导演：达里尔斯·马德尔
主演：里兹·阿迈德,奥利维亚·库克,保罗·拉西,劳伦·利德洛夫,马修·阿马立克,克里斯·佩尔费蒂,迈克尔·陶,威廉·泽法尔茨,亚历克斯·基尔戈尔,杰米·加扎里
类型：电影地区：美国语言：英语年份：2019
简介：一个摇滚乐队的鼓手（里兹·阿迈德）突然发现自己失聪，他的乐队搭档露（奥利维亚·库克）和他都很懊恼，但又不得不面对这残酷的现实。影片去年在多伦多电影节首映，作为导演处女作获得媒体好评。详细 >
Have you had any moments of stillness? 从遭遇变故到百般应对，从拒绝丧失到寻求复原，从挣扎再到释然，谈何容易。声音处理用心，值得在影院体验
声音处理只是一种技巧，意味着镜头的主观性。但影片不能因此发生质变，因为主角没有个性，失聪后一切都顺遂发展，偶有情绪波动发泄一下也就过去了。挣扎和痛苦都拍的太表面，给的不够。导致摇滚鼓手这个身份没有必要性，演技说实话也就那样。这种标准应试申奥片也是一种类型，一开始就能望到底，人物弧光和叙事情感已成为另一种流水线批量制作。
看完：？—>。
3/10
一个失聪鼓手的自我挣扎和救赎之旅，最终他接受了听觉的逝去，与新的自己和解了，也获得了一个不一样感知的世界。非常棒的电影和试听。
今年颁奖礼又一部惊喜的导演处女作。并不是摇滚音乐人的传记题材，而是讲述意外失聪的音乐人如何克服内心骚动，接受面对现实，与残疾缺陷和平共处的故事。声音处理令人眼前一亮，真实展现出听障人士的困境，而男主角的表演更是令人信服和难忘。
6.0
相当真切地描摹了一个人在丧失了听觉之后的整个过程，从愤怒无助到努力解决再到平静接受。导演对声音的处理其实是另一种形式的主观镜头，其丰富性再次证明了电影是无法被取代的艺术形式。
..
对长期耳机使用者兼掏耳朵爱好者来说，还挺有警示意义的。话说这个项目最早是Derek Cianfrance要拍的半纪录片Metalhead，sludge二人组合Jucifer本色出演，但最终未能投拍，才转给了他长期合作的编剧Darius Marder。
感觉就音效下了点功夫，剧情槽点太多，本来以为是关于金属乐，原来真的是字面意思的金属。。
即便结尾如此，如果换作我，我也不会选择留在那个小社区里。
一个人的反复怀疑和自我接受。这样的过程真实而有可信，电影情节一直在重复重复着压力和困扰，而最终声音是讯息也是干扰，可谓在不安的世界安静的活哈哈哈哈。
以为会是关于鼓手的音乐故事，原来关乎听觉。声效模态做得太好，失去时如同潜入深海，手术后被金属声音绑架，加上整个失聪人群的展现，会有很直观的冲击。每天都有千万种方式让人感觉到自己的脆弱，在无数打击前如何反抗命运，如何跟自己和平相处，几乎是每个人难度系数爆表的必修课。《行尸走肉》的Connie消失了大半季，大概正好来这里客串Diane老师，好想念她的笑容，手语好美。
声音部分的设计很有意思，对听障人士的声音世界的模拟，代入感很强。尤其作为一个听力受损的人，很能明白男主的那种绝望。中间有点套路了，好在最后拉回来一些。
2.5。
看得我心里会有点难过的一部电影。左衡老师说他最难过的地方是在医生说，你说听到的一切其实都是设备在欺骗你的大脑的时候，而我最难过的，是男主回到互助机构时，老人说那里不能再留下他，因为他进行了治疗的时候。这部电影的音效复现了听障人士的世界，并不让人愉快。与之相对的，画面在绝大多数时候，令我感到极度舒适。不是那种个人风格浓烈的画面，反而中规中矩，构图非常和谐，有点古典跟学院派，跟声音形成鲜明对比。
摇滚乐手听力出现障碍，我个人对这题材兴趣不是很大，看得我有点走神，感觉心路历程叙述的有点零碎，情感不是很连贯。画面还可以
一个突然失去听觉的鼓手，重新适应社会的故事，情节有点俗套，好在人物的转变还是比较完整，而本片最突出的应该就是声音的设计，在自然声音与男主的聪后的主观声音之间转换，让观众有比较强的代入感，然而观众的这种代入感永远也不能让我们感同身受，他永远也回不到从前，所以男主最后也进行了他的选择，也因此首次感受到了“平静”。7.3
音效是卖点，从哇拉瓦拉的哥特金属，到闷闷的瞬间失聪，再到呲哇乱叫人工耳蜗，最后世界总算安静了。对应的心境和人生之路嘛也是很好get的是吧。
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Have you had any moments of stillness? 从遭遇变故到百般应对，从拒绝丧失到寻求复原，从挣扎再到释然，谈何容易。声音处理用心，值得在影院体验
声音处理只是一种技巧，意味着镜头的主观性。但影片不能因此发生质变，因为主角没有个性，失聪后一切都顺遂发展，偶有情绪波动发泄一下也就过去了。挣扎和痛苦都拍的太表面，给的不够。导致摇滚鼓手这个身份没有必要性，演技说实话也就那样。这种标准应试申奥片也是一种类型，一开始就能望到底，人物弧光和叙事情感已成为另一种流水线批量制作。
看完：？—>。
3/10
一个失聪鼓手的自我挣扎和救赎之旅，最终他接受了听觉的逝去，与新的自己和解了，也获得了一个不一样感知的世界。非常棒的电影和试听。
今年颁奖礼又一部惊喜的导演处女作。并不是摇滚音乐人的传记题材，而是讲述意外失聪的音乐人如何克服内心骚动，接受面对现实，与残疾缺陷和平共处的故事。声音处理令人眼前一亮，真实展现出听障人士的困境，而男主角的表演更是令人信服和难忘。
6.0
相当真切地描摹了一个人在丧失了听觉之后的整个过程，从愤怒无助到努力解决再到平静接受。导演对声音的处理其实是另一种形式的主观镜头，其丰富性再次证明了电影是无法被取代的艺术形式。
..
对长期耳机使用者兼掏耳朵爱好者来说，还挺有警示意义的。话说这个项目最早是Derek Cianfrance要拍的半纪录片Metalhead，sludge二人组合Jucifer本色出演，但最终未能投拍，才转给了他长期合作的编剧Darius Marder。
感觉就音效下了点功夫，剧情槽点太多，本来以为是关于金属乐，原来真的是字面意思的金属。。
即便结尾如此，如果换作我，我也不会选择留在那个小社区里。
一个人的反复怀疑和自我接受。这样的过程真实而有可信，电影情节一直在重复重复着压力和困扰，而最终声音是讯息也是干扰，可谓在不安的世界安静的活哈哈哈哈。
以为会是关于鼓手的音乐故事，原来关乎听觉。声效模态做得太好，失去时如同潜入深海，手术后被金属声音绑架，加上整个失聪人群的展现，会有很直观的冲击。每天都有千万种方式让人感觉到自己的脆弱，在无数打击前如何反抗命运，如何跟自己和平相处，几乎是每个人难度系数爆表的必修课。《行尸走肉》的Connie消失了大半季，大概正好来这里客串Diane老师，好想念她的笑容，手语好美。
声音部分的设计很有意思，对听障人士的声音世界的模拟，代入感很强。尤其作为一个听力受损的人，很能明白男主的那种绝望。中间有点套路了，好在最后拉回来一些。
2.5。
看得我心里会有点难过的一部电影。左衡老师说他最难过的地方是在医生说，你说听到的一切其实都是设备在欺骗你的大脑的时候，而我最难过的，是男主回到互助机构时，老人说那里不能再留下他，因为他进行了治疗的时候。这部电影的音效复现了听障人士的世界，并不让人愉快。与之相对的，画面在绝大多数时候，令我感到极度舒适。不是那种个人风格浓烈的画面，反而中规中矩，构图非常和谐，有点古典跟学院派，跟声音形成鲜明对比。
摇滚乐手听力出现障碍，我个人对这题材兴趣不是很大，看得我有点走神，感觉心路历程叙述的有点零碎，情感不是很连贯。画面还可以
一个突然失去听觉的鼓手，重新适应社会的故事，情节有点俗套，好在人物的转变还是比较完整，而本片最突出的应该就是声音的设计，在自然声音与男主的聪后的主观声音之间转换，让观众有比较强的代入感，然而观众的这种代入感永远也不能让我们感同身受，他永远也回不到从前，所以男主最后也进行了他的选择，也因此首次感受到了“平静”。7.3
音效是卖点，从哇拉瓦拉的哥特金属，到闷闷的瞬间失聪，再到呲哇乱叫人工耳蜗，最后世界总算安静了。对应的心境和人生之路嘛也是很好get的是吧。