原野四十九日

冗长 日本自己的怀旧政治片 别国人无法体会

「这就是我们的青春，谁都做好了为了大义而死的准备。只是现在想起来，我的青春只有抱住绫野的一瞬间，是透过衣物感受到的她的体温，是绫野剧烈的心跳，是在那瞬间相信了的无上的爱情。」

很厉害

寺山修司一样的空间，《乔瓦尼之岛》的主题，但密集的台词和毫不停歇的运动镜头显示的不是精力旺盛而是仓促，就像一个知道自己时日无多的老人，要把所有的肺腑之言倾泻而出，中间夹杂着昭和老人的敦敦教导：“要弃核”、“要保护宪法九条”……在时间面前终究失了从容。

牛逼

前有《空中之花》後接《花筐》，大林宣彥戰爭三部曲的系譜連續性正式確立，本片定位才逆向清晰了起來。藍天白雲的「遺言」這段動人。

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深深感觉他们的所说，所想，所做都是对立的，他们最惨，苦难都是别人强加于他们的，自己干再变态的事也是浪漫。

通过一家人悼念92岁铃木光男的逝去，回顾他的一生，借芦别市的起源沿袭发展，串起日本沧桑历史。探讨国家、民族的命运，家庭、个体的血脉联系，纪念过往之殇，弱化人生遗憾，颂扬生之喜悦。舞台剧风格，夹杂诗歌和演奏，说教成分太多太多，场景为了彰显所谓“希望之光”，刻意强调这种格调（形式感），反而显得虚假做作。不少不必要的快速剪辑形式，在角色中切换，并未给影片增色，较多余。一星送给绝美的风景。

3.11日本大震灾后的反思片，大部分场景类似舞台剧效果。岛国人民对生命的态度永远是身处大陆上的人较难理解的，一个多灾多难，但不断反思改进，一个也是多灾多难到“兴邦”，却变得见怪不怪。。。

“Aren't people dreadful sometimes" 看的真是很无聊。上海电影节字幕竟然是现场听译的，幸好有自带英文字幕。

导演混乱的叙事结构让我很难接受他对故乡的赤诚以及他对人生和战争的思考。

7.5。语言密集，气势强劲，舞台剧成分，充满民族特性，观望易，热烈处也喜欢，但细品有说不出的难以接受之处。

人活着活着，就活明白了吧。一个本就拥有强大想象力的人，再看透了生活，那种境界大概真的无可企及了吧。

还好

8.8分，近三个小时的电影，分为十六个章节，内容厚实。九十二岁的铃木光男离世，他的两个儿子早已故去，平时陪伴他的只有一个孙女，铃木家散落在各地的亲人相继回乡参加葬礼，其中有他的妹妹，三个孙子以及一个重孙女，还有一个一直爱慕他的年轻女人。电影叙事不拘一格，通过这些人甚至死者自己的回忆和讲述，对战争，核电，生死，爱恋，文学，个人与家国的关系等等做了充分的讨论，电影对话非常密集，但感到的却是寂寞，就像电影里说的“活着就是寂寞，所以直面寂寞，才不会觉得寂寞”。如果说有些不足，应该是反战，反核电有些刻意，不够圆润。

给两星苛刻了，并没有看完，导演想传达的东西不是我现在想接收的，有很多有意思的点，比如，人与万物都是立体的存在，把它们用线条在平面上展现，这是不体面的。小姑娘问，太平洋战争和中国也打了吗？京都曾打算造一座类似塞纳河上的桥。库页岛也是我们从别人那里夺来的。苏联红军的强奸

so long画风真亲切w电影讲了很多内容，大林宣彦野心好大！我也想看长冈花火物语啊，这不是没种吗

从过往走向未来#siff#

花筐前 芦別雪 对大林宣彦而言 青春的一体双面就是昔話し 古里的审美锚定就是逝去的北海道工业市町繁华 而对包括本岛在内的大多数观众来说 空间和心理距离 都十足遥远 旬报要是知道3年后还有本花筐 又何必如此高抬这本?