江边旅馆

洪导wuli i人社交代偿

诈骗诈骗诈骗！根本就是用金敏喜搞诈骗 又看了一个半小时的糟老头子！最后的诗也好烂好烂 韩语读起来真是一丝美感也没有

一点七五星 人类的悲欢并不相通

“男人天生就不具备抓住爱的能力，他们太不成熟了，一辈子都是。”结局是死亡，但更多的感悟却是释怀和一丝丝的不舍。

手套？《处女心经》也有。代表啥，若有若无么？一片白雪，枯枝美女的黑白画面确实很美，干净。有美足矣，无论生死。

“感谢为你们飘落的雪”，这两个人接受了一个见证死前伤感的任务。非把遗言留给两个漂亮的陌生姐妹，无视自己的一对小孩。倒也是很能理解这种心情，沉重的事情反倒是对不亲近的人，讲得最顺畅。那种擦肩而过，再也不用拷问彼此的轻盈，让最沉重最不可面对的事情，都能和盘托出，毫无障碍地面对。雪地里的镜头太好了，就好像是为了拍两个“像黑色小奶狗一样站在雪地里的女孩子”这一个镜头，才拍了整部电影。

洪导演老矣。如果解析汉文名字可以花上那么长的时间，并且需要用本子记下来，那么窗外一直奔涌，近乎黑白过曝的汉江，大概就是一趟过于浅显的人生隐喻吧。就连那些揶揄挤兑，你好美的诳赞，已经看得疲态百出。

看哭了。对落雪的吟咏，对美人的赞颂，正是一种“物哀”。它让洪常秀过去电影中繁琐的重言式——你很美，你很美因为我觉得你很美——都获得了一种合法性。反复吟咏，来延迟美的逝去。“亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。”

什么时候能做个洪尚秀的影展呀，前金敏喜时代的，非常想看。

恐怕您在死去之前，都是这地球上最坏的人了。那死去之后呢。人生之江最后的休憩处，未了之愿，梦中把酒释怀。醒来与醒来之间果然是最有意思的。有自我指涉的辩解，有对爱人的直白。需要重看。

@ reflet medicis

冗长

总觉得有点时间线的重叠但是又说不出准确哪里。探讨关于死亡，一个诗人的死亡所以那么富有诗意有雪有相见的儿子和两位素未谋面的美女。是导演对自己死亡的思考和延续？

7.0。生命之詩。

最后的结局让影片达到了高潮，所有前面的讲述都是在铺垫这个结果。镜头的运用很神奇，有很多调焦的镜头，将人物和环境的关系突出。配乐很美。刻意实用的黑白片形式也因为所要描绘的老诗人的结局而变得顺理成章。但故事讲述还是过于平淡，不算是我喜欢的风格#北影节#

对话极简主义，诗人与两个儿子，姐妹之间，一谈女人，一谈男人，性别分立，女人对分开的男人尚有一丝不忍，男人对爱情似已知根知底，诗人告诉儿子名字的含义，为两位美丽的女人读诗，并预示自己的死，结尾砰然有力，一抹悲伤，卷进女人的梦里。

如诗如画的《江边旅馆》是旅行者（自己杀死自己之人）的家。在洪尚秀看来，这座宛如迷宫的建筑是作为人生的底色存在于自然画布上的沙漠。为此人与人的相遇则是在一片白茫茫雪地里发生的一连串偶然和必然，那些在白纸上写下的字句和笔迹便是可以称作意义的事物。作为遥远历史的父亲从虚化的背景里闯入到了儿子们当下真实的生活当中，而通过这“庄周梦蝶” 式的一幕，我们看到作者即把死注入到了生当中。二者在我们生存的苍穹（环状结构和它内在的无限性）中达到整体上的统一，故而这部会让人联想起博尔赫斯《家门口的男人》的作品是洪尚秀的又一分水岭。因为从“父亲” 的角度来看，“世界，就是一个记忆的圆环”，为此，“所有最初看似新奇的东西，最终都将被忘却”。

第一部洪尚秀，观感不佳。高调曝光，黑白，抖动，虚焦，推镜头，所有衔接都显得非常跳跃，无征兆的音乐。对话有尬到想关电脑但是又很好笑。但是对人物以及叙事都没什么好感。让我想起了本科那位天天把向死而生挂在嘴边的现代诗老师，私德很是不敢恭维，就挺难接受的

自《刺客聂隐娘》后，我每年最期待的导演，就是洪导了。但从《草叶集》起(更甚至是《独自在夜晚的海边》就开始了)，我就又跟不上他的节奏了。朴赞郁评价洪导现阶段的创作已臻于随心所欲，但一味的极简主义是否就代表返璞归真，个人持保留看法。

这种程度的自嗨，看不看得懂已经不重要了