远离天堂

非常特别相当复古，不知道是不是因为伯恩斯坦的配乐，整个片子就很60&80s爱情片的氛围，特别是和园丁分别的那段，很有廊桥遗梦的感觉。这当然是假象。整个片子和之后的卡罗尔形成了巧妙的对照，相似的背景，男女互换的同性情结以及被同夫/妻的痛苦，同时两个作品结合在一起看为其赋予了单一影片所不具备的女性主义视角。连看两部海因斯的咩姨我大概知道之前有人说的她的舒适区在哪儿了——就是自己和生活都一团乱麻的女性试图强装一切都还好最终走向崩溃的情节。这部当年和时时刻刻对打，让咱姨分别拿了沃尔皮杯和柏林银熊，还在奥斯卡拿了双提，这两个角色差不太多，咱就是说在咱姨熟悉的领域真是没人能打得过。

在片单很久的电影，很久之前看了一半因为太过沉闷放弃了，因为导演托德海因斯，因为卡罗尔，捡起来看完了，风格是海因斯的风格，but还是觉得一般。

一部至美而悲凉的情节剧，获威尼斯影后与摄影大奖。1.是为致敬道格拉斯·塞克之作，从片名、场景到摄影风格与故事设定，均承袭自[深锁春光一院愁]。2.以家庭女性视角牵系起同性恋（同妻）与种族歧视问题，非常精巧的剧作。3.配乐动听到极点，涌溢着叹惋幽怅之情，整体风格复古而温雅。4.色彩运用美妙如画：红黄秋色，片片枫叶，与主妇们的款款红衣相得益彰；每当丈夫纠结沉溺于同志身份或与妻子发生矛盾时，幽暗的蓝色便渗满了空间；Gay夜店与黑人酒吧中，阴冷的绿成为标志色；相聚与送别时的淡紫头巾，是孤绝、高贵和女性的颜色。5.构图与运镜高妙，如几处镜像反照、相距遥远的对话中的移焦与凸显隔膜的正反打、初去夜店时的倾斜镜头等。6.除美术馆场景，办公室里也挂着胡安·米罗的画作。7.电影院中的[三面夏娃]。8.火车告别拍得苦涩凄怆。（9.0/10）

真是一部政治正确的电影啊

托德海因斯完美地重现了50年代的复古，甚至打光。“外面红通通，里面一包空”的中产阶级家庭，现在看来甚是可笑啊，只能说那是社会向前走的必经阶段。摩尔阿姨演得真是好。服装和配乐大爱。她为什么就无法跳上跟他一起远去的列车？

有点致敬深锁春光一院愁的意思吧。色彩很温暖饱满，也是五十年代的感觉。

一个其实挺俗套的故事，结果导演拍的那么节制，那么规规矩矩，那么有技巧，于是成就了一段非常愉悦的观影经验。

对不起无法进入主角内心世界，讲种族爱情挺推荐法斯宾德的《恐惧吞噬灵魂》

2008-09-29

性别与种族的对撞。给三星完全是为了朱利安摩尔，奥斯卡对她真的是很有偏见啊，在《单身男人》《孩子们都很好》里面如此精彩的演出甚至连个提名都没有，真是气人。女神一定要拿个小金人啊，加油！！

我是上了海报的当！家庭伦理剧方面还是我朝比较在行。。。。此片儿告诉我们比发现老公出轨更苦逼的事儿就是老公的出轨对象竟然是个男人一刚！

很赞同最赞，本片就像工整熨贴的长裙。过于刻板，使得悲伤和欣喜都显得那么无味。

政治正确到不忍直视，，不过茱莉亚摩尔的演技还是小小肯定一下，她真是面具脸，

还有复刻好莱坞melodrama

这片子放在现在，再政治正确不过了，但我却脑补了一部色情同人

画面很好看，但是故事呈现地好无聊 全程3倍速看完的

喜欢这种克制的表演以及压抑的情感表达，影像上想还原50年代的情节剧其实难度太大了，只能说这片是致敬吧，但是舒缓的节奏到确实有点那个年代电影的感觉。PS园丁的服装造型完全拷贝了洛克.赫德森，但是这段黑白情与其说是塞克似的倒不如说是塞克+斯派克.李的混合体。。。

The world just seems too fragile a place for it. And of every other kind, life remains full. Perhaps it’s just we who are too fragile.

Far from heaven, far from perfect, there are always stories under surface...A long and deep sigh, it's a very moving and beautiful experience.

就是不喜欢摩尔