永安镇故事集
永安镇故事集,Ripples of Life
导演:魏书钧
主演:杨子姗,黄米依,刘洋,康春雷,梁鸣,杨瑾,王佳佳,杨平道,宋川,翟义祥,耿军,黄旭峰,罗康,王从双,崔楠,周梦,吴中天
类型:电影地区:中国大陆语言:汉语普通话年份:2021
简介:电影《永安镇故事集》是一部“关于电影”的电影,叙述了一个剧组入住拍摄地,给这个原本宁静的小镇带来一丝波澜,然而波澜过后,一切又重归宁静的故事。影片分为三个章节——独自等待、看上去很美、冥王星时刻,小镇和剧组串联起三个章节的故事和其中的人物——与小镇格格不入的饭店老板娘、回不去故乡的女明星、陷入创作分歧的导演与编剧..详细 >
小聪明集大成者,骨子里有种俯视观众且高高在上的学院气。另外据说黄牛票炒到1500元了,真不知道影迷们对这导演拔苗助长能有什么好处,平遥越趋First化
爹味 爹味 爹味 尬出天际的表演和第三部分里毫无意义的长篇大论 再多形式上的新意也无法掩饰脚本空洞的本质 全部都是导演一个人的自我高潮罢了 视听语言不算不成熟 但是我很怀疑剧组是不是只有一只镜头 全是中景看的有点犯ex 本次filmex电影节看过最漫长的2个半小时
令人发指,完全无话可说了
尽管故事本身一直在吐槽难产的剧本,但是电影以「戏中戏」的结构来讽刺电影行业内部的全操作工,以及相当犀利的镜头语言本身都是非常厉害的。女性自我觉醒的「网红概念炒作」到整个电影流水线工厂上主要零件各自言不由衷的态度,呈现出一种华语电影少见的「论文风格」。
《永安镇故事集》这部炫技性质又不乏在地特征的影片意味着魏书均风格的最终成熟,虽然仍然可见一个古典的,学院派的元电影主题,但魏通过彼此咬合的三段呈现了三种表现形式,并通过这种方式对于一个不存在(实际上正在或已经进行)的故事进行评论。而这种评论本身也是电影机器的集体创作(巴赫金多重话语迭奏)机制逐渐显现的过程,在第一部分中,剧组带有浓重北京口音的讨论以失焦的方式出现在画面之外,形成了一个拍摄现场的权力结构,这种结构最终在最后一段变为一场任天堂大乱斗式的对决,虚伪的“女性意识”解体为两个自以为是的中年男人的油腻谈话的时刻,永安镇本身总是缺席,魏书均呈现了这种自我质疑意识,却又为新的自我沉溺创造前提。
接近电影里说的“八十分,还有上升空间”。比较喜欢第二个段落,不离开会不甘,离开以后又常想念,重返之后却难以融入。人生的困境不会因为你到了某一层级就能解决,都很难。
给价值两星的电影打了一星,我们电影人真是太伟大🌶️
太油腻了,自己骂自己就能把问题消解了是吧。
冲着这制片人,不给一星就是我的道德感出了问题。
华语年度最佳。结构如片名,“集”三部分故事于永安镇之中。视角逐渐拉开,《独自等待》剧组主动而老板娘被动,《看上去很美》陈晨主动参与于找寻而永安镇反将其置于被动,《冥王星时刻》则直面剧组内部权力结构,也突出“对峙”。结构逐层递进却并无明显推进感,节奏自然如“生活的涟漪”。方言是可供拆解的裂口,北京/普通话才是真实的表达主体。康春雷与魏书钧却轻松地拿出北京“摇滚”与“说唱”继续拆解着音乐,翻开《雕刻时光》呈现导演与编剧的对峙,影评“宣传”与制片压力并排迫于所谓“艺术表达”之上,华语创作生态圈从未如此“现在”又“具体”地被提及。“在永安镇什么都不会发生”,女性意识在美甲破碎与被迫讲话时消逝,末尾的开机映照着下一次循环,而循环被马拉多纳的逝去精确到点地瞬间停止,问题再起:华语作品在哪里才会发生什么?
跟前作比简直不像一个人拍的……前面甚好,最后一部分有点垮
电影人和影迷的自我高潮。无聊。脑子里只有两场调度和一场吃饭戏是好看的。一个是杀鱼的调度,一个是在车窗画眼睛然后流泪的调度,还有就是那场幽默的吃饭戏。其余的好无聊。对不起。
有才华的人歌咏才华,像王尔德;没才华的人嘲讽才华,像魏书钧。
片中的影评人说的对,你们还是拍点女性主义吧。第三幕整个一烂梗合集,吐槽也不有趣,完全撑不起来啊
#PYIFF。期待值太高不是件好事,三段故事比较独立,单拎出来都还行,组合在一起反倒没发挥3>1的效果。解构电影创作不算新鲜,在逗人一笑之外好像也没记得什么了。
拉黑我之前能不能先把我票钱退了制片人大哥
魏书均会让你又爱又恨,鉴于是21年的作品,在《野马分鬃》之后,暂且还能接受这些文艺的酸味。魏书均的才华很明显,有着鲜活的生猛创作劲头,镜头语言的审美和巧思都很棒,也会有一些让人会心一笑段落设计。就是文青那股子味太重了,什么你好像金敏喜,以及一些摇滚、说唱的段子都闲的恶趣味太重反而破坏了太多,这种文青味也很大程度割裂了电影所展现的那一部分才华。三个段落,化用三个电影的名字,小镇老板娘和回来的女演员其实是一个很好的互文加上背景板电影中一直讨论的电影剧本,这三者的巧合很妙很有电影碰撞的曼妙感,也是电影最有才华的部分。最后一个故事直接搬出矛盾和用球王去世的化解太过于无厘头和随意,反复提及的在永安镇什么也不会发生反而像一句口号。如果魏书均能再多点的放下文艺圈那些烂梗烂事,少一些那种无趣的愤世嫉俗会好很多
1.第一段[独自等待]最佳,黄米依的表演完全融入了老板娘小顾的灵魂,尤其是由内而外地透现出一种悬浮无定感,亦包蕴着全新的可能性,但最终却只能在梦醒时分落回原地,一如她被包裹在水雾朦胧的玻璃中的镜像,或许,这才是“我们最接近电影的时刻”。在剧组围观促逼下杀鱼的收尾更是精妙得恰到好处,情绪泄出后戛然而止。2.故事二[看上去很美]虽稍有刻意,但精准传达了久未归乡之人返乡后的无所适从。对她来说,故乡永远只存于暧昧的记忆之中,曾经只想逃离,待到身份地位变易,又追思怀想起来,却再也无法融入,徒留尴尬与无奈。在隔阂矛盾与虚浮伪装之后的那番话如此锐利真切,结尾车窗玻璃雨雾中画出的泪眼相当点睛。3.故事三[冥王星时刻]挺大胆、戏谑,充满自反与自嘲,[雕刻时光]亮了,但观感复杂,有抖机灵之感,终究称不上最优合题。(8.3/10)
在平遥似乎总有一切群体迷狂般的吹捧,每每这时就开始警惕,然后觉得寡淡。野马分鬃的时候感到爽快和精妙,这时就已然觉得搞电影和看电影的人们,似乎不该从自我反观沉迷到自我陶醉。漂亮的分段结构,和第一段故事的微妙对偶相当不错。
三个段落以三部华语片片名为题,一方面在做叙事结构上的致敬,另一方面标题即为风暴中心,段落分明地阐述:陷于平淡生活的哺乳期母亲、回归家乡尽是尴尬的女演员、互相挤兑却身不由己的导演和编剧,而这三个部分又有机地结合在一起,将筹拍一部影片的幕后种种完整串联,生活和拍片互相勾勒。魏书钧大幅度收敛了他的自我迷恋,而是把这种自信用在了讲好故事上,谈吐的幽默和产业的反思遍地开花。