塔尔

这部电影蛮会讨巧的，将女主塑造成一位具有男性特质的人物，淡化性别压迫，强调是权力体系压迫。另外，虽然以音乐为主题，但是展示很少，大多聚焦在其他工作生活内容上。对取消文化明显持反对态度，可惜现在这种风潮很难扭转。PS：看到最后总感觉女主很快会东山再起，毕竟对一个游戏音乐她都毫不马虎，大众一向健忘。

CB输给米孝鱿应该很不服气

一般来讲，创作电影的目的有三种:1.真心想娱乐观众的2.想给观众传达一个理念或者讲大道理的3.为了凸现作者看过很多东西、知道很多名字、装过很多逼的这个电影不是第一种，也不是第二种。Todd Field早年间作为演员被伍迪艾伦发现，可能是因为两人都是业余爵士乐手。但伍迪艾伦在创作电影里侃天侃地，话唠了几十年，所装下的逼，所列举的论据和典故，也不敌此片一般的装逼浓度。从希伯来词汇到指挥家轶事到乐理到哲学典故，该有的逼全都有。导演来自加州普通家庭，靠装大逼融入上流“古典圈”，摆脱阶级出身。这可以理解。不能理解的是，为什么有人会给这种极致逼片打高分。恐怕这些人也想通过这件事证明些什么，融入某种群体。一颗星给适度的反政治正确言论，不能再多。

整個故事的重點被放在了Tár為何跌落、如何跌落，而我最喜歡的部分反而是篇幅不多的跌落之後。Cate Blanchett的表演可以用霸道來形容，幾乎只要出現在鏡頭里，就感覺她從Todd Field手裡搶過了電影的統治權，無法否認她演得好，不過還是太Cate Blanchett了，尤其是電影前半部分，與其說是她靠近角色，不如說是角色向她靠近，或許這也會是她今年爭取奧斯卡影后二封的最大阻礙，後半部分好一些，隨著Tár的驕傲開始逐漸剝落，Todd Field的存在感逐步壓過Cate Blanchett，終於可以讓人開始忘記演員本人而看見人物了。

首先恭喜Cate Blanchett再次获得 Volpi Cup for Best Actress，演绎一个首席指挥家天才的光环与独特的性格。指挥上的掌控全场对应着生活中强大的控制欲，首席指挥的权利对应着生活中强势的性掠夺者，灵敏的听觉对应着生活中无法逃避的噪音。成于天才毁于天才，世俗以世俗的法则与道德要求天才时，天才被毁灭。当然，天才的毁灭往往也是天才中的一部分，就像《月亮与六便士》里面的思特里克兰德。

这不是女性电影，是男权社会语境下的toxic alpha male调转了个性别，几乎没有描述任何作为女性的困境，连肢体语言和猎艳模式都是男性化了的。拍得不差，后半段有些出彩的片段。但整体结构失衡，前一个小时絮絮叨叨我真的要睡着了，梦回GRE听力。

NYFF媒体场，这质感，别的不说，光是展现一个顶级艺术家的生活，就看（YY）得我美滋滋的了。直到影片把逼格拉回了地面，才反应过来，好像一切都潦潦草草。如果是传记改编，真实事件蜻蜓点水无可厚非，但要虚构的一个大人物，里面的冲突是不是要再展开一些？PS：想要里面每一件衣服的链接！看到了凯特大魔王，穿了一件橙色（vs剧中冷色调）的连体工装服lol/二刷，发现tar绝非典型的me too指责对象，对他的三项指控，大师课视频（实则编辑），krista自杀（只是冷漠），潜规则小鲜肉（这么久了唯唯诺诺其实都没行动，老手早就到手了），且按摩店选妃自己都吐了，绝非油腻恶臭男性别转换。导演对她塑造一定是有点同情的，真正的牛鬼神蛇可能就是观众/三刷，tar也是心机girl/五刷，终于看上了中文字幕，好像也没啥帮助

如果不是奥斯卡为了政治正确以及讨好亚洲市场，今年一定是白兰芝女士捧走第三座小金人。她整个人在发光！评价一个才华横溢的艺术家时要不要关联ta的私德，再加上上位者对下位者的利用职权性骚扰，让整部电影注定充满争议。因为在这两个问题都不沾边政治正确的人是电影的绝对主角。而白兰芝女士让塔尔充满了人物信服度。在塔尔精英、强势的total package之下，却又mixed一丝外强中干。这一点到被push着扶起临死的赤身裸体的老太太后慌不择路冲回房间冲洗自己，就像拼完整了人物的一块隐形板块。塔尔对年轻俄罗斯女孩的追求甚至“纯爱”到叫人时而忍俊时而心疼。也是另一个侧面的中干。而她又是有底色的，那就是对音乐和指挥的绝对热爱和天赋。一个立体、鲜活的人。

伯恩斯坦看了也要翻白眼的程度。。。加一星给凯特，她怎么那么会演男的！而且长得像 基努里维斯。。

把塔尔写成女性比写成男性有意思，但还不够有意思，因为归根结底还是一个白男和非白男的世界。

#SIFF2023 大光明影城 看得并不轻松。艺术家品格是否应该与作品相分割？塔尔认为应该，而自己却断送于此，流落最通俗同样是音乐的娱乐舞台。从最初粉丝的挑弄，到三次蓝色高跟鞋，轻易替换成员却装作虚伪质问，看似不经意实则是安排的大提琴手，吃素与吃肉的对比，失去颜面的谎言，噪音的追溯，洁癖，妻子的控诉都指向了塔尔隐藏着的权力控制。另外小助理和大提琴手的暗线，均是通过视频在线对话暗示的，隐藏的非常巧妙。最后的按摩却变成了权利的外化，对性的挑选，赤裸裸地将塔尔无意做的日常展示。关于镜面（厕所，手机，窗户）的设置，极小道具的推动，极致的表演，加上让人流泪的音乐才能，构成了探索的迷宫，学术而又值得玩味。无所谓性别，赋予人的权利与控制欲望才是问题。

开头三个大组合段内充斥着各种人名与专用名词，这俗套到好似采访前的堆积介绍写法与电影伊始制作服装的景象一起制造高深感和人物的超格调，布兰切特的表演同样如此，古典音乐艺术内的想象式人物构建，时刻竭力彰显“演技”的存在，倒是也相辅成了一种口味——看我多厉害的外向彰显形描绘。如果说前半段建立的内层叙事是将传统权力结构内男性迫害的事件更换为更为复杂的同性之间，有着难得的视角与去除性别后的根本发生逻辑剖析野望，可长时长并未带来所期盼的深入，只是简单性别转换后的偷懒剧作，更重要的是，在意图突破性别身份政治的单维度探讨后，又忽视了左翼神圣三位一体中的种族-阶级两极，但这恰恰是抹平后的重心。极力呈现梦魇段落与现实遇害的方法，不说落后10年，5年绝对有，不知道迈克尔·哈内克看到将近60岁的模仿者会有什么感想。

布兰切特把这种高敏、神经质、强迫症、对极致完美的追求表现的淋漓尽致，完美的个人秀。不知道是不是有些德语没有翻译，我现在也没有理清人物是怎么从高光瞬间崩塌的，好像少了一些暗线的叙述。结尾出乎意料的好，回归对纯粹的最求。音效也太好了，沉浸式体验第一视角。#NYFF60

有点微妙，但虚构世界里塔尔这点“人品问题”算啥啊？什么自我毁灭？就这？？？

为什么女同却一点也不女性 真的是老白男

可见女性为主，女性题材，取得成就的女性的故事在银幕上呈现的太少太少了，才会满篇都是“这就是性转的，男版的布拉布拉故事”浅显不自知还傲视群雄雌～如果简单的说是性转女强人故事则抹杀很多女性视角和属于女性心理变化的体验。塔尔典型的在男权势力下成长起来的女强，造成她这样男性化不自知甚至站队回到原有对立面也是这个大环境最后熏陶导致的。可见有毒的环境中会侵蚀每一个有空隙的心灵。这不仅是环境中的某个性别个人所能抵抗的，而是要改变环境，不然就是反复的不分性别的故事发生！女性还是要不停地占据权利中心创作女性故事，逃离有毒环境再努力改变吧

四遍看完，值得最佳影片，编剧，演员，摄影，音效的所有提及。绝对是近几年女主电影的最佳之一，只是借助了塔尔指挥工作的其中几天，就把距离我们非常遥远的古典音乐圈事无巨细的展现出来，电影里主角的情绪配合着音乐，神经又冰冷的气质，到最后发疯一气呵成。凯特布兰切特就是演技之神的化身！

電影是一種表達，但導演想說的太多太滿，而又拼命想顯示自身的客觀，結果就是把一堆高營養高蛋白的食材放在一鍋裡煮，政治、權力、藝術、性取向大亂燉，結果噎著了作為觀眾的我。滿懷期待，頻頻走神，然後大魔王演的很大魔王。

人物画像片，有意识的在前面缩小情节、变成谈话电影（某种意义上在反电影），靠着Cate Blanchett和精致典雅的画面抓住注意力，到了后期才有较实质的情节。对当下文化的评论一点不说教，完全是在看人物自然生长。较明确地在反对身份ZZ，表达出性向只是性向、跟人的思想观点本质上并无关联的观点，而没有道德绑架。故事的结局是滚字幕时候的音乐而不是画面。

如果说遮遮掩掩提供了足够暧昧的审视空间，那么这种镜像式的权力性别复刻，则没有提供任何新鲜的想象，最终菲律宾街头的呕吐简直像个粗暴的包青天升堂宣判。顺便感慨下古典乐至今保持的生命力，得以展开这样一个复杂的权力舞台，尽管音乐在片中或许是最不重要的。