导演：仇晟
主演：李淳,黄璐,龚子涵,邓竞,刘琦,许烁,钱炫邑
类型：电影地区：中国大陆语言：汉语普通话年份：2018
简介：郊区某处突发地面沉降，一队工程师前往调查原因。队员夏昊每天背着沉重的测量设备，在已经撤空的郊区里游荡。一日，他进入一间无人的小学，读到一本日记，里面记载了少年隐秘的成长和一个团体的破裂，随着调查的进行，夏昊发现，日记预言了一切。详细 >
放低期待反而看到惊喜。作为长片处女作相当不凡，能看出仇导旺盛的表达欲，而要表达的具体内容却见仁见智。不太喜欢其中的变焦镜头，别扭且效果一般，仿佛时时刻刻提醒观众是在通过摄像机这一媒介窥视他们的生活。不过还是四星鼓励啦，儿童电影能拍好也是一种了不得的能力。
昨天包场。推拉滥用，有几个段落猛一看很Eustache，总的来说太四不像了，仇导加油。
寻找的落空与非线性时间上交错重叠的梦，而童年-梦境与成人-现实之间是故乡那些无数无法前行的铁轨、无法翻越的高墙和无法横跨的河流，两线就像一个双筒望远镜，一只眼是乐园中的天使般的儿童戏，这部分的诙谐和深意很厉害，连镜头语言都自由；另一只眼则是被测绘仪器凝视的成人世界，推镜是冷冰冰的apparatus，连表演都让人不怎么舒服。
自恋的影像表达就是另类？？？？
很有趣的设定，但呈现的效果太一般了。变焦镜头的运用给人一种间离感，想法虽好，却看的人太难受，太尬了。而且整体手法不统一让片子显得极其割裂。
用方言、用4:3画幅、镜头迅速推拉、（成年部分）拍摄之前没有剧本，都行，只是为什么整完了还是个大学生DV节获奖作品的感觉？不知道导演过二十年再回过头看看自己的回答，还能不能理解这些玄之又玄的话。看了导演采访发现他最初的idea非常有意思-中山路底下是南宋御街，历史没有过去而是叠加的，但呈现出来的，太玄了。。。【小演员说塑料杭州话，口音上一下子不到位情有可原，但为什么会出现“喜欢你” “给我再看看”这样语法上有问题的台词？
李淳在《目击者》里的演技明明很好啊，这次怎么这么青涩又尴尬。最好看的是孩子们的部分，别的，不知道大家在期待什么，
无论是代替景别剪辑与交代空间人物关系的推拉镜头，还是形如《自由之丘》的文本-影像结构，导演对洪尚秀的迷影致敬可见一斑，但与其说是令人惊喜的复刻不如说是对电影结构语言的再一次开拓。成人-儿童的镜像关系（人物构成、事件有机联系）以及影像分野（固定机位长镜头与斯坦尼康运动跟摄/鸟类视角）穿插在模糊时序的时空中，觅而不得的事件走向经营起整体的情绪或者况味。此外，南方电影独有的物候现实氛围在迷幻的音墙中达成疏离寂寞的诗意。郊区儿童段落最佳，堪比云南的《米花之味》，点缀着九零后一代记忆里的童年色彩。当然作为处女长片作品，不可避免散布着一些无关宏旨的技术瑕疵，亟待更丰沛的创作环境予以填补。
又是杭州！（杭州作为地点icon在独立影坛要崛起了吗）同样是「废土」，跟《大象席地而坐》里的北方废土（井陉）气质截然不同。期待华语废土电影南北两开花🌼
同样是装神弄鬼+杭州小学生日记，我觉得同期的漫游更好看一点，原因在于感受不到这部片的“语调”。多处的推拉镜头盖过了本可以更微妙的细节处理，一些表演和台词也显得有些做作。slices of life是很动人的，但是各种各样的句子没有连成篇章，成年部分和童年部分完全断节。不过，李淳真的蛮帅的。
仇晟，一生之敌
眼高手低，总有人看过几部电影就觉得自己能当导演了，脑子就是其他导演思想的跑马场，东拼西凑的想法很多，但能力不足以把想法执行出来，这种画幅也不是可以随随便便看心情用的，像极了我们大三时候致敬自己喜欢的导演时拍出来的学生学业，细节勾连，符号很多，但大多都是堆砌和卖弄，所以影片本身逻辑全崩。看到有公众号提“杭州新浪潮”这个概念，动不动就新浪潮也是够够的了，还有硬cue“影迷型导演”的概念的，不是说影迷型导演不好，就这部电影来看，导演想学别人却只模仿皮毛，深层的文本意义都没有深挖，没有自己的东西，影片完成度也是问题，还谈导演是什么风格？黄璐文艺片女王的称号到底是谁给她的，我以为演员最不济就是瞪眼咧嘴了，没想到还有人一张脸不动拍完职业生涯所有作品
不喜欢 没感觉 不喜欢过度解读
大可不必过度解读，电影说到底还是视听的艺术。无论导演想要表达什么，在用电影手法表达的过程中都有失水准。两个时空的割裂感，用几个元素刻意连接但经不起推敲。更别说镜头语言叙事能力的欠缺（比如长镜头不是一直怼着人拍就行了）坦白讲挺让人失望的。能得那些奖项或者是鼓励新导演的实验性吧？但是对于实实在在做内容的其他影人是否公平？对于新导演，需要的应是发现自己的问题。这样的高起点对一位还需要好好打基础的新导演的未来创作真的是帮助吗？
用刻意营造的奇观堆砌叙事，好看得太不连贯。
精致以致不大自然。
对“洪尚秀式推拉”的解释是成人和儿童观看世界方式的区别，4:3自然带出一种形式美感。这种繁复的细节，平行时空的互文和迷梦场景都很戳我的点，画面也充满了几何美感。两条线之间相通又不重复的关系很有意思，是互文的。
1+1＞2吧，分开看两条线都不太好，但似乎能相互补靠。肯定绕不过洪尚秀，而且不仅是成人部分，也不仅是形式。李淳的格格不入对时空联系的建立，影响可以说是致命的。映后导演对意象和令人疑惑之处的解读很有趣，但是他做到让观众能理解和相信了吗？或者说… 2.5
又是一部导演过于自信的影片，片子也是很长很长，严格意义上说不是剧情片，而是科幻片，穿越时空再次出现。孩时的部分乐趣太过于单一，小学生开始早恋那着实是我们那个年代，也有一点点共鸣吧。整体节奏缓慢，主线缺失，可能就是本片稚嫩之处吧。看完电影来写评论，发现了导演的发言，我想说拍好一部片子其实很难，但你想拍一部烂片真的很容易，所以导演您还是放下您那高傲的…
城市是在地面拔地而起，还是在地底变成废墟。记忆是在镜筒突然放大，还是在隧道渗出鸟鸣。时间是孩子的朋友，是大人的敌人，是逃脱孤独密室的暗码，是获得情感联结的谜底。是它让我们勘探不到快乐，拥抱不了纯真，绘制不出未来，像在危楼里等待爱犬的女人。伙伴逐渐走失的傍晚，是童年最大的一场行凶。
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放低期待反而看到惊喜。作为长片处女作相当不凡，能看出仇导旺盛的表达欲，而要表达的具体内容却见仁见智。不太喜欢其中的变焦镜头，别扭且效果一般，仿佛时时刻刻提醒观众是在通过摄像机这一媒介窥视他们的生活。不过还是四星鼓励啦，儿童电影能拍好也是一种了不得的能力。
昨天包场。推拉滥用，有几个段落猛一看很Eustache，总的来说太四不像了，仇导加油。
寻找的落空与非线性时间上交错重叠的梦，而童年-梦境与成人-现实之间是故乡那些无数无法前行的铁轨、无法翻越的高墙和无法横跨的河流，两线就像一个双筒望远镜，一只眼是乐园中的天使般的儿童戏，这部分的诙谐和深意很厉害，连镜头语言都自由；另一只眼则是被测绘仪器凝视的成人世界，推镜是冷冰冰的apparatus，连表演都让人不怎么舒服。
自恋的影像表达就是另类？？？？
很有趣的设定，但呈现的效果太一般了。变焦镜头的运用给人一种间离感，想法虽好，却看的人太难受，太尬了。而且整体手法不统一让片子显得极其割裂。
用方言、用4:3画幅、镜头迅速推拉、（成年部分）拍摄之前没有剧本，都行，只是为什么整完了还是个大学生DV节获奖作品的感觉？不知道导演过二十年再回过头看看自己的回答，还能不能理解这些玄之又玄的话。看了导演采访发现他最初的idea非常有意思-中山路底下是南宋御街，历史没有过去而是叠加的，但呈现出来的，太玄了。。。【小演员说塑料杭州话，口音上一下子不到位情有可原，但为什么会出现“喜欢你” “给我再看看”这样语法上有问题的台词？
李淳在《目击者》里的演技明明很好啊，这次怎么这么青涩又尴尬。最好看的是孩子们的部分，别的，不知道大家在期待什么，
无论是代替景别剪辑与交代空间人物关系的推拉镜头，还是形如《自由之丘》的文本-影像结构，导演对洪尚秀的迷影致敬可见一斑，但与其说是令人惊喜的复刻不如说是对电影结构语言的再一次开拓。成人-儿童的镜像关系（人物构成、事件有机联系）以及影像分野（固定机位长镜头与斯坦尼康运动跟摄/鸟类视角）穿插在模糊时序的时空中，觅而不得的事件走向经营起整体的情绪或者况味。此外，南方电影独有的物候现实氛围在迷幻的音墙中达成疏离寂寞的诗意。郊区儿童段落最佳，堪比云南的《米花之味》，点缀着九零后一代记忆里的童年色彩。当然作为处女长片作品，不可避免散布着一些无关宏旨的技术瑕疵，亟待更丰沛的创作环境予以填补。
又是杭州！（杭州作为地点icon在独立影坛要崛起了吗）同样是「废土」，跟《大象席地而坐》里的北方废土（井陉）气质截然不同。期待华语废土电影南北两开花🌼
同样是装神弄鬼+杭州小学生日记，我觉得同期的漫游更好看一点，原因在于感受不到这部片的“语调”。多处的推拉镜头盖过了本可以更微妙的细节处理，一些表演和台词也显得有些做作。slices of life是很动人的，但是各种各样的句子没有连成篇章，成年部分和童年部分完全断节。不过，李淳真的蛮帅的。
仇晟，一生之敌
眼高手低，总有人看过几部电影就觉得自己能当导演了，脑子就是其他导演思想的跑马场，东拼西凑的想法很多，但能力不足以把想法执行出来，这种画幅也不是可以随随便便看心情用的，像极了我们大三时候致敬自己喜欢的导演时拍出来的学生学业，细节勾连，符号很多，但大多都是堆砌和卖弄，所以影片本身逻辑全崩。看到有公众号提“杭州新浪潮”这个概念，动不动就新浪潮也是够够的了，还有硬cue“影迷型导演”的概念的，不是说影迷型导演不好，就这部电影来看，导演想学别人却只模仿皮毛，深层的文本意义都没有深挖，没有自己的东西，影片完成度也是问题，还谈导演是什么风格？黄璐文艺片女王的称号到底是谁给她的，我以为演员最不济就是瞪眼咧嘴了，没想到还有人一张脸不动拍完职业生涯所有作品
不喜欢 没感觉 不喜欢过度解读
大可不必过度解读，电影说到底还是视听的艺术。无论导演想要表达什么，在用电影手法表达的过程中都有失水准。两个时空的割裂感，用几个元素刻意连接但经不起推敲。更别说镜头语言叙事能力的欠缺（比如长镜头不是一直怼着人拍就行了）坦白讲挺让人失望的。能得那些奖项或者是鼓励新导演的实验性吧？但是对于实实在在做内容的其他影人是否公平？对于新导演，需要的应是发现自己的问题。这样的高起点对一位还需要好好打基础的新导演的未来创作真的是帮助吗？
用刻意营造的奇观堆砌叙事，好看得太不连贯。
精致以致不大自然。
对“洪尚秀式推拉”的解释是成人和儿童观看世界方式的区别，4:3自然带出一种形式美感。这种繁复的细节，平行时空的互文和迷梦场景都很戳我的点，画面也充满了几何美感。两条线之间相通又不重复的关系很有意思，是互文的。
1+1＞2吧，分开看两条线都不太好，但似乎能相互补靠。肯定绕不过洪尚秀，而且不仅是成人部分，也不仅是形式。李淳的格格不入对时空联系的建立，影响可以说是致命的。映后导演对意象和令人疑惑之处的解读很有趣，但是他做到让观众能理解和相信了吗？或者说… 2.5
又是一部导演过于自信的影片，片子也是很长很长，严格意义上说不是剧情片，而是科幻片，穿越时空再次出现。孩时的部分乐趣太过于单一，小学生开始早恋那着实是我们那个年代，也有一点点共鸣吧。整体节奏缓慢，主线缺失，可能就是本片稚嫩之处吧。看完电影来写评论，发现了导演的发言，我想说拍好一部片子其实很难，但你想拍一部烂片真的很容易，所以导演您还是放下您那高傲的…
城市是在地面拔地而起，还是在地底变成废墟。记忆是在镜筒突然放大，还是在隧道渗出鸟鸣。时间是孩子的朋友，是大人的敌人，是逃脱孤独密室的暗码，是获得情感联结的谜底。是它让我们勘探不到快乐，拥抱不了纯真，绘制不出未来，像在危楼里等待爱犬的女人。伙伴逐渐走失的傍晚，是童年最大的一场行凶。