路边野餐
路边野餐,惶然录,铁锈之花,Kaili Blues
导演:毕赣
主演:陈永忠,谢理循,余世学,郭月,赵达清,罗飞扬,曾帅,秦光黔,刘林艳,杨卓华,杨江船,欧孟军,吴得水,宋大成,廖冬凯
类型:电影地区:中国大陆语言:贵州方言年份:2015
简介:在贵州黔东南神秘潮湿的亚热带乡土,大雾弥漫的凯里县城诊所里,两个医生心事重重活得像幽灵。陈升为了母亲的遗愿,踏上火车寻找弟弟抛弃的孩子;而另一位孤独的老女人托他带一张照片、一件衬衫、一盒磁带给病重的旧情人。去镇远县城的路上,陈升(陈永忠 饰)来到一个叫荡麦的地方,那里的时间不是线性的 ,人们的生活相互补充和消解。..详细 >
确实有不少大师的影子,但也难掩其强烈的个人风格。如同不太成熟甚至有明显瑕疵的技术表现一样,这部影片如梦境一般的游离与跌宕显得有些散乱与生涩,最喜欢荡麦在过去、现在与将来之间穿梭的段落。
呓语,情绪,时间切割后重组所带来的全新的可能性;那个长镜头给我的感觉就像其结束前的那句台词:"像梦一样"。
乡镇文艺青年的梦呓,准确地说,是文艺青年绑架了我熟悉的南方、小镇和人们,去表达他的私人趣味。我会欣然在红土高原上游荡几个月,却忍不了这样的电影十分钟。我没在这里面看出真正的当地人生活,只看到一个诗人如何挖空心思,把他对生活浅浅的三分体验装出十二分的深刻来,这是独立电影的通病。
一切政治的维度都被压抑,中国的导演们于是只好拍摄私人化的乡愁。然而诗意真不是靠念出来的;能不能共鸣,全凭运气。
神秘,甚至有点奇幻,念着诗的农村乡土奇幻,意识流似的情绪流动。以我现有的观影经验,无法把它套入任何一个套路里,也说不出任何哪怕是有相似感觉的另一部片,很独特。但不怎么喜欢。
连我这个形式主义者都觉得形式大于内容啊。
大部分时间os:这导演想干嘛?好歹毒的影像,拍这些干啥?里面的人想干啥?时钟、野人、酒鬼、水里的鞋子…什么鬼东西。啊听到童声小茉莉出来,我才感受到一点慰藉,儿歌前所未有的好听🙏镜头也是莫名其妙,一个大脑袋出现在画框,干啥啊= =有种硬着脑壳拍下去的感觉。但是导演能把如此任性的东西给这么多人看且有人得到共鸣,这是一种多么大的优越啊。
真的是在西南大山里的小城生长过才会有的强烈共鸣。从现在的视角再看那时的生活,一切都被雾气模糊了,只剩日复一日的茫然无意义。时间倒流与否也同我无关。
没有很多人吹的那么好,建议不要带着过高的期待去看,可能电影只剩下一个长镜头作为一个短片会更好一点吧,毕竟用了将近两个小时依旧没有把故事讲清楚,而且那个长镜头拍的真的很做作,还有就是那个粉色内衣大胸女,一看就是专业女演员,强行添加到故事里显得非常出戏,看的让人犯尴尬症
真的很想给四星,但是男演员们的表演实在是太惨不忍睹了。这个本子明显还是需要经得起镜头盯的演员来演。这下一举成名了,以后钱多了请点儿好演员吧……
可以说是中途以为他懂,结果发现他真的不懂
私人化的呓语,散乱的叙事,故意抖动的镜头,处处透着刻意与做作,这不叫诗意,这叫装X,看完只觉得头晕犯困……
盘山公路上的机车、山谷中行驶的列车、黑帮又敏感的少年时代,台球厅和老歌,毕赣的贵州犹如侯孝贤的南国,跨越岁月经历成长,记忆的野人被捉住,梦有魔法,能让时间倒流,原来终究游回到原点,寻找之路漫漫长,诗意地捕捉被遗忘的人、事、物,消隐瞬间迸发的恍然呓语,时空在幻觉中相融
【法国文化中心展映】前后风格两极化鲜明。前1小时的时间跳跃,诗歌与莫名其妙,在后40分钟的一镜到底牛逼长镜头中都变得豁然开朗,丰富的细节串联起整部影片。男主在梦中遇到了死去的妻子与长大的侄子,与片尾倒走的表盘一般穿梭过去与未来,让人动容//公映后三刷达成。看到更多呼应细节。感动!
好看,如果喜欢南国再见的话。到处钻的镜头+苗人,仙剑既视感。最好的段落也有种哪里看过的感觉,可能因此让人觉得亲切,电影学生一定会觉得很有启发受到鼓舞。诗不错,景也好,除了发表诗,和练习技法,不觉得有什么真的想说的。
这不是电影,这是录像。
是的,时隔四年再看,依然不喜欢。不喜欢的点在于:业余演员的生硬感(害怕镜头),对小镇乡村无感,甚至觉得很脏,很多无意义镜头不能理解,比如倒水倒10秒,走路走三分钟之类的。
长镜头技术不到位竟然被粉丝吹捧成导演的艺术手法,这届粉丝不行(▭-▭)✧
差点意思 被抬高了 玩的太虚 好词只能说诗意了
并非我菜 饿的胃疼