导演:翟俊杰
主演:钟秋,周朗,卢奇,夏雨,黄海波,邵峰,葛存壮
类型:电影地区:中国大陆语言:汉语普通话年份:2004
简介:本片讲述了1920年至1925年,青年邓小平赴法国勤工俭学期间发生的一系列曲折跌宕的精彩故事。表现了邓小平从艰辛坎坷中思考世界,逐渐成长为职业革命家的历程。同时还描写了邓小平和周恩来的相识与相知,展示他们在为共同的理想并肩战斗中结下的深情厚谊。详细 >
siff @大光明。啊啊啊啊我竟然也会是打一星的人吗。我就想问一会安静一会吵闹一会突然45度仰望天空微笑是什么双相情感障碍吗。家里是停水了得突然拿那么多锅碗瓢盆出去接雨水喝吗。导演给我的感觉就是想拍很多很文艺逼的情节,但肚子里没东西看了本小时代就出来拍电影了
日本版海曼。城市季节和家庭的进程勾连着,舅舅和侄女分别也共同构成一个很结实的内核,看上去在描写失去、停滞、衰败、死亡,但实质上更接近炙烤、蒸发和蝉鸣(嗡鸣)。ps长崎山上人停水和前几天看巴塞罗那山上人停水真是有趣的对照
曲折的巷弄,起伏的坡道,仿佛永远走不完的阶梯。倒闭的造船厂,复杂的人际网,长崎的夏日似乎要将每一个失心人融化。心因一场大雨死去,又在另一场大雨后活过来。了解人生有悲伤也有愉悦,但是如果去死的话也算不上什么损失。大人们都心如死灰,年轻人也浑浑噩噩。明里最印象深刻的一场戏:镜子的碎片带来伤口,也反射出光。光妹虽然只有接/送女儿两场戏,随心所欲来去如风的精神状态却是整部电影所有角色里令人最羡慕的🤣千言万语化成最后一句话:导演你是真的浪费卡司啊😓PS.千万别让伊泽彩织看到这部电影,否则高桥文哉小命难保(#^.^#)
寡淡的外甥情,没有处理好失去孩子的刺痛与外甥女到来后的慰籍,匆忙的告别让节奏显得十分突兀
上影节的全球首映 第五排观影电影主角的人生真的苦透苦透,拍得怎么讲,倒没有很沉重!剧情有几处很有冲击力!节奏也还好!重要的是之后的观众见面会!见到了爱了十几年的小田切让本人!!!肉眼可见啊!!!!
评委会大奖?????
东亚版海边的曼彻斯特…
#11295。27th SIFF评审团大奖。一看小田切让还是经典款造型就知道本片不会有什么惊喜,看完除了字面意义上的“剁手”也确实觉得如此。本片最大问题可能还是出在选角上,让松隆子踹了小田切让去跟这么普的一个男人过,剧作上得更大一点的事才有说服力……影片的“文学性”还是不错,“没必要和所有的人搞好关系”的中年废柴男日常丧写得到位,但全凭直觉生活的外甥女线就太弱(哪怕是替身文也行啊);不过有些东西写成文字可以,拍成电影就差点意思(两人喝雨水那场戏得多强的信念感才能演……)。从另一个角度看,本片还是一部关于船厂下岗工人再就业,以及角色的国内国外移民的当下日本社会困境的电影。本片也再度印证了“后311电影”的“处理伤痛”母题,持续的干旱成为了某种“灾难”的表征,不过应对方式以及角色的态度都耐人寻味
秉持着日本电影固有的细腻写实的特点,编剧出身的玉田真也导演亲自改编了读卖文学奖最佳同名剧本。他第二部剧情长片《不愿恋爱的雀斑小姐》曾入围2023 年上海国际电影节展映单元,《夏日沙上》是他的第5部导演作品。组委会给了该片“评委会大奖”,也是对平淡叙事的日本电影美学的充分肯定,注重日常生活细节,情感表达含蓄而深刻。但对我来说,这部电影还是太平淡了。
感觉没有评论里说得那么不堪。无论是美学还是结构都是经典的日文文艺电影,包括这种平淡的“点到即止”。
2025.06.20 上海影城这一天需要纪念。有生之年,我居然见到了那张能hold住世间一切奇装异服的脸。
#SIFF27 在可被摄影机所捕捉到的热浪里,主人公和侄女仍会把内心的一部分虚无当作消极与疲软的理由。想要抓住的爱情却注定如光斑消散,无法开解的人际关系随工作一并被回收。存在于过去的症结随船舶行业日渐式微,直到签下离婚协议才混淆了记忆与现实,那些曾经的爱是否存在,那些被切掉的手指注定不会在未来重新生长,而这场雨如果一直不来,那还要一直等下去吗,我们还要等多久呢?(原谅我看到喝雨水的时候不争气地流了眼泪)
很奇怪,每个人的情感发展都有一丝合理但又很怪,总感觉缺了点什么。/女孩子的性生活总是伴随着自我探寻和别的意义。
浪费了卡司
值此炎热夏季,如同流水潺潺般的电影。如约见到让叔,世界首映也是赶上了。
太喜欢了——从开头叮当敲响的铃鼓开始到最后,故事弥漫着燥热、阴沉和闪亮。失去的好友,失去的妻子,失去的工作。失去的手指,失去的恋人,失去的女孩。優子说:光一闪一闪,我这样的女孩也会消失吧。在平平淡淡的夏日光景里失去着失去着,失去小的失去大的,夏天就过去了。像夏天路过世界一样世界也在一夜之间路过夏天。
“等伤疤愈合,我就会忘了你”喝雨水桥段看似不健康,实则一点也不浪漫。哈欠连天,不在电影节根本看不下去系列。
赏心悦目!
看完才想起来小田切让是真的没了孩子,电影里那种颓废和不真实的虚无感可能不是演出来的,但是男主和自己侄女的互动并不充足,有种两人各管各的,最后突然一个惺惺相惜,以及虽然但是我知道目的是为了治愈和解,但喝雨水的桥段实在还是过于抽象了点。
SIFF 2025 宛平剧院。终于下了一场雨。
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siff @大光明。啊啊啊啊我竟然也会是打一星的人吗。我就想问一会安静一会吵闹一会突然45度仰望天空微笑是什么双相情感障碍吗。家里是停水了得突然拿那么多锅碗瓢盆出去接雨水喝吗。导演给我的感觉就是想拍很多很文艺逼的情节,但肚子里没东西看了本小时代就出来拍电影了
日本版海曼。城市季节和家庭的进程勾连着,舅舅和侄女分别也共同构成一个很结实的内核,看上去在描写失去、停滞、衰败、死亡,但实质上更接近炙烤、蒸发和蝉鸣(嗡鸣)。ps长崎山上人停水和前几天看巴塞罗那山上人停水真是有趣的对照
曲折的巷弄,起伏的坡道,仿佛永远走不完的阶梯。倒闭的造船厂,复杂的人际网,长崎的夏日似乎要将每一个失心人融化。心因一场大雨死去,又在另一场大雨后活过来。了解人生有悲伤也有愉悦,但是如果去死的话也算不上什么损失。大人们都心如死灰,年轻人也浑浑噩噩。明里最印象深刻的一场戏:镜子的碎片带来伤口,也反射出光。光妹虽然只有接/送女儿两场戏,随心所欲来去如风的精神状态却是整部电影所有角色里令人最羡慕的🤣千言万语化成最后一句话:导演你是真的浪费卡司啊😓PS.千万别让伊泽彩织看到这部电影,否则高桥文哉小命难保(#^.^#)
寡淡的外甥情,没有处理好失去孩子的刺痛与外甥女到来后的慰籍,匆忙的告别让节奏显得十分突兀
上影节的全球首映 第五排观影电影主角的人生真的苦透苦透,拍得怎么讲,倒没有很沉重!剧情有几处很有冲击力!节奏也还好!重要的是之后的观众见面会!见到了爱了十几年的小田切让本人!!!肉眼可见啊!!!!
评委会大奖?????
东亚版海边的曼彻斯特…
#11295。27th SIFF评审团大奖。一看小田切让还是经典款造型就知道本片不会有什么惊喜,看完除了字面意义上的“剁手”也确实觉得如此。本片最大问题可能还是出在选角上,让松隆子踹了小田切让去跟这么普的一个男人过,剧作上得更大一点的事才有说服力……影片的“文学性”还是不错,“没必要和所有的人搞好关系”的中年废柴男日常丧写得到位,但全凭直觉生活的外甥女线就太弱(哪怕是替身文也行啊);不过有些东西写成文字可以,拍成电影就差点意思(两人喝雨水那场戏得多强的信念感才能演……)。从另一个角度看,本片还是一部关于船厂下岗工人再就业,以及角色的国内国外移民的当下日本社会困境的电影。本片也再度印证了“后311电影”的“处理伤痛”母题,持续的干旱成为了某种“灾难”的表征,不过应对方式以及角色的态度都耐人寻味
秉持着日本电影固有的细腻写实的特点,编剧出身的玉田真也导演亲自改编了读卖文学奖最佳同名剧本。他第二部剧情长片《不愿恋爱的雀斑小姐》曾入围2023 年上海国际电影节展映单元,《夏日沙上》是他的第5部导演作品。组委会给了该片“评委会大奖”,也是对平淡叙事的日本电影美学的充分肯定,注重日常生活细节,情感表达含蓄而深刻。但对我来说,这部电影还是太平淡了。
感觉没有评论里说得那么不堪。无论是美学还是结构都是经典的日文文艺电影,包括这种平淡的“点到即止”。
2025.06.20 上海影城这一天需要纪念。有生之年,我居然见到了那张能hold住世间一切奇装异服的脸。
#SIFF27 在可被摄影机所捕捉到的热浪里,主人公和侄女仍会把内心的一部分虚无当作消极与疲软的理由。想要抓住的爱情却注定如光斑消散,无法开解的人际关系随工作一并被回收。存在于过去的症结随船舶行业日渐式微,直到签下离婚协议才混淆了记忆与现实,那些曾经的爱是否存在,那些被切掉的手指注定不会在未来重新生长,而这场雨如果一直不来,那还要一直等下去吗,我们还要等多久呢?(原谅我看到喝雨水的时候不争气地流了眼泪)
很奇怪,每个人的情感发展都有一丝合理但又很怪,总感觉缺了点什么。/女孩子的性生活总是伴随着自我探寻和别的意义。
浪费了卡司
值此炎热夏季,如同流水潺潺般的电影。如约见到让叔,世界首映也是赶上了。
太喜欢了——从开头叮当敲响的铃鼓开始到最后,故事弥漫着燥热、阴沉和闪亮。失去的好友,失去的妻子,失去的工作。失去的手指,失去的恋人,失去的女孩。優子说:光一闪一闪,我这样的女孩也会消失吧。在平平淡淡的夏日光景里失去着失去着,失去小的失去大的,夏天就过去了。像夏天路过世界一样世界也在一夜之间路过夏天。
“等伤疤愈合,我就会忘了你”喝雨水桥段看似不健康,实则一点也不浪漫。哈欠连天,不在电影节根本看不下去系列。
赏心悦目!
看完才想起来小田切让是真的没了孩子,电影里那种颓废和不真实的虚无感可能不是演出来的,但是男主和自己侄女的互动并不充足,有种两人各管各的,最后突然一个惺惺相惜,以及虽然但是我知道目的是为了治愈和解,但喝雨水的桥段实在还是过于抽象了点。
SIFF 2025 宛平剧院。终于下了一场雨。