亲密
Close,透明人,亲陌(港),The Invisible
导演：卢卡斯·德霍特
主演：伊登·丹布林,古斯塔夫·德·瓦埃勒,艾米莉·德奎恩,蕾雅·德吕盖,凯文·扬森斯,伊戈尔·凡·德塞尔,马克·韦斯,莱昂·巴塔耶尔
类型：电影地区：比利时,荷兰,法国语言：法语,弗拉芒语,荷兰语,英语年份：2022
简介：故事围绕两个13岁的男孩展开，他们的关系长久以来非常亲密，但同学之间对他们的关系产生猜忌，使他们不得不分道扬镳。而当一场悲剧发生时，其中一个男孩被迫面对他为什么与他最亲密的朋友疏远。详细 >
32倍速都嫌慢，又是这种无限放大情绪的电影，看不下去大约是心思不够细腻，感受不到这种要死要活的心情
曾经孩童的我们到了某个时间点就不再有“我们”，因为都知道了避嫌，然而有的人一避便是一生。一部把我看出心绞痛的儿童电影：第一心痛的是片名“亲密”下讲述的却是疏远；第二心痛的是海报一幕现实并未发生；最心痛的是导演用最明亮的色调拍最痛彻的成长故事，面对性觉醒、校园霸凌和刻板印象等话题将减法进行到底。《亲密》，又名《委屈》。
小演员的眼神锐利得像不掺一丝杂质的玻璃，在音乐会上与镜头对视的瞬间，眼神里的拷问直插人心。冰球场上的碰撞是发泄情绪的工具，借着包扎的契机才能放声大哭。把所有从孩童到少年时的敏感与不安都放大后，却将校园里那些人之初性本恶的东西都“轻盈化”了。一个好友的逝去不应该仅仅是一场生长痛，随着时间就消失。
一部低着头的电影闭上眼睛什么也看不到。
吐槽，这二等奖太名不副实了，剧作薄弱到这种程度，40分钟以后拖到不行，以为上个手持就高级了？又见罗塞塔#12.12#不对，得二刷
最深沉的悲伤不是锐利的爆发，而是这样钝刀割肉一般，所以在电影里你很难看到Léo嚎啕大哭，他尽力地让自己活在一个“正常”的节奏里，打冰球、干活、打游戏，但是快乐再也没有了。一个细节是同班同学回忆Rémi时，Léo感受到了冒犯。因为Rémi对别人只是一个外人，对他却是心肉相连，所以那些轻飘的回忆让他发怒。这是一个如何面对失去的电影，小演员真是演得太好了，细腻而准确，特别动人。 另外荷兰的农村也太美了。
情绪满载的电影 俺滴年度十佳
6/10。在炫彩的鲜花地与朋友狂野的奔跑是一个奇妙场景，它将肢体运动融汇到亲密的友谊中，里奥和雷米在床上四肢交缠，他们不正常的亲密遭到外部世界的评判，随之而来的是关系破裂和沉重的内疚感。里奥参与的冰球运动承载了残酷的男性气质，遮盖、困住人的面孔的冰球头盔像一个铁笼，阻隔了他身上的女孩子气，其搏击性与雷米不满里奥疏远进行的肉搏形成对应，将同性恋友谊的恐惧、挣扎转化为形体上的运动。影片把郊游中雷米失踪、死亡的原因都空缺了，它拒绝以此为线索探讨雷米是不是同性恋、是不是自杀，更像一个重新审视与已逝之人的联系的悲剧诱因，当母亲在车中想向里奥告知雷米的死因又无法开口，她平静的表情下抑制了苦痛与哀嚎，逝者的母亲也学会将悲怅收敛起来，反而是父亲在餐桌上最先崩溃，这预示着里奥最终要找到摆脱面具、做自己的表达方式。
呈现了一种极为罕见的、剥离了同性性向的、纯粹的男性（人类）亲密关系，但编导好像并没有打算对此深入开掘，悬停在表现这种亲密关系在主流社会被扼杀的情感创痛中，整体情感冲击力很强，思辨性较弱。
太真实了。从众或许可以获得短暂的安全感，但并不快乐。后来，你才发现，那些别人的眼光根本不重要。太理所当然以至于忘记珍惜。就算不在一起，还是会在意你的身影，你的名字。那又能如何。年少的错，永恒的痛。每个人青春期的孤独，到底是怎么度过的呢？电影后半段开始疗伤。生活每天都在继续，但在不经意的时刻还是会想到你。心底永远的创伤，直到时间把记忆埋葬。还有，啊！伟大的母亲！
剧情和拍摄太弱了，隔靴搔痒
很一般啊，不知道怎么就直接上评委会大奖，默认未来戛纳宠儿
激进地折断情节，让观众先于人物心碎，再依靠情绪的惯性实现“天使”的显影。想象空间寥寥，也不见对现实更具结构性的体察，当春风化雨般的拥抱出现在影片结局，才意识到曾经扑朔迷离的目光（导演有意的特写）是如此功利而轻佻。
就这意识流 一百年前的电影三分钟就能表现个差不多了 后边长达一小时的内容更是考验观众的耐心 太失望了
后半部分对我来说太拖太平淡太重复了。
拍成一个30分钟的短片足够了
导演颇有野心。前半部分极其细腻而出色地描绘了一对男孩之间的友情，因过分亲密而招致悲剧，暗中指向男子气概的危害，给男性在青春期与同性好友维持友情造成困扰。可惜是后半段没在此方向上继续深入探讨，却选择用戏剧化的手段来追求一种在成年人看来足够自我感动的圆满结局。尽管看得出这部分是在向达内兄弟致敬，但是这种刻意的转折令此前营造的细腻与好感荡然无存。
我小小的私人的爱达荷，愿你奔向阳光灿烂的日子，而我停在花田的另一岸，这一次不再跟随你的脚步了。
9.6/10 #PFF 与绝大部分友邻看法不同，从Remi的死开始影片才真正走入精彩的部分，前半段两人的情感总落入既有框架下的可类比的姿态表达，班级内的冲突与暴力也并无出彩之处，而当死亡介入，Leo就被转化为了或许是本年度银幕上最值得反复凝视的面孔与眼眸：情感的循序渐进与循回往复，并不只是自责悲痛愤怒，而是自然地流露在那个年纪独有的困惑不解，并伴随着超脱于现实的哀愁。Close不仅是亲密，也是关闭/封闭(关于抑郁/压迫和性向身份的双重暗示)，更是一次完结/拐点，以Leo单独视角切入而并非双人视角实则构建了剧本的强核心：通过“缺失”来加速某种“成长” (或说“成为”) 的过程，但令人惊叹的是，在死亡之后，这层缺失并未淡化Remi的存在，而是几何倍的增强，所以只有在后半段，Leo/Remi才真正抵达心灵上的形而上的 (但则是更本质的) “亲密”。
裹脚布系列