导演：瑞恩·库格勒
主演：迈克尔·B·乔丹,海莉·斯坦菲尔德,迈尔斯·凯顿,杰克·奥康奈尔,乌米·马萨库,杰米·劳森,奥玛·本森·米勒,巴迪·盖伊,德尔罗伊·林多,彼得·德雷曼尼斯,
类型：电影地区：美国,澳大利亚,加拿大语言：英语年份：2025
简介：双胞胎兄弟（迈克尔·B·乔丹 Michael B. Jordan 饰）试图摆脱不愉快的过往，回到家乡想重新开始，但却发现更为恐怖的邪恶势力正等待着他们的回归……详细 >
咋说呢，风格在当下的好莱坞的确比较稀缺，但过于风格化就匠味十足。音乐加分，7.8不至于，回归到7.2左右比较合适。1080P 25/05/30
难看regal union square
都分不清这是太新颖了还是真的不知所云 看睡着
我们曾经短暂拥有过自由，但当我们不再拥有自由的那一刻起，我们于是都成为了罪人。并不只是单纯的吸血鬼电影，更像是一种将潜意识具象化的表达，看上去是为了种族团结大义，实际多少也是动了一些人的蛋糕。所谓的长生安乐不过是蛊惑人心的谗言，若不放下执念，则离天国还很遥远。
黄种人给那么高评分，不觉得自己很贱吗？
如听仙乐耳暂明——永不融合——永不邀请——永不把自己交给大于自己的东西…忽地顿开金绳，这里扯断玉锁。大联欢那一幕绝对是讽刺，而被拒而不入的众鬼在夜空下齐唱那一幕，这就是美国。看得我politically cummed这个如果像巴比伦那也是鬼版巴比伦。我7/8白人也可以加入你们的affinity group吗？操这普世性的妖言
听说是萨卡，结果是萨内。
@R
很有新意的一部黑人电影！配乐好到不输白人导演的歌舞片，看了下是《黑豹》的导演，怪不得把M.B Jordan和黑人演员们都拍的这么有张力。音乐的大肆夸张使用，在电影中就像是一个粘合剂，把各种类型片都串了起来，历史元素、爱情元素、宗教元素、还有吸血鬼的恐怖元素都融合的非常棒。最后的彩蛋年老的男主和永葆青春的吸血鬼couple在酒馆里回忆几十年前的那个夜晚，虽然疯狂但却美好。夕阳下尽情舞动的他们，是多么自由！
我们都是罪人，唯有音乐使人自由！
注定两极分化的体验。有人看的是一场极致的爵士表演：种植园的生活和空灵的歌，唱出的是几代黑人的枷锁，也面对的是连唱歌的权利都要剥夺的恶意。有人看的是一曲失真的唱片：各种文化的融合和大段对话，加上不够爽的动作戏。
"But before the sun went down, I think that was the best day of my life. Was it like that for you?"可能是這幾年最酷的IMAX aspect ratio switchPost-credit scene的Hailee Steinfeld還以為是Dua Lipa來客串了
以1930年代密西西比为舞台，却奏响超越时代的灵魂强音，前半段细腻铺陈吉姆·克劳法下的黑人伤痕，后半段急转为超自然生死战。影片核心是对文化掠夺的犀利解剖：当吸血鬼以“平等永生”诱惑黑人放弃身份，当圣经祷文从吸血獠牙间流淌而出，瑞恩·库格勒戳破了种族压迫的循环谎言。IMAX摄影与路德维希·戈兰松的蓝调配乐打造沉浸史诗，而一场融合非洲战鼓、嘻哈舞步甚至京剧的魔幻长镜，直指黑人文化的顽强生命力，一面映照历史血泪的暗黑明镜，一曲献给不屈灵魂的蓝调挽歌。PS：海莉怎么又演了这么个白人女花瓶啊
裂墙推荐IMAX。前半部分是年代戏小火慢炖铺陈人物和环境，后半部分是恐怖片高潮迭起刺激感官，因为导演功力深厚完全不割裂，中间大段音乐歌舞直顶天灵盖，明年不拿最佳原创音乐说不过去，还得IMAX（跺脚那块我的心脏也嘭嘭嘭）。每个演员都极度适配，男主奉献了超越Creed的演技，大叔模糊了演员和真人的痕迹，小演员惊艳不能相信是首秀。剧情往浅了说承袭了吸血鬼片的黄暴爽翻，往深了说一层又一层的隐喻，吸血鬼是文化挪用的直接表达（你的变成我的，你永生却失去了灵魂永远死掉），而Blues是连接了黑人的过去、现在与未来，那段围着火光世界音乐大团结的戏简直mindblowing。高赞里面吐槽口音的带着傲慢，去了解一下美国南方口音明明是自己听不懂。亚裔女人选择奋起抵抗是很悲壮感人的，因为他们躲过今晚也躲不过明晚。
历史的，种族的，宗教的，蓝调的，吸血鬼的，多种元素一锅烩之下且带着那么点诗意的“我人生中最棒的一天”。7分
拍的什么几把玩意
音乐好，镜头好，导演手法没得说，中间几个长镜头（尤其音乐部分）看得人过瘾。中间剧情一度变成植物大战僵尸，后半部变成施瓦辛格手撕鬼子，总的来说还不错，可以更好，至少在音乐响起来的时候我们都是自由的
也就那段用音乐串联时空的舞会好看，大银幕效果也不过如此
“继续跑，直到日出”，水在发光，风在呼啸，燃烧实在是壮观。吉它与西部的结合甚是清爽，音乐与亡灵的互通大开眼戒，罪人与上帝的会面一场狂欢。音乐即魔法，音乐即灵魂，音乐焚烧原罪，音乐决定起点。与恶魔共舞还是独守一方天地，寻找自己的出路，即使永远也找不到自由，但不管选择哪种，都无法忘却幸福时刻停在了夕阳之前。
从卡彭掌管的芝加哥回到家乡，也是从现代城市文明回归泥土与河流，一种孕育或接纳的原始起点，被驱逐的恶魔不仅是以3k党为首的白色恐惧，而是抽象性质的游荡于不同肤色族裔间的文化血缘隔阂，库格勒将故事背景拨回那个风起云涌的多民族汇聚的上世纪初，通过巧妙比喻美利坚的某种原罪式症结开启了以黑人文化为主导的伤痕叙事，事实上歌舞元素在本片中的意义远超出了演出形式，在那个即便稍显刻意的跨越时空群舞长镜头中早已点明：音乐作为每一种族裔文明的灵魂核心才是真正实现彼此认同交汇的关键，于是男孩放弃了宗教洗礼选择了音乐的纯粹，乔丹于白昼降临之时扫清了来犯蓝调酒吧的种族主义，多年之后演奏之夜恶魔与老人的重聚，以安魂与和解的温情落幕，因此本片大概贡献了近年来最为优异的电影配乐之一，以最具感染力的姿态为这曲南方哥特乡愁告慰。
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咋说呢，风格在当下的好莱坞的确比较稀缺，但过于风格化就匠味十足。音乐加分，7.8不至于，回归到7.2左右比较合适。1080P 25/05/30
难看regal union square
都分不清这是太新颖了还是真的不知所云 看睡着
我们曾经短暂拥有过自由，但当我们不再拥有自由的那一刻起，我们于是都成为了罪人。并不只是单纯的吸血鬼电影，更像是一种将潜意识具象化的表达，看上去是为了种族团结大义，实际多少也是动了一些人的蛋糕。所谓的长生安乐不过是蛊惑人心的谗言，若不放下执念，则离天国还很遥远。
黄种人给那么高评分，不觉得自己很贱吗？
如听仙乐耳暂明——永不融合——永不邀请——永不把自己交给大于自己的东西…忽地顿开金绳，这里扯断玉锁。大联欢那一幕绝对是讽刺，而被拒而不入的众鬼在夜空下齐唱那一幕，这就是美国。看得我politically cummed这个如果像巴比伦那也是鬼版巴比伦。我7/8白人也可以加入你们的affinity group吗？操这普世性的妖言
听说是萨卡，结果是萨内。
@R
很有新意的一部黑人电影！配乐好到不输白人导演的歌舞片，看了下是《黑豹》的导演，怪不得把M.B Jordan和黑人演员们都拍的这么有张力。音乐的大肆夸张使用，在电影中就像是一个粘合剂，把各种类型片都串了起来，历史元素、爱情元素、宗教元素、还有吸血鬼的恐怖元素都融合的非常棒。最后的彩蛋年老的男主和永葆青春的吸血鬼couple在酒馆里回忆几十年前的那个夜晚，虽然疯狂但却美好。夕阳下尽情舞动的他们，是多么自由！
我们都是罪人，唯有音乐使人自由！
注定两极分化的体验。有人看的是一场极致的爵士表演：种植园的生活和空灵的歌，唱出的是几代黑人的枷锁，也面对的是连唱歌的权利都要剥夺的恶意。有人看的是一曲失真的唱片：各种文化的融合和大段对话，加上不够爽的动作戏。
"But before the sun went down, I think that was the best day of my life. Was it like that for you?"可能是這幾年最酷的IMAX aspect ratio switchPost-credit scene的Hailee Steinfeld還以為是Dua Lipa來客串了
以1930年代密西西比为舞台，却奏响超越时代的灵魂强音，前半段细腻铺陈吉姆·克劳法下的黑人伤痕，后半段急转为超自然生死战。影片核心是对文化掠夺的犀利解剖：当吸血鬼以“平等永生”诱惑黑人放弃身份，当圣经祷文从吸血獠牙间流淌而出，瑞恩·库格勒戳破了种族压迫的循环谎言。IMAX摄影与路德维希·戈兰松的蓝调配乐打造沉浸史诗，而一场融合非洲战鼓、嘻哈舞步甚至京剧的魔幻长镜，直指黑人文化的顽强生命力，一面映照历史血泪的暗黑明镜，一曲献给不屈灵魂的蓝调挽歌。PS：海莉怎么又演了这么个白人女花瓶啊
裂墙推荐IMAX。前半部分是年代戏小火慢炖铺陈人物和环境，后半部分是恐怖片高潮迭起刺激感官，因为导演功力深厚完全不割裂，中间大段音乐歌舞直顶天灵盖，明年不拿最佳原创音乐说不过去，还得IMAX（跺脚那块我的心脏也嘭嘭嘭）。每个演员都极度适配，男主奉献了超越Creed的演技，大叔模糊了演员和真人的痕迹，小演员惊艳不能相信是首秀。剧情往浅了说承袭了吸血鬼片的黄暴爽翻，往深了说一层又一层的隐喻，吸血鬼是文化挪用的直接表达（你的变成我的，你永生却失去了灵魂永远死掉），而Blues是连接了黑人的过去、现在与未来，那段围着火光世界音乐大团结的戏简直mindblowing。高赞里面吐槽口音的带着傲慢，去了解一下美国南方口音明明是自己听不懂。亚裔女人选择奋起抵抗是很悲壮感人的，因为他们躲过今晚也躲不过明晚。
历史的，种族的，宗教的，蓝调的，吸血鬼的，多种元素一锅烩之下且带着那么点诗意的“我人生中最棒的一天”。7分
拍的什么几把玩意
音乐好，镜头好，导演手法没得说，中间几个长镜头（尤其音乐部分）看得人过瘾。中间剧情一度变成植物大战僵尸，后半部变成施瓦辛格手撕鬼子，总的来说还不错，可以更好，至少在音乐响起来的时候我们都是自由的
也就那段用音乐串联时空的舞会好看，大银幕效果也不过如此
“继续跑，直到日出”，水在发光，风在呼啸，燃烧实在是壮观。吉它与西部的结合甚是清爽，音乐与亡灵的互通大开眼戒，罪人与上帝的会面一场狂欢。音乐即魔法，音乐即灵魂，音乐焚烧原罪，音乐决定起点。与恶魔共舞还是独守一方天地，寻找自己的出路，即使永远也找不到自由，但不管选择哪种，都无法忘却幸福时刻停在了夕阳之前。
从卡彭掌管的芝加哥回到家乡，也是从现代城市文明回归泥土与河流，一种孕育或接纳的原始起点，被驱逐的恶魔不仅是以3k党为首的白色恐惧，而是抽象性质的游荡于不同肤色族裔间的文化血缘隔阂，库格勒将故事背景拨回那个风起云涌的多民族汇聚的上世纪初，通过巧妙比喻美利坚的某种原罪式症结开启了以黑人文化为主导的伤痕叙事，事实上歌舞元素在本片中的意义远超出了演出形式，在那个即便稍显刻意的跨越时空群舞长镜头中早已点明：音乐作为每一种族裔文明的灵魂核心才是真正实现彼此认同交汇的关键，于是男孩放弃了宗教洗礼选择了音乐的纯粹，乔丹于白昼降临之时扫清了来犯蓝调酒吧的种族主义，多年之后演奏之夜恶魔与老人的重聚，以安魂与和解的温情落幕，因此本片大概贡献了近年来最为优异的电影配乐之一，以最具感染力的姿态为这曲南方哥特乡愁告慰。