来看这部之前在电脑上重刷了一遍《精疲力尽》,因为第一次看是太多年前的事了。重看的两个印象一个当然是技法上故意制造的各种破碎与由此产生的流动感,另一个就是Belmondo台词中强烈的不遮掩的厌女……然后来影院看了这部《精疲力尽》的“幕后花絮”,知道一点点影史的我在看到各种历史人物在片中轮番出场当然还是有观影的愉悦感,不过除了一堆小插曲之外也的确没有领会到超出原来就知道的范围的严肃史实或洞见。觉得这个片子的主要贡献可能是在戈达尔之外也强调了制片Georges de Beauregard以及摄影Raoul Coutard在新浪潮中的重要角色。其他的就,看着好玩吧!(我觉得最好笑且真实的一个场景是被新浪潮奉为祖师爷的罗西里尼在一众年轻导演面前叨逼叨逼半天最后其实自己身无分文还向戈达尔借钱😅)
Linklater’s Mank (derogatory). 人物以如此caricature般的形象呈现,布列松的短暂出场几乎像一个MCU彩蛋,cinephiles™️有自己的复联4。“新浪潮”最后定格在戈特——[林克莱特的电影]历史学本身就是搞史同。对一部伟大之处在于其鲜活感和自发性的电影进行如此精准细致的致敬,本身就带有一种讽刺意味,难道原作那种即兴、自然的感觉(尽管对JLG来说"Every film is a documentary of its actors",很少有电影能像《精疲力尽》那样出色地记录自身的创作过程)不已经向我们展示了关于其制作过程的一切吗?//手册五星何意味
文艺批的主旋律电影。建议中译名:《新浪潮大业》
【C+】没有什么深层次的东西,一场影迷情怀的扮装秀,重点在于以一种统一且并不乏味的气质组织起来。不论像不像,这些黑白影像中的“法男”导演还挺可。
真的会无限溺爱精疲力尽。Linklater还是把新浪潮拍得太温和了,那种剑拔弩张和标新立异没完全展现出来,但不得不夸下构图非常能激起人的二创欲,整个电影的美术设计还是非常有内味。作为叙事主体的让吕克居然没被赋予太多“ego”,还是挺难得的。
太爱结尾了
#Cannes78 8.3/10竟然会如此对胃口。拍这部电影,可能会陷入忠实得近乎复刻的重演,可能成为以再创为名的背离与凌驾。而林克莱特精妙地游走其间,聪明地再现拍摄的精神,一种恣意流动的创作气候。看到的是妙语的偶然乍现;一段戈达尔式的对白在无意识诞生;影史的经典构图在即兴移动中定格。但缺点自有之,某种意义上它像一部电影文献,林克莱特甚至自我消隐,只以后辈的尊重和致敬但并非谦卑,将一种感觉、一段历史带到幕前。 可在戛纳看这部电影怎会不格外触动,电影人直视镜头的瞬间,年轻了的瓦尔达和德米可爱的眼神,片场混乱中递来的枪支让人迅速想到日以作夜中的楚弗,阿尔及利亚战况的转播。最重要的是戈达尔始终吞吐烟圈坐在那儿,无意与世界为敌,只想保持对摄影机的坦然和忠诚。那所有的眼神面庞,都是电影仍活着的证据。
映后场,形式拉满的cosplay,技术层面十分用心,幕后花了大力气(加上VFX)还原《精疲力尽》台前的松弛感,但看完之后也没有获得更多的东西了
每隔几年,戛纳都会入围这么一部作品,带我们回味法国新浪潮历史,像一门必修课似的。但是,戛纳啊,如果把这部电影当作开幕片,我会非常开心,但放在主竞赛,我也真的不想再上法国电影课了。不过,我也发现自己比想象中更了解法国电影一点。
#nyff63# 这届我的片目有很奇特的共同点,似乎大家都在重述关于电影的电影。‘直人’林克莱特眼中的‘怪人’戈达尔',一部高度还原新浪潮中蓬勃的文化形态和大师群涌的社会风潮有什么错呢?
没感到什么有趣的东西。
感觉是拍给有法国电影fever的美国人看的。对我来说绝对是要好好做功课才能看的电影,需要做的功课包括但不限于新浪潮历史、相关单词(两种语言都不精通的我在如此大量的文本下竟然尝试同时听懂法语+看懂英文字幕。。
可爱的迷影电影,用精疲力尽的风格讲精疲力尽是如何被创作的,看完想马上重补一遍精疲力尽。
嗯 un film libre, 也算有趣,citations没啥智识上的愉悦,en général trop artificiel pour moi.
没啥新东西,就是咱新浪潮孩子的爽片罢了。演员都选的得很好,还原度很高
3.1/5.0 #cannes# 主竞赛看的第一部。如果叙事旨在映射“新浪潮”整体范围的话拍得其实是有些浅显且错位了。戈达尔这样的personality并不具有整洁的暗示能力。它可以是一次对于《精疲力尽》的on-site report,可以是dedication,但这一时期尤其是影像理论层面本质上非常复杂,林克莱特更像是在以结果论(legacy)为保障的前提下去歌颂一种本质上及其自私的“功德”,人物的行为逻辑得到魅化,而用一种历史的回溯去强调这种做法的正当性,所以观看者的“观看”便伴随了意识形态,这种spectatorship的建立进一步扭曲成了“戈达尔”目光中的价值权力。这样一种fallacy虽然明显,但如果执意去避免它既定的形式就又容易陷于trivial narrative。
来看这部之前在电脑上重刷了一遍《精疲力尽》,因为第一次看是太多年前的事了。重看的两个印象一个当然是技法上故意制造的各种破碎与由此产生的流动感,另一个就是Belmondo台词中强烈的不遮掩的厌女……然后来影院看了这部《精疲力尽》的“幕后花絮”,知道一点点影史的我在看到各种历史人物在片中轮番出场当然还是有观影的愉悦感,不过除了一堆小插曲之外也的确没有领会到超出原来就知道的范围的严肃史实或洞见。觉得这个片子的主要贡献可能是在戈达尔之外也强调了制片Georges de Beauregard以及摄影Raoul Coutard在新浪潮中的重要角色。其他的就,看着好玩吧!(我觉得最好笑且真实的一个场景是被新浪潮奉为祖师爷的罗西里尼在一众年轻导演面前叨逼叨逼半天最后其实自己身无分文还向戈达尔借钱😅)
第一次来戛纳,凭票看的第一场电影是这样一部我最爱的美国导演致敬法国新浪潮的迷影之作,这种感觉难以替代,何况这片配合《精疲力尽》一块看本就是一件美妙的事情。
此电影在讲戈达尔是个傻逼此事上颇有造诣难道是因为林克莱特自己也是个傻逼吗.jpg(……对不起)原来负负得正了啊我心情就是,还好戈是主角如果是楚浮主角这片就完蛋啦!确实报菜名超无聊但是我个人还挺喜欢他没有太执着于塑戈多么伟光正而是拍了群像这个事情。。。对的啊新浪潮就是群像……最好的群像……
#78戛纳电影节 看困了...
Linklater’s Mank (derogatory). 人物以如此caricature般的形象呈现,布列松的短暂出场几乎像一个MCU彩蛋,cinephiles™️有自己的复联4。“新浪潮”最后定格在戈特——[林克莱特的电影]历史学本身就是搞史同。对一部伟大之处在于其鲜活感和自发性的电影进行如此精准细致的致敬,本身就带有一种讽刺意味,难道原作那种即兴、自然的感觉(尽管对JLG来说"Every film is a documentary of its actors",很少有电影能像《精疲力尽》那样出色地记录自身的创作过程)不已经向我们展示了关于其制作过程的一切吗?//手册五星何意味
最适合在戛纳看的电影出现了。理查德拍电影跟玩似的,戈达尔也是