所以强行生编硬造是图什么？碎裂的叙事、刻意的表达、粗粝的画面、过满的音乐、空洞的剧情以及扁平的人物，所有表现手法的自相龃龉偏偏看得见创作上的故意：虽然是Jonah Hill的导演处女作，这样的处分也只能认为要么是过度自恋、要么是不懂取舍——连个自在的调性都没有，谈何引起共鸣。Steve和Ian自始至终是没来由的躁动暴戾，一哭二闹三上吊的Steve对Ray说“I just can't take this shit sometimes”(00:57:30)却从头到尾不知道Steve怎么就fucked up了，并且Steve自己也不知道——真矫情。大量基本约等于废戏的桥段哪怕当做表现主义的趣味，对白设计和口白节奏也实在让人失去耐心——打怀旧的情怀牌又仅仅是物件和音乐的复写，连文化符号都算上，哪里对得起这mid '90s的大标题。最怕借哏太多却没一个打动创作者自己，东拼西凑不但不酷还审美疲劳。
如同在水面费力扑腾，结果发现离池底只有一米。与好莱坞大多数猎奇式边缘人物浮世汇一样，导演又一次滑向爱能治愈一切的创作死循环，将人物包裹在软绵绵的沙发海中。
非常滑板紀錄片式的電影了，街頭文化和boyhood兩個主題表達得好好。
很美式的颓废青春片，不良少年、滑板、黑人、白人、美少女、酒精、性，还有怀念无比的加州，基本上该有的要素都有了，却还是少了那么一点点可以升华的意味。夕阳下的马路滑板真的是非常自由了，大概是心中一个很难实现的沉寂的梦想。
男版滑板厨房
一看就处女作，自恋，没有节制(尤其音乐)，乱七八糟胡塞一通，以及严重模仿痕迹。完全不能共情。前半段太难看。支持一下孩影海蜇丝了。字幕有好多错
无视这么美丽的美国年代，90年代中期。。。单亲母亲很漂亮。。。
美国历史不是很了解，但剧中年代的小孩的迷茫应该不能是主流吧，剧情中90年代小孩其实和自己是一个年龄阶段的人，小时候看过很多外国儿童片，都是正能量的，还是很不错的，可能也是美国多元文化的原因吧，什么环境长大的孩子都有，跟同一时期的中国很不一样
所以强行生编硬造是图什么？碎裂的叙事、刻意的表达、粗粝的画面、过满的音乐、空洞的剧情以及扁平的人物，所有表现手法的自相龃龉偏偏看得见创作上的故意：虽然是Jonah Hill的导演处女作，这样的处分也只能认为要么是过度自恋、要么是不懂取舍——连个自在的调性都没有，谈何引起共鸣。Steve和Ian自始至终是没来由的躁动暴戾，一哭二闹三上吊的Steve对Ray说“I just can't take this shit sometimes”(00:57:30)却从头到尾不知道Steve怎么就fucked up了，并且Steve自己也不知道——真矫情。大量基本约等于废戏的桥段哪怕当做表现主义的趣味，对白设计和口白节奏也实在让人失去耐心——打怀旧的情怀牌又仅仅是物件和音乐的复写，连文化符号都算上，哪里对得起这mid '90s的大标题。最怕借哏太多却没一个打动创作者自己，东拼西凑不但不酷还审美疲劳。
American street boys 的无聊生活 真挺无聊的
莫名的感觉到了一种真实感。
竟然没有这个主题应当有的活力，究竟发生了什么
#A24ChallengewithLily#滑板少年の残酷青春物语。
我讨厌这里面的每一个人。
一个小孩长成顺性别直男的成长日记，真90年代拍可能还有点意义，2018年还拍这种东西真的蛮无病呻吟的。
缺点当然是故事太短太简单，假如按照商业片的节奏来拍摄基本上60分钟就拍完了，从最后一个滑板场景就开始故意激化人物矛盾去凑最后和解的结局，刻意的戏剧化处理打破了之前努力营造的还原生活的氛围；优点是前半段对小男孩自卑的性格尝试融入一个看似高高在上的不良青年小团体的描写，无论是剧本上台词的打磨还是对演员状态的指导都非常到位，另外就是4:3的画幅创造DV和电视显示器质感，“真实捕捉”底层青年的迷茫与渴求认同。一开始觉得母亲最后的转变太突兀了，后来想想她平时带儿子看的都是好家伙啊！
和自己的生活差别太多，无法理解
？
不知所云外带小孩视角。无趣。故事不吸引，镜头也不出彩。
和上一部連著看的最大感想：「酷」永遠是美國小孩青春的最大主題，不管七零八零九零還是Y世代（。加州，街头，滑板，青春少年。剪得俐落可愛，音樂太棒了。
剧本完成度不太高……