白蛇传·情

特效很好，但没能传情达意

戏曲与电影本身就有天然的冲突，拍摄层面其实做得挺好的。最大的遗憾是文本上还是过于保守了。跟导演聊了一下这个话题，导演也很无奈，想变却变不动，老艺术家们层层把关，实在变不了啊。。

青蛇的台词，句句都在揭露真相

高雅艺术，高级艺术，但是看久了就想打哈欠，时间刚刚好，再长一点就烦了。。好在画面和声音一直是赏心悦目，悦耳动听的，累了倦了就闭上眼睛斜靠着脑袋慢慢听好了。另外又想到一件事，这也算是文化经典是国粹了，在外国面前，我们到底也是有很多拿得出手的东西，而且独一无二，挺值得骄傲的。还有一件事，许仙真是。。我才意识到传统故事版本的许仙真是个懦弱的犹豫的烦人的家伙。你甭管后续的翻拍里怎么给他兜，把他做的事情合理化弱化，他就是烦人。而看来，还是那个敢爱敢恨，胆大包天，直来直去，又有些天真的小青最让人喜爱

本质上还是一个歌剧电影，而且从歌剧电影的标准来看着实普通。既然是电影还是应该尊重电影的规律，虎头蛇尾的草草收场看得人一脸错愕

美是美的，故事真的表现力很有问题，我一直觉得白娘子是巨婴，许仙是渣男，本来就人设很有问题，怎样表现合理就很关键，这电影扩大了白娘子的巨婴，自己要报恩非要以身相许，明明可以拒绝雄黄酒非要喝，喝了偷别人灵芝还理直气壮，法海又没绑架许仙，是他自己想出家，非要淹寺庙祸害百姓。超级巨婴！然后就是许仙，见色起意，然后胆小怕事，男人都不配，看见老婆挨打只会哭和摇头，这个电影里的白娘子和许仙都很2！虽然如此，给戏曲点赞，曲不错，景不错，特效不错，美术不错！

语言审美都与戏曲关系不大。导演是歌舞片思路，不懂老戏的歌舞并非是煽情性的，而是叙事性的。唱念务实，这是传统戏最现代性之处，反而最容易被现代人忽略。武戏还是动作片武行底色，只有断桥重逢一场是老戏的动作调度，翻拍成电影还是好看。

剧本问题最大，其次是导演问题。前者体现在把人物想得太简单以至于词既水又不美。人物来来回回都在说几句话——白蛇：我们一千年前就是一对，所以我什么都愿意！/许仙：娘子对我真好嘿嘿。/小青：我呸！/法海：法不容情！整个是一张平面，单调干巴。很致命地导致了词都是不聪明的就事论事，无法凸显人物形象，更遑论从中得到什么真实的情绪。导演的感觉则是在舞台空间和电影空间里彻底迷失了，时而2D平面，时而3D魔幻。懂导演希望观众看得不累，所以加快了很多进度，大量缩减唱段啦除了白蛇以外的人删到不知道在干嘛啦，但其实电影明明是一个很好的表达介质，完全可以用画面填补原本在舞台上需要说出来的段落，可惜只是演一遍，说一遍甚至是很多遍。最后，有些离谱又格格不入的特效让我对整个电影的美学风格产生了怀疑，紫藤萝？漫天花瓣？救命！

服化道演员镜头都美炸了，果然没有流量捞钱，电影就会有质的提升，可惜拍片观众都太少了（我竟然体会到了包场的快乐😂），大家都多多支持支持这种新的电影形式吧~

这么有改革创新的戏曲片怎么会拿不到金鸡奖呢？

小青的印象最深。妖有情人无情，这趟人间我们来错了

心跳不变，痴恋千年。粤剧竟然这么好听！不过剧情一般，有几场戏太突兀了。旁边一对好基友，看得巨投入不时欢乐吐槽，一看就是白娘子十级学者！@杭州

我想说为啥想不开非得看这部，什么鬼。。跟青蛇差了何止一条街！镜头切来切去什么鬼！这剧情删减的简直有毒，本来是个乐善好施造福一方的妖生生搞了个自以为是蛮横跋扈的恋爱脑，什么鬼！！戏曲就是要有戏曲的样子，念白身段都可以做文章，偏电影手法没学全，戏曲特色却又丢了个七七八，剧情自己都站不住脚，光感动自己有毛用，还标榜个“情”字，我想说我只有一口老槽不吐不快，要不是看演员还挺用心真想给两星

电影很好，粤剧好听，画面绝美。但是许仙是真的傻逼。

太太太太太太好看了，把我美哭了，演员扮相美，身段美，唱腔美，水袖美，布景美，分镜美，特效美，真的哪哪哪都美。如果我们的国产电影都能如此用心就好了。

对我来说，小时候越剧作为全村老少偶尔聚一起看戏的一种热闹的氛围，在敲锣打鼓声人声走动中可以得到某种释放现在已缺乏这种演出的出资方，和观众群体（电视机电脑手机分流），锣鼓演奏者的热闹氛围亦在影院里丢失了。 除非上面拨款保留利用现代科技换皮把越剧搬上影院，故事已各种形式重拍翻烂，服装，场景，打斗又没有特色。 这种形式的新剧本提供者和演员也后继乏力，受到限制

发现是粤剧…戏剧…抱歉真的看不下去…

美术和特效真的太好了，但这个许仙格外的傻逼，妥协而疲软的结局也令人啧舌。

Chinese La La land.

打戏很好看，跟武侠依赖剪辑的好看不同，是功夫很扎实的好看。许仙一如既往令人生气。