诗人

功成名就的导演吹灯拔蜡、自怨自艾、自吹自擂、两头落空、两面拱火的作品，把所有的东西都堆一起表达了，形散神也散。

9/10.超凡的想象，超酷的视觉，好多长镜头。影片表现一个旅居美国20年的墨西哥记者兼著名纪录片导演对人生，家庭，感情，工作，社会，政治及历史等各方面进行的批判性反思和自省。难道说的是导演自己吗？角度奇特，深刻不俗，我觉得结尾的意思是全片都是男主中风时的残念和幻想，所以剧情再怎么特别也能有所解释，而且最后灯灭了，代表着病人也去世了。看完电影我觉得《百年孤独》应该由本片导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多来执导。

終於在拉丁美洲導演作品裡的看到了魔幻现实主义文學以及佐杜洛夫斯基的精神遺產。像一場夢遊的萬花筒裡裝進了個人身份認同，家庭關係，種族，社會等級，新移民(及超過六百年的歷史問題)，原住民歷史，社會關係，媒體(人)，政治政要，拉丁美洲，美墨關係，歷史與現實，寓言和神話，成功學和宗教信仰，生與死⋯⋯

故事可以重拍，影像却只能出现一次，《好家伙》重复一次会变成更醇厚的《爱尔兰人》，《八部半》重复一次却会变成学生作文，好比他自己的《鸟人》把《1917》衬托成了蠢材电影。伊纳里图才华足够，这部也有特色（比《上帝之手》之流强多了），但第一个镜头就让我觉得很可惜，整体眼花缭乱而缺乏余韵。

副标题很好，少数真相的虚假编年史。大量充满想象的意识流动，加上一点点真实的叙事，以及对故土、过去的真挚情感。镜头很美，主题也大概能理解。不过两个半小时还挺煎熬的。毕竟不是墨西哥人，也无法精神墨西哥。。

一股清晰的迷幻

摄影确实牛，能拿奥提绝对名副其实。各种长镜头和广角，还有各种调度，美得要死。配乐也不错。但是故事我还是不太理解，用了很多夸张的方式来进行黑色幽默表达讽刺，虽然理解内核，但是很多过于抽象化的表达方式我还是很疑惑，所以看得很累。或许要交给以后再理解吧。关于殖民者与被殖民者，从移居的人的视角来讲述是很聪明的。移居的人像是无根的草，主动选择或被动接受地去逃离苦海，但是到了另一个地方依旧不被接受，统治者们用谎言掩盖事实和大众，唯独留下那些移居者们，让他们终其一生去寻找归属和自己或他人的认同。和女儿儿子的两次沟通以及和父母的两次谈话来表现出时代的转变和一些真相，很聪明。看这部电影的时候让我回想起去年的《酒精计划》，我也不知道为什么，尤其是跳舞那段。

当所有的技巧像油一样浮在影像表面

有喜欢的镜头和片段 但…还是不行

1.2 受够2022年一大堆所有导演自传类的电影了，都太假，太恶心

这个全广角显得好自恋

移民，身份认同，墨西哥历史和文化，美墨关系。墨西哥裔记者纪录片作者衣锦还乡的寻根之旅，却发现物是人非，自己已经无法严丝合缝的镶嵌在魂牵梦萦的故土里面，熟悉又陌生的让自己非常不适，故友邀请参加活动做演讲，却莫名发生争执，在即将上台之时在观众的呼喊声中狼狈遁走。魔幻现实，遭遇死去的父亲，和解。探望母亲，和解。女儿一起游泳，交心攀谈。魔幻现实，把早夭的儿子放归大海，和解，前面塞回母体两次就是不愿意面对。飞回美国的飞机，和儿子交谈和解。回到美国，中风，医院灵魂出窍。回不去的大家，故土乡民，身心的港湾，家庭亲友，灵魂没有家，元神出窍。内涵是内涵，就是太难看了

「你是个伪君子，在社交网站上伸手要点赞，和自己的喽啰们招摇过市，推动流行的意识形态和愚蠢行为，你是当今新闻工作者的完美代表，是你这种人让我们丢失了真相……」

年度最反感电影——导演忠于自己是应该的，但当他们展示自己的自恋，以居高临下的态度对待观众时，招来的就是反感。伊纳里图通过一系列无意义的事件组成的短剧来探讨个人生活、移民问题、媒体与艺术的关系，整个体验是扭曲和恼人的艺术垃圾。他用的是纯粹的戏剧外壳，只是借助了电影的手法去包装，除了展示他看似不着边际的想象力之外，别无价值。前面已经拍过一部《鸟人》，我对他再用类似手法炮制自己的归属、移民问题实在是没兴趣。

看不进去，待以后有机会在大银幕再看。这部电影讲的是“一个男人的位置”，安妮·埃尔诺也在讲，人家用朴实的语言描述生活日常，而这部电影端上来一盘豪横、自我陶醉、饱含大量抒情、试图致敬拉美文学的万柳书院大菜。可见伊纳里图有多矛盾，意识到问题存在又无法自我批评，黏黏糊糊的，还试图花心思抵赖一番。墨西哥三杰被抬得太高了，伊纳里图原本是三人里最好的一个，结果……呵呵。

投在草坪上的影子飘、落、升、、跟游戏一样。果然除了鸟人，这个导演的电影一点都不喜欢，好多倒地群演，坍倒的巨大石像，乌云密布的雨后地上是泥屑，有种末日感，伟大的男主爬上人山继续说话，人们就活了。蝾螈掉地铁里不能忍，房间布满细沙，打开门是一片干裂的荒原

对不起，被吵睡着了。无法忍受这样的聒噪。仿佛在听饭桌上的中年油腻男借着酒劲大谈其过往种种，而我只觉得疲倦。自恋不是问题，但普信男的自恋是。3−/5。

很遗憾男导演都千人一面

1.伊纳里图最个人化也最宏阔博杂、如梦似幻的作品，继承了独属于拉美的魔幻现实主义文学传统及对时空的超现实处理，结合[鸟人]的跟拍运动长镜，配乐极佳，视听与情感上都登峰造极，值得多次重温。2.一如片名“中阴”，影片内核即身份认同与多方面游移纠结的中间态，功成名就重返故土后受到奉承敌视交织的矛盾对待颇似[杰出公民]，而难以割舍的早夭之子与男主契如[生死停留][穆赫兰道]的状态更令中有/灵薄狱式的体验贯穿始终。3.硬塞回子宫&被轻柔掬抱后飘游回大海的婴孩，如此诗意而动人的告别式，死生合一，满怀爱怜。4.悄悄穿越的房内追逐打闹戏，融欢乐与疑惧于一身。5.4分半舞厅长镜，肆意至极。6.超现实声音运用：有声心里话&无声怒骂。7.无人死亡的衰败街头，群演尸山。8.妙绝的弥留之境：黄沙侵入，残破灯柱，黄昏作别，白日飞升。（9.0/10）

#79thVeniceCompetition#其实多多少少还透着点导演倒胃口的油腻自恋，但这个华丽炫目的场面调度和场景设计看起来实在太享受了。在伊纳里图身上看到了费里尼/库斯图里卡/姜文类导演那种基于强烈才华自信而溢出屏幕的影像激情。男主和老婆那段极其精彩的室内追逐戏毫无疑问是我全年看到的最佳镜头。