怕是替身文也行啊);不过有些东西写成文字可以,拍成电影就差点意思(两人喝雨水那场戏得多强的信念感才能演……)。从另一个角度看,本片还是一部关于船厂下岗工人再就业,以及角色的国内国外移民的当下日本社会困境的电影。本片也再度印证了“后311电影”的“处理伤痛”母题,持续的干旱成为了某种“灾难”的表征,不过应对方式以及角色的态度都耐人寻味
#27th SIFF 10# 不知所云,观影过程中发出好几次疑惑。只能说选角很贼,几位大咖提升了影片质感!而且小田切让不用演就自带丧感了,但除了演员本身外这个角色并没有展现出太多内心戏,松隆子饰演的妻子更是完全工具人,成为展现男主伤痛的容器,可失去儿子的又不止有父亲。全片只有那段“他存在过”的对话是有效的。相比之下,小侄女的戏更有意思一点,我一度以为优子也失去了父亲,看到最后才发现原来只是青春伤痛文学啊…长崎的雨下的莫名其妙,情节转折用这种太偷懒了点喂。