胶片时代爱情

形式是有趣的。关于黑白与彩色，可见与不可见，有声与无声，胶片与数字，影像的重构，人物的剥离。好处是多元的，空间更加清晰，也可以容纳更多想象，人物如同幽灵一般神秘……然而一切的一切最终又都服务于一个目的，让观众更聚焦于胶片本身的魅力。但还是觉得放弃展现人物的张律是自断双臂。

空间感很棒

我欣赏电影一贯谨慎理性，直到遇到两个导演，理性全部坍塌，每次看他们的作品时都很激动，不管别人如何评价都要毫无原则地吹捧。这两个导演，一个是癫狂迷乱的才子盖伊·马丁，一个是含蓄孤冷的文人张律。这一部越看越有趣，实验性很强，张律非科班出身，却饱含深情地给电影写了这样一首动人的情诗。

本来想说吃着饭看就不会睡着了，结果发现真的很不下饭，吃的我肚子疼

爱情需要想象力

嗯，没劲透了。

这个实验电影彻底把我看懵逼了。

形式倒是很厉害，但是导演，我也觉得你不太懂爱情，不能这么拍。。

说像洪尚秀的，到底是哪里瞎了。蛮学生的作品啊，看不懂就叫实验？

很喜欢第一段！第二段像梦境一样好恐怖 三有趣 四同样诡异

色彩的缺失，人的缺失，声音的缺失，人的缺失，爱的缺失

全片都在做无用功，结构电影十分无效，这是拍给谁看的？不能苟同这是电影

韩国导演真是会玩儿形式，前有洪尚秀《这时对那时错》一个故事讲出两种况味，这边张律干脆来了个音画分离，任观众脑补场景，意思倒是挺有意思，不过情感方面还是隔涩了些。

画幅和戏中戏玩得都毫无意义

张律玩得很开心嘛

和杜尚的尿池有异曲同工之妙

虽然也是看的稀里糊涂，但我还是觉得很喜欢，一个创作的人，时常保有思维的活力，就很好。刚才正在看，现在看完了，我觉得这个片子可能想要表达的是，导演创作生涯的某一个时期，不例外的陷入创作困境，然后自我挣扎与解脱的一段经历和总结。一些好作品的特点就是，它总是在建立你和它之间的一种谐振，而不总是那么直白，所以有没有想象力是对文化产品进行欣赏的基本要求。所以，可能爱情也是同理的，你懂不懂爱情，不是你能说出什么是否合逻辑的道理，而是你有如何样的想象力，总会有结果的，不是吗。

整部电影就是一封情书—写给胶片时代……

张律的实验之作，胶片时代爱情，没有故事。

實驗