诗

#BFI 长评-脱手的鼻毛。主要聚焦在两位诗人黄灿然和廖伟棠身上，以两位不同去向的港人的态度和观点阐述两种未来，两人的哲学观点结合导演的镜头语言交织构建出了一首不算完美但足够真诚的散文诗。离港展现的是不在此山中的视角，结合着导演山中视角非常不错。非常喜欢黄“经济流民”，结尾以朗读诗的形式展现过去写下的香港对照画面上许鞍华以搬演形式展现的现在。这部分让我想起古希腊哲学家赫拉克利特说的“没有一个人能跨入同一条河流两次“，黄灿然的和许鞍华的诗仿佛是河流中的锚定物，固定了一个空间的刹那。廖伟棠的部分则是另一个方向，解读诗句的同时表达的内容也似乎阐述着他哲学，就如同是否还要重复？重点似乎是并不是是否，而是理由，从不变与变化可以看出他诗背后自己的面孔。非常喜欢的是搬演时时间的流动和倒放处理的怀念。

一群不想承认自己写的根本不是诗的人

诗与电影都会帮助我们记住已经过去、正在经历与即将到来的时代。感谢还在写诗的人们与拍这部电影的许鞍华。

片名叫诗，听到的是“失”。失掉的城和时代还有失去的人。写下来的三个字是看不见，其实是眼前和心里的再对不上

看了后才知道黄灿然老师是翻译过阿巴斯诗集的诗人，可惜的是没有读过黄老师的作品。片中黄灿然“逃离”香港和廖伟棠从香港“出走”到台湾台艺大积极“入世”从事教书工作，两个人物的人生转变也映射了香港从亚洲的中心地位慢慢的处于边缘或下降的状态，过往的文学辉煌不再，剩下的可能是与现实之间的博弈与抗争

“這是什麼時代，當一次關於樹的談話也幾乎是一種犯罪，因為它暗示對許多恐怖保持沉默”“這算是什麼時代，當一次談話，幾乎就是犯罪，因為它包含，如此多說過的？”當代香港導演，或許已經沒有人比許鞍華更適合拍詩了，或許更應該感謝她年輕時思度太多現實因素而沒拍，待到歲月沉澱之後，反而更顯從容。黃燦然與廖偉棠，相同出走著，不同出入世著，觀察著，記錄著，各自的生活態度與經歷照進詩中，詩人與詩具象化為一體，詩變得愈發鮮活了起來，在這個破敗的夜晚中，幫忙撿起我的碎片，重新拼接。香港的鏡頭佔據的篇幅有限，卻又處處不在說香港，留下的人，出走的人，都是城市拼圖上的一片，只是這一次，訴說起這座城市的故事時，耳畔不會自動響起《獅子山下》。

感觉更像是许鞍华导演的私人影像创作

记住了“烧鹅有灵魂”，咂磨几下，觉得写得对

诗， 藏着诗人对人生的态度、对时代的观察、对情感的表达，在片中也可以看到他们在面对理想与现实存在差距时的抗争，每个认真写诗的人都值得被尊敬。（最近在看香港电影评论学会出版的《西西看电影》，看到西西出场很是惊喜）

具体来说是许鞍华导演的名字赋予了这部片子比较大的意义（有一点导演效应）更像是Ann送给观众的一首情诗 关于她对诗的理解和互相疗愈 其实总体的拍摄手法是比较中庸的 个人不是非常很喜欢但是是及格的

只有经历过苦难，才懂得怎么安慰别人…诗人就是这样的存在吧

能在香港本地看到这么一部片，真好

拍得挺无聊的，但一直对辛波斯卡的那句“我偏爱写诗的荒谬，胜过不写诗的荒谬“念念不忘，至少我们还有诗

经济流亡与精神避难。满怀期待却不如预期。

我讨厌诗歌 更讨厌诗人 这是种族歧视 我有罪

“经济流亡”深圳的黄灿然和“ZZ流亡”tw的廖伟棠”逆光下读诗的西西的遗容，自言“不識寫天堂”。年轻的诗人为狱中朋友哭泣，搭配廖伟棠为07年保卫皇后码头拍摄的影像，表达已相当隐晦，但预感到条目还是有一天会被删。 看到鲗鱼涌熟悉的街道和天桥，让一切相当有实感，看到导演在开心的做自己最想做的事情，我也很开心。私心希望Ann继续拍个十年

所以在这个充满无力感的社会里，总有一种东西可以帮我们暂时抽离

还是有些少了。

3.5 城市的未来是年轻人的，自己有什么所谓。不记得Ann在哪个纪录片里说回想起来最灰暗的是自己成长的那个年达，后来都是越来越好所以有什么理由不充满希望呢，在这里她说诗帮助自己度过了当时的黑暗。所以讲到底这部电影是拍给年轻人、鼓励他们的。就像西西的小说，西西念完诗之后露出了一个可爱的微笑。

老气横秋但题目不错，就算非一流作业也有书写必要。比起一众黄金old school，黄灿然vs廖伟棠这对同时代人笔墨倒更多也更见比较趣味。