八月

大厦一夕崩塌的剧烈锐痛，在男孩视角下化为后知后觉的绵长钝痛。三十年工龄换一屋子毛线，不经意的残酷台词只是真实时代的冰山一角。昙花一现的好时光终究是留不住的，起风了也只能继续前行。磅礴大雨，蝉鸣阵阵与夏日西瓜，北方小城竟被拍出了南方气质。看完理解为啥能得金马奖了。

镜头语言可以是像前辈借来／模仿的，比如固定镜头、人物进出画框，但是我非常喜爱的，端正构图，舒服的景深，打光合理，至少做到了黑白电影的中上水准。故事也不是走单薄的情怀套路。导演处女作，与近年来的陈正道一样都值得期待。

平淡如水，喝了一个多小时差点没把我噎死。不是把画面整成黑白就是怀旧，姜文用彩色都能拍出一百倍的年代感和深度。

利用黑白影像和具有年代感的物件营造怀旧氛围，最为出色的还是它的声音效果，蝉鸣狗吠极富生活气息，大大增强了九十年代质感。儿童视角还是缺乏了些童趣，旁观作用居多，并没达到时代见证的高度，这也是它虽剧情分散像侯孝贤早期作品，但精神凝聚度却又不足，优点在于情绪细节不错，有种秘而不宣的哀伤

也忆国企改制，刚好对应最近风靡豆瓣的贾行家一席演讲，个体记忆融入时代洪流，美好的日子总如昙花，那种特有的悠哉感无聊感也随着那个时代 一去不复返了。打破了类型期待，不错。三星半。

不好看！

内蒙古电影制片厂输送FIRST标配。以小孩去写大人的小大人视点，最后变成了突兀存在（一度跳到了「钢的琴」等），泛滥着文青影青的20世纪末感伤，也生吞了小孩子应有的童真稚气。情怀大过天，也不能掩饰影片本身的无力。喜爱看「出租车司机」的孩子他爸分明就是真人版桃姐，这个可以加分

这个电影好像一个无形的网，不知不觉就把你网住，好似一杯后劲儿十足的酒，刚喝的时候没有什么，喝完了醉得厉害，时代的氛围做的很好，非常有代入感，他们的烦恼是我们那代人都经历过的，尤其是平凡的工人子弟，每一帧画面都是满满的回忆，太亲切了，后半段一直泪流满面，整个脸都红了，想买蓝光了。

觉得导演特稳当。

李小龙，陈佩斯，皮带奔裤，录音机上的玩具哈巴狗，偷看对面小姐姐换衣服，进口大片，这些印记，能让你把黑白片中的颜色都一一脑补出来

所以全国的90年代都一样吗？

私影像。导演对其童年／90年代初的一次回望。可能是2016年最好的华语电影。出于成本的捉襟见肘和对时代还原的必然，黑白影像可能是一个平衡之举。回忆之美像切割精细的钻石，是流逝的时光破碎之后的再拼接。孔维一表现出色，相较【一一】里的洋洋，有过之而无不及，值得一座金马奖。

补标记，记得看的时候那种共鸣感

八月是燥热的，八月让人烦躁。伪侯杨，索然无味。

远超过期待，非常，非常，非常好。不管你是否经历过，都能在电影院做一场回到那个年代的夏梦。

英文片名the summer is gone更直白一些，很多东西都随着夏天走了吧~ 排片少的可怜，看一次不容易~

好想要那个啄米公鸡钟哦

诗意而克制的变革年代叙事，关于青春、成长与转型进程中几代人细微情感的把握非常到位，关于影像与电影的线索贯穿始终，通篇黑白与剧终剧组拍摄时转为彩色的对比，让人不禁慨叹是人生如戏，还是戏如人生……

很难相信这么成熟流畅、老练自如的影像是出自一个30出头的导演之手，私人经验中的幽微之处准确传递，尽管并无令人叫绝之处，值得一看。

令人惊喜。出现了中学政治书里的“抓大放小”，以及一系列90年代歌曲，推测发生年代为93-95年左右，结合小男孩的年龄，感觉就是自己的成长史。听崔健看出租车司机的父亲以及一系列配角都挺出彩，《你在他乡还好吗》传来时泪奔。可能老了的标志就是听到影视里的怀旧歌曲会瞬间伤感吧。