河边的错误

#BIFF2023 在釜山看这部片有了更多复杂的情绪，因为差距真的太明显了，旁边韩国观众看完就在那说感觉这导演很喜欢奉俊昊，提问的韩国观众也说像《哭声》。不过都被导演否了致敬或参考的说法，只说了都看过也是很喜欢的作品。确实第一感受美术挺好的，胶片拍且做旧的质感很能让人沉浸，视听语言比之前的作品都有进步，但节奏还是不太行。前半段论悬疑不够悬疑，黑色荒诞也没拍出来，反而有种故弄玄虚的笨拙感；后半段论心理惊悚和病态扭曲的人物变化表演完全没撑起来，那种人物状态真不是靠把妆化得更残就能体现的。每次看魏书钧的作品觉得最有意思的都不是主体，而是融入其中的那些电影元素，一开始电影院倒闭，“现在观众都不看电影了”，“这不挺好的嘛”，以及后面摄影机燃烧等不少场景都很妙，但主体不打磨好，元素有趣就有点本末倒置了。

本片的高潮真的在许亮笑意盈盈地送完锦旗之后，马上就跳楼自杀，反讽马哲的这一刻，达到高潮。此刻，艺术已成。

朱一龙这身皮夹克总感觉在看七十年代高仓健主演的日本犯罪片，胶片的影像魅力增添了浓厚的年代感，局长总感觉像是贾樟柯。从梦境开始电影像愁云笼罩的警官一样变得隐晦起来，说意识流吧似乎浅显了一点，较之《杀人回忆》又相去甚远，老中青少四代人好像都扭曲了一般。看了三部导演的长篇，好像很执着“电影”这个符号的使用【W.D.】

比导演前作更喜欢这一部。有点像上世纪中国版《杀人回忆》，主角在追凶过程中渐渐迷失、陷入渴望暴力复仇的故事。镜头调度很讲究，最喜欢影片快要结束在电影院做梦的蒙太奇，摄影机的幽灵视线情绪很舒服。包括里面意向的表达比喻也是很有巧思的。人物转变动机不足，剧作层面的主要人物还是薄得像片纸，和其他压抑的警探没什么两样。这也是为什么最后他也落入疯狂这件事情并不是很打动人。除此之外就是局长们这类高官，说话做事实在是太工具人了……

难看是真的难看，别拿文艺片当遮羞布。好看的文艺片多了。

原著讲了个麻木无力的人群和制度对暴力疯子的放纵滋养导致police马杀开枪杀疯子并被领导妻子强行扭曲成疯子的循环，电影里的循环变成了妻子可能会生下一个这样的疯子，但主题显然已被丢弃模糊，变成优等生导演对如何拍出入选戛纳的艺术片这一课题研究的创作实践，包括但不限于加入流行金曲复诵（华语金曲dj贾和毕的绝技之一），日常空间的错位荒诞与冷幽默，梦境般的超现实调度，以及对神探无间道杀人回忆等经典影片的素材照搬，现在的艺术片都几乎进入了文本复刻和指涉阶段，魏是其中的佼佼者，可以说拍出了一些神韵。但480p的影像质感和小李那一口挎到不行的京片子给我极大的观影干扰，提醒着我一些导演的极大ego，始终让我不得进入也不明其意。ps：磁带B面第一首歌，虽然只放了前奏，但应该是药师丸博子为W的悲剧唱的主题歌

这个时代真有意思，不允许异类存在，可最终还是疯狂吞噬了理性，集体意识蚕食了个体意识。马哲一步步走向癫狂，不也正好诠释了那句话：质疑，理解，成为——他能怎么办？他苦思冥想找不到这个荒诞世界的答案，而世界早已草草结案滚滚向前。

跟贝尔的《机械师》类似，披着悬疑片外衣的精神分析电影，核心在于展示内心世界，描述现实的投射带来的身份的错位。不过最大的亮点还是摄影和音乐设计，尤其那个一镜到底的主观梦境镜头非常惊艳。

过于平庸和套路了，完全没有疯起来，也不知道这种程度叫啥意识流。电影延续了原著的空洞和主角的符号化，为什么难改编？没有角色，没有情感，没有逻辑，当然难改编啦，所有东西一句时代性和个体的矛盾就给解释了，是不是也太敷衍了？《月光》响起我真的是绝望，国内导演不光光就知道这么几种讲故事的方法，甚至也就知道这么几首古典乐。还有诗歌的元素，电影院里的警察局也太肤浅和土鳖了吧，这个故事，除非拍成没有鬼的鬼片，否则真的是无聊无趣。在亭台楼阁上的象征和隐喻没有任何被讲述的必要。魏书钧不知道，真正的发疯是看不出来的，真正的诡异是隐藏在现实里面的；你拍的这才哪儿到哪儿呢！某种程度上是第二个《热带往事》，祝大家捧杀愉快。

工作日晚看这部电影是我的错误…

这…居然是拍了《永安镇》导演，完全是另一幅面孔。差点被16mm胶片的质感给创飞。镜头和用光都挺克制，却能感受到画幅以外的叙事。敢用月光奏鸣曲就挺勇的，但起落都刚刚好。查案查飞了不是重点，这个案子终究只是一场中式梦核体验的引子：开篇过家家的小孩推开门，外面是凌空的废墟，便暗示整个悬念线最终会落向虚无。马桶冲走的拼图并未消失，庙中杀死的疯子安然无恙，当隐秘的鞭打仪式来到河边时，死者呐喊“人为什么只能死一次？”，梦中的放映看似旁观实则亲历，主观镜头的游走像是鬼打墙一般无法逃离。阳光普照下，婴儿的浴盆又把人拉向错误的河边。不是恐怖片胜似恐怖片。我惊呆了。

仔细的看完想了一会儿还没懂的就不能说它是高级

影片结束后观众在座椅上久久不愿意离开，纷纷掏出手机搜索这个片子到底在讲啥，总不能走出去说我没看懂吧

没看过原著的情况下观影结束感觉啥都没看懂，看了影评才大概理解。电影可以高深可以悬疑，但是不能让观众完全看不懂啊。

“电影院办不下去了 没人看电影了 好事儿”所以最后电影的招牌砸到了地上把办公室搬上舞台增强了戏剧性贯穿全片的贝多芬和雨 和在一开始就说明一切的加缪 “喝多了就爱在歌厅朗诵契科夫”不被那个年代接受的几种人都消失在了模糊的胶片里 但是无论你怎么挣扎 烧毁胶片跳入河水 记忆无法消散 最后变成了一代代精神病 还挺喜欢小谢的

“在电影院办案”是新一代华语作者电影的宿命与桎梏。

这部片子如同一部传媒学院学生的90分作业。画面很美，故事很烂，全程人物单薄。想要拍一个高傲的艺术片，但艺术技术仍然欠缺。如果导演能去掉自恋的部分、学生作业似的尬台词、刻板的女性形象，那么会更好一点。真正伟大的艺术家，思考的仍然是具有宏观性的，而非如此自恋化的。

好做作，1星给电影院。真的想吐槽故事在水乡但所有公职人员操一口京片子真的非常出戏，讲话方式也根本不是90年代人的语气和断句。

如果不能好好讲完一个故事，不如别拍电影了，你非得让观众去看五六遍电影，来解读，那说明你这部电影不是什么好电影，不是所有导演都是姜文，不是所有导演都和姜文一样找多个编剧去改剧本，这个电影的画面在刻意，搞一些渣画质滤镜来表现过去，但是太过刻意了…圈钱之作

整体观感还可，以案件作为叙事线索但在最后放弃真相选择人性思索作为落点主旨，意图拔高影片立意但并不高级。创作者的野心和贪欲一目了然。