攀登者

浪费演员，所有的人物都很僵硬，表现生活的脱轨不必180度的情感大转弯，角色内心的痛苦和无望也因为狗血的剧情（恋爱关系的排列组合）变得悬浮。想要在和地域的连结上做一些呼应和表意，但剧本不扎实，想法再多也没用。

看完的时候有些惊喜和喜欢。舅舅和侄女两个人的人物特征非常吸引我，像是都活在了自己的世界中，实际上更像是他们有自己的坚持、有自己的个性和自己的价值观。所以他们洒脱，他们知道如何去隐藏痛苦，他们会直抒胸臆表达情绪，他们会在下雨的日子里一起跳跃。

#11295。27th SIFF评审团大奖。一看小田切让还是经典款造型就知道本片不会有什么惊喜，看完除了字面意义上的“剁手”也确实觉得如此。本片最大问题可能还是出在选角上，让松隆子踹了小田切让去跟这么普的一个男人过，剧作上得更大一点的事才有说服力……影片的“文学性”还是不错，“没必要和所有的人搞好关系”的中年废柴男日常丧写得到位，但全凭直觉生活的外甥女线就太弱（哪怕是替身文也行啊）；不过有些东西写成文字可以，拍成电影就差点意思（两人喝雨水那场戏得多强的信念感才能演……）。从另一个角度看，本片还是一部关于船厂下岗工人再就业，以及角色的国内国外移民的当下日本社会困境的电影。本片也再度印证了“后311电影”的“处理伤痛”母题，持续的干旱成为了某种“灾难”的表征，不过应对方式以及角色的态度都耐人寻味

曲折的巷弄，起伏的坡道，仿佛永远走不完的阶梯。倒闭的造船厂，复杂的人际网，长崎的夏日似乎要将每一个失心人融化。心因一场大雨死去，又在另一场大雨后活过来。了解人生有悲伤也有愉悦，但是如果去死的话也算不上什么损失。大人们都心如死灰，年轻人也浑浑噩噩。明里最印象深刻的一场戏：镜子的碎片带来伤口，也反射出光。光妹虽然只有接/送女儿两场戏，随心所欲来去如风的精神状态却是整部电影所有角色里令人最羡慕的🤣千言万语化成最后一句话：导演你是真的浪费卡司啊😓PS.千万别让伊泽彩织看到这部电影，否则高桥文哉小命难保(#^.^#)

秉持着日本电影固有的细腻写实的特点，编剧出身的玉田真也导演亲自改编了读卖文学奖最佳同名剧本。他第二部剧情长片《不愿恋爱的雀斑小姐》曾入围2023 年上海国际电影节展映单元，《夏日沙上》是他的第5部导演作品。组委会给了该片“评委会大奖”，也是对平淡叙事的日本电影美学的充分肯定，注重日常生活细节，情感表达含蓄而深刻。但对我来说，这部电影还是太平淡了。

为映后多加一颗星吧，毕竟在一排一座见到了最喜欢的人。黏腻闷热的空气里有酝酿许久却迟迟未落的雨，夏日的蝉在银幕内外共同嘶鸣。最后暴雨激烈而至，夏天走向尾声，发生了很多事情，又像什么都没有发生。

这种你治愈我我治愈你的真看够了，更不用说舅甥感情也莫名其妙的。而且小田切让不太适合这种很世俗感的角色，

夏日的炽热、疲惫、懒散、无所事事，出场以为光妹和高石是姐妹，中间为有人要和小田切让离婚感到不可思议，结尾以为差点要乱伦了（什么）#2025.06.20 27th SIFF 小田切让映后

一颗星给电影，两颗星给小田切让。今年不想看到第三部讲长崎的日影了

绵长不断的悲伤，什么也没有变好，一切都更加糟糕了，就像是下过雨又变回炎炎夏日。

小田切让也老了，电影里丧子的情节和他本人的遭遇也是十分吻合了，颓丧的中年男人身上有着许许多多的脆弱和无助，但不论是暴雨还是烈日，都一样会嘴里叼着一根烟，左手插进裤兜里走在空无一人的「ろじ」上。外甥女和他微妙的情感传递让我想起《完美的日子》，而丧子以及丧子冲击到他与妻子的感情让我想起《驾驶我的车》。（27 SIFF / 天山电影院虹桥艺术中心）

甚至这几张脸都拯救不了

炙热、白光、痛楚、消失，几乎以明示的方式指向长崎的创伤，过往的幽灵始终存在，不肯被遗忘，于是“类家庭”成为切入口。问题可能还是有些段落过于不节制，混音似乎也还没完全做好。

比较支持故事围绕嫂子、妹妹和侄女展开

炎炎苦夏，珍惜那些仿佛饮露止渴的时刻

说实话拍的有点莫名其妙，根本就不知道侄女与舅舅怎么突然就有了羁绊，总感觉像是中间少了一点剧情一样

电影节的第二场松隆子，很巧和的松隆子都在闹离婚导演是糟糕的，完全没有把控故事的发展。想拍个《好东西》一样的作品，结果是个糟糕的东西嘴上问我们的孩子存在过吗？心里想的是我们的感情是存在过的吗？仅为这一段，两星变三星

小田切让被资本做局了😭 哦制作人是他自己 那没事了

跟西晒的造船厂一起生锈的是我们的婚姻，等母亲来接需要忍一忍的还有现在的生活。我们都不怕伤口，胳膊上玻璃划开的伤口总会愈合，于是让手指留下不会愈合的裂口。伤口才能让你记得我，就像记得水渠里消失的儿子。给你遮光草帽，喂你突降甘霖，空调不需要修好，中暑也没什么，剁开的骨头才像我的人生。

什么玩意…霓虹文艺片们我真的没空陪你闹了